8.2.24

Elogio y orgullo de la edad y el paso del tiempo...



Cómo hemos cambiado, ¿verdad? Parece que fue ayer cuando teníamos 10 años. El tiempo pasa y no nos enteramos. 

Sin embargo, somos conscientes de que hemos aprovechado el paso de los años, a pesar de las batallas perdidas y de los sentimientos encontrados y sabemos que hemos acumulado experiencia para ofrecer sabiduría y templanza. La edad es un símbolo de lo que aprendemos mientras vamos transformándonos a lo largo de la vida.


Por otra parte el tiempo vivido merece un suspiro. Recrearse en los recuerdos contribuye a serenar el estado de ánimo, a elevar nuestra estima y a fortalecer nuestras relaciones. Digamos que, con el paso del tiempo, nuestros anhelos son una fuente de equilibrio y bienestar. Aunque en ocasiones suframos por ello, rememorar y sentir intensa y vívidamente esos recuerdos es una manera de mantenernos en forma emocionalmente.

Los suspiros de nostalgia nos tienden un puente entre el pasado y el presente, lo cual nos ayuda a percibir la continuidad de nuestro yo y ser conscientes de que compartimos muchas cualidades con la persona que fuimos.
Pero a veces caemos en la tentación de la nostalgia, aun sin querer, aunque nos hayamos prohibido mirar hacia atrás.

Cuán presto se va el placer, /como después de acordado/ da dolor, / cómo a nuestro parecer/ cual tiempo pasado/ fue mejor. Y no es que lo sucedido fuese preferible a lo que nos sucede. Es mejor, sólo por haber pasado, por haberse quedado inmóvil, intangible, explicable, no dañino.
Es decir, haciendo memoria alimentamos esa sensación de que el ayer y el hoy se funden en una conjunción perfecta entre experiencia y tiempo que da como resultado una confianza característica en uno mismo.
“Disfrutar del pasado es vivir dos veces”   

Hoy traemos al blog un poema del portugués José Saramago (Azinhaga, Santarém, 1923 – Tías, Lanzarote, 2010) premio Nobel de Literatura 1998, nos legó una gran producción literaria. De entre ellos, referidos a la edad y al paso del tiempo transcribimos el que se llama ¿Qué cuántos años tengo?


¿Que cuántos años tengo? no es una queja, es un poema de reivindicación y de valoración, de reconocimiento pero también de valentía y orgullo de edad. Así lo declara en uno de sus versos: no es la edad que tengo, ni lo que la gente dice, / sino lo que mi corazón siente y mi cerebro dicte.

Qué cuántos años tengo?

¡Qué importa eso!
¡Tengo la edad que quiero y siento!
La edad en que puedo gritar sin miedo lo que pienso.
Hacer lo que deseo, sin miedo al fracaso o lo desconocido…
Pues tengo la experiencia de los años vividos
y la fuerza de la convicción de mis deseos.
¡Qué importa cuántos años tengo!
¡No quiero pensar en ello!
Pues unos dicen que ya soy viejo
otros «que estoy en el apogeo».
Pero no es la edad que tengo, ni lo que la gente dice,
sino lo que mi corazón siente y mi cerebro dicte.
Tengo los años necesarios para gritar lo que pienso,
para hacer lo que quiero, para reconocer yerros viejos, rectificar caminos y atesorar éxitos.
Ahora no tienen por qué decir:
¡Estás muy joven, no lo lograrás!…
¡Estás muy viejo, ya no podrás!…
Tengo la edad en que las cosas se miran con más calma,
pero con el interés de seguir creciendo.
Tengo los años en que los sueños,
se empiezan a acariciar con los dedos,
las ilusiones se convierten en esperanza.
Tengo los años en que el amor,
a veces es una loca llamarada,
ansiosa de consumirse en el fuego de una pasión deseada.
y otras… es un remanso de paz, como el atardecer en la playa.. ¿Qué cuántos años tengo?
No necesito marcarlos con un número,
pues mis anhelos alcanzados,
mis triunfos obtenidos,
las lágrimas que por el camino derramé al ver mis ilusiones truncadas… ¡Valen mucho más que eso!
¡Qué importa si cumplo cincuenta, sesenta o más!
Pues lo que importa: ¡es la edad que siento!
Tengo los años que necesito para vivir libre y sin miedos.
Para seguir sin temor por el sendero,
pues llevo conmigo la experiencia adquirida
y la fuerza de mis anhelos
¿Qué cuántos años tengo?
¡Eso!… ¿A quién le importa?
Tengo los años necesarios para perder ya el miedo
y hacer lo que quiero y siento!
Qué importa cuántos años tengo.
o cuántos espero, si con los años que tengo,
¡¡aprendí a querer lo necesario y a tomar, sólo lo bueno!!

José Saramago


Gonzalo Díaz-Arbolí

13.1.24

MARÍA CALLAS en el papel de Lucía de Lammermoor.

La música hermana a millones de seres humanos de todo el mundo


Recordamos a María Callas cuando el 18 de enero de 1954 en el teatro La Scala de Milán cantó Lucía de Lammermoor, dándole toda la gloria trágica original. Desde entonces se convirtió en un referente del repertorio operístico.

Autor: Gaetano Donizzeti.
Libreto: Salvatore Cammarano, basado en la novela The Bride of Lammermoor de Sir Walter Scott.
La obra fue estrenada en el Teatro de San Carlos en Nápoles el 26 de septiembre de 1835.
Consta de tres partes, el aria "Il dolce suono", "Ardon gli incensi" y la cabaletta "Spargi d'amaro pianto"

Maria Callas -Donizetti- Lucia di Lammermoor -Il dolce suono 
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El argumento narra la historia de una joven, (Lucía), mentalmente débil, apresada en la enemistad de dos poderosas familias escocesas del siglo XVII: la suya, los Ashton y la de los Ravenswood.

La producción de La Scala constituyó una de las noches supremas de su carrera. Era la época en la que podía sostener un Mi bemol más de diez segundos. Su director fue Herbert von Karajan. A Callas le encantaba hacer música con Karajan, que era medio griego y además, dirigió magistralmente la partitura de Donizzeti.

Si Callas constituyó una revelación vocal en La Scala, para la acción escénica le bastaba con su magnetismo personal, que fue una de sus cualidades más inexplicables.

En los escenarios era una diosa de la interpretación, además de una magnífica cantante, proyectando en las obras el pathos (πάθος, palabra griega que expresa todo lo que uno experimenta o siente: pena, pasión, cólera, aflicción).

Cuando la producción de La Scala se presentó en el Festival de Berlín, en otoño de 1955, la relación entre Callas y von Karajan había alcanzado una sutileza de expresión mucho mayor y los alemanes se rindieron ante la belleza romántica de la partitura de Donizzeti. Cuando Callas salió a recibir el aplauso del público, las rosas caían de la galería.

Ardon gli incensi - Lucia Di Lammermoor, Maria Callas
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En 1954 con su presentación en la ópera de Chicago, el público se abalanzó hasta el escenario para poder tocarla. Siempre que la Callas cantaba Lucía, el público reaccionaba con el mismo entusiasmo.
La escena de la locura, uno de los más bellos y difíciles pasajes de coloratura que se hayan escrito nunca, constituía la esencia de su genio. "Il dolce suono...Spargi d'amaro pianto" del acto III, contiene las notas para soprano más altas del repertorio: dos mi bemoles sobreagudos.

El triunfo de Callas en el papel de Lucía empezó a enseñar al público el significado dramático de esta obra, tanto en su presencia escénica como en la interpretación musical. A partir de la Lucía de Callas, le sucedieron una serie de notables Lucías, en especial Joan Sutherland, para quien esta interpretación supuso un gran paso en su carrera.

No fue hasta 1958 en una producción de Zeffirelli, presentada en la ópera de Dallas, en que la noche del estreno falló los Mi bemol agudos. Tan pronto como hubo caído el telón, comenzó a cantar la nota fallida cinco veces seguidas, para demostrarse a sí misma y a los que la oían, que podía hacerlo.
María Callas representó el papel de Lucía 43 veces. La última fue en el State Fair Music Hall de Dallas, 1959.

Spargi D'Amaro Pianto. Maria Callas. Mexico 1952. King Tut Stereo Remix.
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Para los apasionados de la Ópera pueden verla completa en el siguiente vídeo.


Gonzalo Díaz-Arbolí

11.1.24

Phillis Wheatley. Venturosa africana en su gran empeño

Phillis Wheatley (1753-1784) se enfrentó a un mundo de blancos y a un mundo de varones, donde se pensaba que un afroamericano no tenía la capacidad de escribir y mucho menos de escribir poesía, siendo mujer enfrentaba una adversidad más. Ser afroamericana, esclava, mujer y poeta en el Boston del siglo XVIII era inconcebible. Llegó a ser la primera poeta afroamericana en los Estados Unidos.


A los siete años fue robada de su poblado y vendida a traficantes. Esclava hasta los 20 años. A los trece ya escribía poemas, siendo sirvienta doméstica en la familia Wheatley, donde le enseñaron a leer y escribir inglés, y a saber del cristianismo. Estudió griego y latín. En 1773 al publicar su primer libro, Phillis  pudo comprar su libertad. 

El escritor y periodista Eduardo Galeano la contó así, en su libro “El cazador de historias”:
“Fue llamada Phillips, porque así se llamaba el barco que la trajo, y Wheatley, que era el nombre del mercader que la compró. Había nacido en Senegal. En Boston, los negreros la pusieron en venta:
– ¡Tiene siete años! ¡Será una buena yegua!
Fue palpada, desnuda, por muchas manos. A los trece años, ya escribía poemas en una lengua que no era la suya. Nadie creía que ella fuera la autora. A los veinte años, Phillips fue interrogada por un tribunal de dieciocho ilustrados caballeros con toga y peluca. Tuvo que recitar textos de Virgilio y Milton y algunos pasajes de la Biblia, y también tuvo que jurar que los poemas que había escrito no eran plagiados.
Desde una silla, rindió su largo examen, hasta que el tribunal la aceptó: era mujer, era negra, era esclava, pero era poeta”.

La pequeña esclava, convertida al cristianismo de la iglesia congregacionalista del viejo sur, enseguida impresionó a los amos con sus dotes intelectuales y pronto convivió con ellos como un miembro más de la familia, recibiendo una esmerada educación. Los propios hijos de Wheatley le enseñaron inglés, lectura y escritura. Y no habían pasado dos años cuando ya leía los pasajes más difíciles de la Biblia, las obras de griegos y latinos e, influenciada por los clásicos ingleses como Milton, Pope y Gray, comenzó a escribir poemas de rima pareada con una cierta grandilocuencia neoclásica, que dio a conocer en reuniones sociales, donde se ganó la admiración de las amistades de sus amos. Estudió de manera autodidacta teología, geografía e historia y publicó sus primeros versos, dedicados a la Universidad de Cambridge, en el periódico Newport Mercury a la edad de catorce años.

Dada la situación de dependencia absoluta de sus benefactores, los poemas de Wheatley transmiten la ideología y los intereses de aquéllos. Por eso, en su mayoría giran en torno a temas cristianos, alaban el mecenazgo (aunque sea por referencia a la antigua Roma) o están dedicados a personajes relevantes de la sociedad bostoniana. Sin embargo, entrelíneas se filtran su visión de la esclavitud y el ansia de alcanzar la libertad e igualdad, matizada por su gratitud ante las revelaciones de la nueva religión. A veces es más explícita, por ejemplo, en una carta enviada al reverendo Samson Occom, compara a los hebreos sojuzgados por el faraón con los africanos sometidos por “modernos egipcios” o —como ocurre en “Sobre el ser traída desde África a América”— aparece el desafío ante la injusticia de la discriminación racial:

Fue la Gracia la que me trajo desde mi tierra pagana,
Le enseñó a mi ignorante alma a entender
Que hay un Dios, que hay un Salvador también:
Antes no había buscado ni conocía la redención.
Algunos ven a nuestra oscura raza con ojo desdeñoso.
“Su color es una marca diabólica”.
Recordad, cristianos, negros, negros como Caín,
Podrán ser refinados y unirse al angélico tren.

Otras veces, se limita a elogiar —igual que lo haría un poeta romántico— el poder de la imaginación, capaz de soltar las cadenas del espíritu y dejarlo volar hacia lo infinito:

¡Imaginación! ¿Quién podría cantar tu fuerza?
¿Y quién describiría la rapidez de tu carrera?
Elevándonos por el aire para encontrar la radiante morada,
el empíreo palacio del tronante Dios,
sobre tus alas aventajamos al viento,
y dejamos atrás el rodante universo.
De estrella a estrella la óptica mental vaga,
mide los cielos y recorre los reinos superiores;
allí en una visión abarcamos el magnífico todo,
o con nuevos mundos asombramos al alma ilimitada.


El general George Washington, fue quien reconoció su “genio poético” e invitó a Wheatley a visitarlo a su cuartel general en Cambridge (Massachusetts), después de haber leído su poema titulado “A su Excelencia el General Washington”, cuya copia ella le había enviado. Se reunieron en una época todavía incierta para quien llegaría a ser el primer presidente de Estados Unidos, pues entonces faltaban siete años para terminar la guerra y declarar la independencia. No obstante, la poetisa le mostró su irrestricta admiración, siendo la auténtica iniciadora de su leyenda como “padre del país”:

En deslumbrante formación buscan los trabajos de la guerra
y alto en el aire ondea la insignia orgullosa.
¿Debiera yo ante Washington su alabanza recitar?
Lleno estás de sabiduría en el campo de batalla.
A ti, el primer lugar en paz y honores,
reclamamos.
La gracia y gloria para tu banda marcial.
Afamado por tu valor y más por tus virtudes.
¡Desde aquí toda lengua implora tu ayuda guardiana! […]

Procede, Gran Jefe, con la virtud de tu lado.
Y que cada acción tuya la diosa guíe.
Una corona, una mansión y un trono que brillan
de oro inmaterial, Washington, son tuyos.

En el poema, Wheatley revela su entusiasmo ante la lucha por la libertad que precede el nacimiento de un nuevo y más justo sistema de gobierno: la república, porque —como dice Wheatley—:

¡El cielo de la tierra de la libertad defendió a la raza!

En 1779, Wheatley presentó una propuesta para un segundo volumen de poemas, pero no pudo publicarlo debido a dificultades financieras, pérdida de clientes tras su emancipación (la publicación de libros se basaba a menudo en la obtención de suscripciones para ventas garantizadas de antemano) y la Guerra de Independencia (1775-83). Sin embargo, algunos de sus poemas que iban a ser publicados en el segundo volumen fueron posteriormente publicados en panfletos y periódicos.​
Su marido John Peters fue encarcelado por deudas en 1784. La empobrecida Wheatley tenía un hijo pequeño y enfermizo. Trabajó como criada en una pensión para mantenerse, un tipo de trabajo doméstico que nunca había hecho antes. Wheatley enfermó y murió el 5 de diciembre de 1784, a la edad de 31 años.​ Su pequeño hijo murió poco después.

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Fuentes: https://afrofeminas.com/2021/03/03/phillis-wheatley-la-primera-poeta-afroamericana/
Wikipedia
Youtube

Gonzalo Díaz-Arbolí

2.1.24

El 6 de enero de 1905 moría, con tan solo 35 años, José María Gabriel y Galán. En su recuerdo.


José María Gabriel y Galán nació el 28 de junio de 1870 en Frades de la Sierra, pequeño pueblo de la provincia de Salamanca que en aquellos tiempos formaba parte de Castilla la Vieja y en la actualidad, Salamanca es una de las nueve provincias que componen la autonomía de Castilla y León (España). Sus padres se dedicaban al cultivo de la tierra y la ganadería en terrenos de su propiedad, dos de las producciones típicas del campo charro salmantino. Su economía era la propia de quienes se dedicaban a la labranza y al cuidado de los animales por aquellos años finales del siglo XIX.

Su infancia la pasa en su pueblo natal y allí en su escuela aprende las primeras letras. A los 15 años se traslada a la capital, Salamanca, donde prosigue sus estudios. Para no cargar más la economía familiar, se buscó un trabajo en un almacén de tejidos que alternaba con sus estudios. De esta estancia en la capital salmantina, datan sus primeros escritos en verso, que al darlos a conocer a sus amistades, es elogiado y estimulado a que continúe escribiendo poesías.

En 1888 obtiene el título de maestro de escuela y es destinado al pueblo de Guijuelo, distante 20 Km. de su pueblo natal. Tras una corta estancia en la escuela de este pueblo, se traslada a Madrid para estudiar en la Escuela Normal Central. En la capital de España reside por poco tiempo, pues esta ciudad cosmopolita despierta en José María un cierto rechazo, puesto de manifiesto en alguna de las cartas que escribe a sus amigos, en que la moteja bajo la denominación de "Modernópolis" . Después, su nuevo destino de maestro de escuela es a Piedrahita, (Ávila). Allí se dedica a la pedagogía sirviéndose de los nuevos conocimientos adquiridos en su paso por la Escuela Normal Central de Madrid.


De su monótona vida de soledad y tristeza que por aquel tiempo caracterizaba al joven poeta, vino a sacarle el enamoramiento con Desideria, hacia el año 1893. Cuatro años después, en diciembre de 1897 anunciaba su casamiento con Desideria, ("mi vaquerilla" como solía llamarla cariñosamente). El 26 de enero de 1898, en una iglesia de Plasencia, contraían matrimonio José María y Desideria. A partir de ese instante, la vida del joven poeta experimenta un cambio radical; abandona su dedicación de maestro en la escuela de Piedrahita, y se traslada al pueblo cacereño de Guijo de Granadilla, en donde se encarga de la dirección y administración de una gran dehesa extremeña denominada "El Tejar", propiedad del tío de su esposa. Encuentra así, la calma que necesita el espíritu sensible de nuestro poeta: la dedicación al cultivo del campo y del alma. Debido al sosiego que esta nueva ocupación le proporciona, y debido también a su sensibilidad y sus dotes de agudo observador, se dedica a escribir lo que le inspira el nuevo entorno en el que se desenvuelve.
En ese pueblo nace su primer hijo (Jesús, 1898), lo cual le inspira para componer la poesía «El Cristu benditu» con la que inicia sus famosas Extremeñas en las que el empleo de la lengua vernácula, "el castúo", aroma y vivifica la musa del poeta. En esa poesía refleja el autor la vida gris que pasó en su primera juventud y el gran cambio hacia la alegría que experimenta con su nuevo empleo y el nacimiento de su hijo.

¿Ondi jueron los tiempos aquellos,
que pue que no güelvan,
cuando yo jui presona leía
que jizu comedias
y aleluyas tamién y cantaris

Pulsar sobre la imagen para escuchar el poema
El Cristu Benditu, poema en castúo, en la voz de Mercedes Pérez

La obra poética de José María Gabriel y Galán se separa del modernismo, siendo conservadora en estructura y temática, defendió la tradición, el dogma católico, la familia, singular sensibilidad social y la vida campesina.
Desde 1898 la poesía de José María Gabriel y Galán se dirige hacia el pueblo, la aldea y el paisaje. Su acercamiento en el mundo campesino y la voluntad de acercar la poesía lo llevó a la creación de piezas fáciles de fundamento ético-moral.
Dámaso Alonso dijo: "La de Gabriel y Galán es una poesía moral, cristiana, descriptiva, retórica, poesía de sentido común, sencilla". A todos aquellos que no saben ver la belleza de monótonos y áridos campos les descubre, un mundo pleno de poesía; de todo era capaz de extraer lo bello, daba igual si se trataba de una sencilla planta al borde de un camino o de un arrinconado y viejo arado reposando sobre un muro de piedra.

....¡Todo es allí sosiego,
calma, tristeza!
Las auras, que suspiran
en la maleza...
Los pájaros, que cantan
en la espesura...
El agua, que en el valle
corre y murmura...

Los arrullos del viento,
gratos y mansos...
Los juncos que vegetan,
en los remansos...
Los claros resplandores
del sol naciente,
que asoma entre vapores
por el Oriente...
Las tórtolas que arrullan
con armonía,
convidando a una dulce
melancolía...

Durante algunos años firmó sus cartas con el calificativo de "El solitario", realmente pasó su vida en una especie de voluntario confinamiento; era un hombre lleno de ternura y sentimiento trágico del que parecía no poderse desprender:
Yo aprendí en el hogar en qué se funda
la dicha más perfecta,
y para hacerla mía
quise yo ser como mi padre era
y busqué una mujer como mi madre
entre las hijas de mi hidalga tierra.
Y fui como mi padre, y fue mi esposa
viviente imagen de la madre muerta.
¡Un milagro de Dios, que ver me hizo
otra mujer como la santa aquella!

Compartían mis únicos amores
la amante compañera,
la patria idolatrada,
la casa solariega,
con la heredada historia,
con la heredada hacienda.
¡Qué buena era la esposa
y qué feraz mi tierra!
¡Qué alegre era mi casa
y qué sana mi hacienda,
y con qué solidez estaba unida
la tradición de la honradez a ellas!

Una sencilla labradora, humilde,
hija de oscura castellana aldea;
una mujer trabajadora, honrada,
cristiana, amable, cariñosa y seria,
trocó mi casa en adorable idilio
que no pudo soñar ningún poeta

Su extensa y valiosa obra es de una excelente y sublime sencillez, con la utilización de palabras y frases exenta de artificiales filigranas y sofisticaciones, que son el mimbre con el que va construyendo una poesía popular de alta sonoridad y cuidada rima, que cala fácilmente en el entendimiento de los menos instruidos en las artes literarias.

Es quizá en ‘El embargo’ donde se hallan las formas más interesantes relacionadas con los trabajos agrícolas: "Jerramientas", poco común en el habla tradicional referida a los ‘aperos’, no presenta mayor interés que la aspiración inicial, mientras que jocis (‘hoces’), forma léxica de extensión general en español, sólo suma a la fonética dialectal la actual rareza del objeto, casi desplazado por las máquinas modernas. Los ‘avíos’ es voz castiza y poco usual hoy, y se conserva en buena parte de las hablas del dominio del español, referida principalmente a los ‘preparativos e instrumentos para la matanza u otros trabajos’, pero no es común con el valor de ‘aperos’.

El Embargo. José M. Gabriel y Galán
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Pese a todo, Gabriel y Galán influyó notablemente en otros poetas coetáneos y posteriores que eligieron el cauce regionalista y las variedades lingüísticas locales y dialectales para dar forma y sentido a sus composiciones, como el leonés Isaac Martín Granizo (1880-1908), extremeño Luis Chamizo (1896-1944) y el manchego Juan Alcaide (1907-1951). Sus Obras Completas, recopiladas el mismo año de su muerte (1905), han sido objeto de varias ediciones posteriores a lo largo del siglo XX, como las de 1949 o 1965.

El 6 de enero de 1905, con 35 años no cumplidos, a consecuencia de una pulmonía mal curada, muere nuestro joven poeta en Guijo de Granadilla (Cáceres), en donde su ayuntamiento mantiene la casa que habitó, como museo en donde mostrar los objetos personales más entrañables del poeta junto con manuscritos y libros, donados por sus descendientes.

Fuentes: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
Gonzalo Díaz-Arbolí
Dedicado a la extremeña más empática del mundo: Tiny Gómez

Son tres párrafos de una biografía íntima de la extremeña en cuestión:
Tengo un libro pequeñito, encuadernado en piel, con una cinta para marcar la página, las obras de José Mª Gabriel y Galán, es mi libro de cabecera. Me lo regalaron por mi 17 cumpleaños. Desde entonces me acompaña incluso en muchos de mis viajes…
Conocí su obra en la escuela, gracias a mi maestra que nos leía sus poemas. El primero que leí fue “Mi vaquerillo”. Me impresionó y me conmovió hasta la médula; hablar de un crío que duerme solo en el campo y corre peligros, afecta a cualquiera, y más a una niña excesivamente sensible.
Creo que lo que me llamó la atención, es el hecho de que describe mi tierra como nadie. No es una descripción detallada del paisaje. Como los grandes escritores, va dando a conocer sin previo aviso los sentimientos, preocupaciones, amores, religiosidad… Cuando te quieres dar cuenta se te ha metido hasta el tuétano y consigue que conozcas y ames a esa tierra con todo lo que en ella encierra.

1.1.24

Diario del viaje de Ana V. Manzorro a EE.UU.

 



17 de junio 2024
Día 1 – Madrid
Uno
¿Qué le pasa al Madrid? ¿Por qué se siente tan pesado en mí? Nací allí. Tengo una familia que amo allí, pero ir desde el sur se siente difícil. No estoy seguro si es el gris, el tráfico, las cosas que veo que no quiero ver. Las ausencias, la pesadez del alma.

Tal vez el peso de lo que estoy dejando atrás es lo que me ancla al sur. Todos los pequeños fuegos, todo el hacerlo aunque sea difícil y tratar de estar feliz por ello, porque oye, otras opciones pueden no ser correctas. Extraño a mis gatos. Sé que voy a extrañar a mi hermano y a mi hermana y a mi papá y a mi tía. Pero al otro extremo de esto, también encontraré otros gatos, más primos y tías que harían este viaje inolvidable.

Tal vez sea el pez grande en un estanque pequeño, la insignificancia de tamaño en un estanque grande.

Dos
El tren es ligero, sobrevuela Sierra Morena como si fuera una montaña de gelatina. Rápido y fascinante cuántos árboles, cuánta tierra... cuánta soledad. Dónde están los búhos, las serpientes, los pinzones reyes... Tiene que haber algunos escorpiones y pájaros silenciosos escondiéndose de este calor ardiente exterior.

Hay dos perros en mi lado del tren. Un Fox Terrier y un pastor alemán ayudando a un hombre legalmente ciego. La vida puede ser difícil.

Tres
No estoy emocionado, no puedo sentir las mariposas en mi estómago... tal vez mañana, espero que una vez que el aeropuerto se haya registrado y mi espera para subir al avión haya terminado, es cuando lo voy a sentir. Voy a sentir algo o simplemente ya no sé cómo vivir.

No estoy seguro si todos piensan lo mismo cuando suben a un avión, pero yo sí. ¿Va a sobrevivir? ¿Voy a ser capaz de nadar y escapar de la cabaña? Esperemos un vuelo seguro. Mientras tanto, este tren avanza rápido: Puerto Llano, un par de paradas más y iré a Madrid.
¡EE. UU., aquí voy!
 


 

18 de junio 2024
Día 2 - Dallas
Uno
Una experiencia en aeropuerto/avión siempre es interesante. Además de la cantidad de personas que van de vacaciones o de negocios, hay otras que seguramente están viajando para arreglar una relación, para mudarse en busca de una mejor oportunidad, para poner a alguien a descansar. Sea cual sea la lucha o la felicidad que lleve esa persona, lo único que vemos es a una persona como yo, llevando una bolsa y tratando de no llegar tarde a abordar un avión.

Dos
A veces hay rutinas. Para mí no es comida del avión sino jugo de arándanos para beber. De alguna manera se siente mejor y seguro. No vi tantos portadores de animales como la última vez. Para ser honesto, no creo haber visto a nadie llevando a ningún animal que no fueran ellos mismos. Probablemente solo vacacionistas. El vuelo era largo y frío, muy frío. Me alegro de tener una manta y estaba en manga larga, pero honestamente si no fuera por la manta, habría tenido frío. Los buenos docs y me imagino que las buenas películas hicieron que el tiempo pasara más rápido, pero Dramamine jugaba su papel. Decía menos somnoliento... Bueno, de alguna manera sentía que cada vez que cerraba los ojos no podía abrirlos de nuevo. Me he dormido más de tres buenos documentales... triste o viejo de mi parte.

Tres
Fuera de mi zona de confort, ya que mi e-sim no funcionaba en mi teléfono y lo necesitaba mucho para trabajar con el fin de conducir. Proceso largo corto, tenemos que trabajar el teléfono y el coche. Llegué a la casa de mi prima Lauren que me preparó una cena maravillosa y habló con la mayoría de la familia estadounidense. Conduciendo a Oklahoma mañana.



19 de junio 2024
Día 3 - Oklahoma
Uno
Salir de Dallas no fue tan frenético como pensé que sería. Las carreteras estaban ocupadas pero no horribles. Hubo algunas paradas para la construcción de carreteras y fue interesante ver a un tipo pintando las líneas en la autopista... él estaba como en una especie de portaaviones muy cerca del suelo, unido al coche y a las líneas de pintura... interesante, como pensaba que las máquinas hacían eso. El paisaje era ancho y verde y pilas de heno. Cuando conduje a través creo que era Marietta, vi algunos edificios o graneros casi como si sus paredes hubieran sido rasgadas por un monstruo... Primero pensé en un incendio, pero luego me di cuenta... Lo había visto en las noticias. Había sido un tornado, hace como un mes. Mientras seguía conduciendo, a través del lugar de los graneros y un poco más al norte de las piezas de metal, las paredes que ese monstruo había rasgado yacían sobre la hierba. Otra vez la naturaleza puede ser brutal y hermosa.

Dos
Mi tía estaba de buen ánimo y fue increíble verla después de dos años de ausencia de Oklahoma. Las órdenes eran darle tres abrazos: el mío, el de mi tía España y el de mi papá. Fueron entregados. Hablamos. Nos reímos. Recordamos viejos tiempos y más primos vinieron.

Tres
Cambios familiares. Crecemos, cambiamos, nos movemos Es dinámica de vida. ¿Nos gusta? Tal vez, tal vez no, pero es cierto que la sangre es más espesa que el agua. Siempre sabemos que por mucho que podría ser mejor, también podría ser peor, así que vamos con lo que tenemos. Abramos algunas puertas y cerremos algunas ventanas para que alguien, tal vez pájaros, tal vez la gente siempre pueda entrar.

 



20 de junio de 2024
Día 4 - Lois
Uno
La vida puede ser una locura a veces y lo que parece una hermosa mañana tranquila, pájaros y conejitos en un césped verde a veces se convierte en una serie inquieta de eventos. Es gracioso cómo funciona. Si estoy todo nervioso y no pienso con claridad, todo se siente como si estuviera añadiendo gasolina al fuego, pero estar calmado y tomar cada minuto a la vez hace que la situación sea mejor y de alguna manera la mierda funciona sola. ¡Raro!

Dos
Ver a Lois fue divertido. Es como si nos hubiéramos visto la semana pasada en lugar de hace 2 años y dejamos nuestra conversación a mitad de camino. Hablamos sobre buena comida sobre la vida, política, familia... Recordamos gente del trabajo. Hablamos sobre el Canal 5 y cómo navegamos nuestras diferentes situaciones, bailamos en Cross-Winds y tuvimos todo tipo de soluciones locas a problemas de noticias. También hablamos de aquellos que increíblemente nos dejaron para siempre, pero nos sentimos bendecidos por haber compartido momentos con ellos. ¡No puedo esperar a la próxima vez que nos reímos de nuevo!

Tres
No tengo mucho acceso a la comida mexicana en España. Tampoco he buscado específicamente un lugar. Es una de esas cosas que quiero mantener estadounidense. Sé que la comida mexicana en España no sabría igual. Estaba en mi lista por cosas que hacer en este viaje. ¡Comprobado! Todavía persiguiendo a Biscuits y un Sonic Slush azul o rojo sería suficiente... ¡Oh, tan americano!


21 de junio 2024
Día 5 - Lo mismo
Uno
Es extraordinario para mí cuando veo a alguien que físicamente se parece tanto a su padre. En España decimos: “Nadie Muere” que significa “Nadie muere” Tu cuerpo lleva a tu hijo que ahora a través del manierismo, la personalidad y la apariencia física hace que una existencia que ya no está aquí, se sienta como una extensión de la vida. ¡Increíble!

Dos
¡El gran almuerzo fue increíble! ¡De vuelta a la mexicana también! Ver a todos en la misma mesa fue relajante y entretenido para mí. Conversaciones, viejos recuerdos, nuevas fotos... Sonrisas.

¿Cuáles son las posibilidades de coincidir con dos personas en el mismo restaurante sin un acuerdo previo sobre dónde comer? Uno, desde España de visita y el otro, mi amigo americano más familiar con la zona. Oso era el lugar. Ella estaba dentro. Estaba afuera y completamente ignorante. Ella me vio. No lo hice. Me fui.

Tres
Es divertido ver a una familia joven. A veces te recuerdan de hace dos años, a veces no. Seguro que los primos jóvenes han cambiado. Han crecido, su cara es diferente, son más altos, hablan más. A veces los perros también me recuerdan.

22 de junio de 2024
Día 6 - Fiesta
Uno

Hace calor en Oklahoma, supongo que no debería sorprenderme. Viví aquí por un tiempo, pero no he estado bajo este hechizo de calor por un tiempo. Sigo dejando mi teléfono atrás dentro del coche y uno de estos cortos días lo voy a encontrar derretido junto al volante.

Dos
Hoy fue divertido ver a mi tía. Ella estaba tan feliz de ver a sus nietos. Tan emocionada hablando con ellos y enseñando francés a uno de ellos. Ella está realmente metida en la comida española estos días, queriendo comer tortilla de patata, una de sus favoritas.

Tres
Las casas son diferentes aquí. Lo que parece enorme para mí, está etiquetado como no tan grande aquí. El sentido del espacio es diferente. Es cierto que aquí todo se ve más grande, más nuevo, diría yo. Me gusta el espacio, pero también me gusta aprovechar el espacio. Si no está en uso, entonces parece injusto tenerlo. Tal vez no.

Cuatro
Fue genial ver a todos (o casi todos) después de dos años. Es divertido ver como todos cambiaron o no, me impresionó como las conversaciones son tan diferentes y atractivas y que siendo una de las cosas de este país extraño tanto. Estoy bastante seguro de que todos se divirtieron. Gran comida, momentos encantadores, almas maravillosas. Voy a echar de menos todo esto pronto otra vez.

23 de junio de 2024
Día 7 - Ventana
Uno
No hace falta decir que fue increíble ver a Kathy y Bryan King y Cherokee. Es genial ver caras sonrientes que no envejecen y tienen tantas cosas perspicaces que decir. Hicimos todo esto con los beagles - ¡Disculpen panecillos! Aunque creo que a cualquier persona presente también le hubiera encantado hacerlo con los beagles. No estoy seguro de por qué siempre lo deletreo como la raza de perro Snoopy. Hablamos, reímos, jadeamos. ¡No puedo esperar a la próxima vez!

Dos
Tita Maria estaba buena y comía bien su comida española y por supuesto postres también. Feliz de verla hoy y feliz de ser vista. Me alegro de poder pasar tiempo con ella durante este viaje.

Tres
Hoy fui a casa de mi tío Jim y a su casa. No hay muchas banderas alrededor. Estar de pie en la entrada fue bastante interesante. Desencadenó algunos recuerdos. La casa parece intacta desde el exterior. La ventana desde el lado realmente me atrapó. Fue triste. Fue feliz como he vivido allí durante más de 15 años.

19.12.23

EL MILAGRO DE HAARLEM

Óleo  de Cornelis Cornelisz.Van Haarlem títulado: La Beguina y El Monje.

Cuenta una leyenda holandesa que una beguina (1) de clausura fue acusada de quedarse embarazada. Para probar la inocencia de la novicia se preparó una surrealista prueba. Un monje debía apretarle una teta: si salía leche, la acusación sería cierta. 
(1) Beata que formaba parte de ciertas comunidades religiosas existentes en Bélgica.

Pese a que a primera vista puede pensarse que se trata de una ofensa a la fe católica. El trasfondo de la historia es el denominado Milagro de Haarlem, según esta leyenda una beguina de Haarlem fue acusada de un embarazo y un parto ocultos. Por ese motivo se pensaba que apretando sus pechos se demostraba su maternidad: si salía leche era culpable.

El óleo de Cornelis Cornelisz. Van Haarlem muestra cuando un monje con "experiencia en las ciencias médicas" aprieta el pecho de la monja para demostrar su maternidad. El pintor representa al monje con rostro serio y concentrado apretando la teta con su mano, mientras la monja entra en éxtasis, momento en el que sucede el venturoso milagro: no sale leche, sino vino de su pecho. De ese modo la piedad e inocencia de la beguina fueron probadas.
En la escena aparece sobre una mesita una copa, recibiendo el vino del pecho de la monja, y unas frutas que simbolizan, en este caso, "una supuesta vida de castidad".
Debió de ser muy estimulante ser un monje con experiencia en las ciencias médicas y verificar "milagros" en los Países Bajos.

Esta una de las leyendas y aunque no existe documentación judicial que confirme que se produjera tal evento, pero da que pensar. Pensar en esa vida tan difícil de los monasterios y conventos. La vida de la clausura, entre rezos y quehaceres, sin hablar, sería posible que la monja quedase embarazada y terminara frente al tribunal eclesiástico.
De  ahí que el pintor nos regale esa imagen con el pezón como centro del cuadro, y una mesa llena de comida y vino para indicar la prevalencia de la castidad como la mejor de las virtudes.

Otra versión del Milagro de Haarlem fue que en realidad, no quería plasmar en lienzo la fe de esta piadosa monja precisamente, sino más bien enseñar un poco de carne y de paso hacer una crítica satírica al comportamiento de algunos miembros del clero.
Además el artista aprovecha para mostrar en la parte inferior un bodegón de lo más opulento y sensual (Cornelisz era todo un experto en el género), que fácilmente podemos asociar con el pecado. Deliciosas frutas que invitan a cogerlas dejándonos un poco confusos en cuanto al mensaje y el tono de esta obra. El lienzo sugiere de todo menos lo divino y espiritual que se les presupone a los miembros de la comunidad eclesiástica.  

Descripción:
La pintura es una obra impresionante que muestra la complejidad y el detalle de la pintura barroca del siglo XVII. Con un tamaño original de 116 x 103 cm, la obra es una de las más grandes del artista y muestra su habilidad para crear composiciones dramáticas y detalladas.
El estilo artístico de Van Haarlem se caracteriza por su atención al detalle y su habilidad para crear figuras realistas y detalladas. Se puede ver cómo cada pliegue de la ropa y cada rasgo facial está cuidadosamente delineado, lo que da a la obra una sensación de realismo y profundidad.
La composición de la obra es también impresionante. La figura del monje se encuentra en el centro de la obra, con la figura de la monja a su lado. La posición de las figuras y la atención al detalle en sus gestos y expresiones faciales crean una sensación de tensión dramática en la obra.
El uso del color en la obra es también notable. Van Haarlem utiliza una paleta de colores ricos y vibrantes, con tonos cálidos y fríos que se combinan para crear una sensación de profundidad y textura en la obra.


Biografía:
Cornelis Cornelisz. Van Haarlem (Haarlem, 1562 – 11 de noviembre de 1638), pintor y dibujante holandés. Era miembro de una poderosa familia de Haarlem. Durante el sitio español sus padres abandonaron la ciudad dejando la casa y a sus hijos a cargo del pintor Pieter Pietersz. (1540/41-1603), que sería el primer maestro de Cornelis.Fue miembro de la escuela manierista de Haarlem, muy influido por la labor de Bartholomeus Spranger. Pintó principalmente retratos, así como temas mitológicos y bíblicos. Inicialmente pintó cuadros de gran formato, trabajando al estilo italianizante, con figuras humanas en poses retorcidas, escorzos, y anatomías hipertrofiadas. Más tarde, su trabajo tendió hacia formas más naturalistas. En general destaca su preferencia por el desnudo y los temas que permiten un tratamiento sensual.

Existen tres cuadros en el Museo del Prado, destacamos uno de ellos, clic en: Júpiter y los demás dioses urgen a Apolo a retomar las riendas del carro del Día.

Fuente: Internet.
Gonzalo Díaz-Arboli

12.12.23

Relato: UN DÉCIMO ASUSTADO.


Soy un décimo de lotería y he sido robado.

Fui comprado por una señora que me llevaba guardado, dobladito, en su cartera. Mi vida en su bolso fue muy agradable. Compartía mi pequeño habitáculo con otros olvidados papeles y que, por cierto, no me hacía mucha gracia tener por compañero al ticket de compra del pescadero y al del frutero, ¡que siempre hubo clase!

Pero un día mi vida cambió de golpe. Iba yo dormitando dentro del bolso, en el coche de mi dueña, cuando,de pronto, abrieron la puerta trasera y me sentí zarandeado y llevado en volandas a gran velocidad. Así fui durante un rato. Para mí fue un trauma. Psicológico. Al fin, aquella carrera terminó. Y cuando creía que todo había acabado, vino lo peor. Aquella persona abrió el bolso y cogió la cartera. Sentí sus dedos buscando dentro pero no me vio entre tanto papel, que dicho sea de paso, estaban callados, acongojados. Pues eso me salvó. Vi su cara asombrada al ver el dinero: ¡sólo cinco arrugados euros! Cogió el billete, se enfadó y dejó la cartera. Localizó el teléfono móvil que estaba en el bolsillo interior, y se lo guardó. Arrojó el bolso a lo lejos, entre unos matorrales, y oí cómo se alejaba a todo correr.


¡Y vino la noche! Todos estábamos muertos de miedo: las llaves temblaban (se oía su “clic, clic), la barra de labios se quitó el capuchón que la agobiaba y se puso a llorar. Fue un escándalo pues chorreaba pintura y fue perdiendo su aspecto parisino del que presumía a todas horas. La cajita de Juanolas abrió su trampilla y salieron sus pastillas todas asustadas y chillando. (Que digo yo que a dónde iban; estaban mejor todas juntas, tan pequeñitas ellas). Pero, oye, en esos momentos no se piensa… Los bolígrafos y el lápiz asomaron sus cabezas por uno de los bolsillos, y las que más serenas se hallaban eran las gafas, que salieron de la funda y dijeron:


-¡Silencio, haya calma y estudiemos la situación! (Yo no sé de quién habrían aprendido eso, porque mi dueña, de calma, más bien nada).

Allí salió uno de mis compañeros, el ticket del pescadero, que cuando se movía soltaba efluvios marinos podridos y dijo:

-Muy bien hablado, señora. Aquí hay gente importante y de mundo que seguramente sabe lo que hay que hacer. Hay tarjetas de banco y carneses; con que dejemos que hablen ellos. Y ¡ojo¡ ¡hay un décimo de lotería de Navidad! Y él sí que estará preocupado pues faltan ocho días para que los niños canten. La exclamación fue unánime: ¡Ohhhh!

Salí tímidamente de entre todos los papeles y cuando asomé una punta, me aplaudieron todos.

La tarjeta dorada de RENFE preguntó:

- ¿No te han visto los ladrones? Pero si eres dinero. Mira que si toca…

El DNI dijo que tenía que salir del bolso como fuera y rogaba que, por favor,alguien le recogiera, porque era muy importante. ¡Tenía información vital!

Aquí me entró el nerviosismo; ¡no podía hacer nada! Estábamos en un lugar solitario pues no oíamos voces y, seguramente, pasarían días sin que nos vieran.

Así fue. Pasaron seis hasta que una mañana, un golpe seco y brusco nos sacudió. Alguien había encontrado el bolso y lo tanteaba con el bastón. Una de las cajitas pastilleras dijo que había oído un perro olisqueándonos. ¡Nos echamos a temblar!

El dueño del bastón dijo:

- ¡Quieto, Pipo! Ahí no puedes mear, que lo vas a ensuciar.

Un suspiro de alivio salió de todos nuestros compungidos corazones. El señor recogió el bolso y nos llevó bien protegidos bajo su brazo, y al ratito oí cómo hablaba con otro señor que dijo ser “el policía de la puerta”, con lo que supe que estábamos en la comisaría.


Por la tarde nos devolvieron a nuestra dueña, que lo primero que dijo después de saltar de alegría fue:

- ¿Están mis gafas y mi décimo?

Lo preguntó en ese orden. Ya, ya sé que no fui el primero en importancia, pero es que las gafas eran graduadas y mi dueña veía fatal, que si no…

En fin…¡Otro día os digo si salí premiado!
Laurentina Gómez Rubio

8.12.23

LASCIA CH’IO PIANGA – aria de la ópera Rinaldo, de Georg Friedrich Händel



Georg Friedrich Händel

Aria perteneciente a la ópera Rinaldo estrenada en el King’s Theater de Haymarket de Londres en 1711. Escrita por Georg Friedrich Händel para soprano, concebida como una zarabanda: (danza lenta, solemne de ritmo ternario, que desde mediados del siglo XVII forma parte de las sonatas), tal vez sea una de las más bellas de la historia de la ópera y desde luego se ha hecho muy popular.


Estamos plenamente seguros de que el aria Laschia Ch'io Pianga, al menos le suena a cualquier amante de la música o solamente oyente, al margen de los aficionados a la Ópera, quienes la consideran como una auténtica joya de la ópera barroca, razón que nos ha animado a publicar esta entrada.

Rinaldo fue la primera ópera compuesta por Händel en Londres y la primera ópera italiana escrita específicamente para la escena londinense. Para entender cómo funcionaba este mundo en los albores del siglo XVIII debemos saber que el texto fue escrito en gran medida por el empresario Aaron Hill, basado en el poema Gerusalemme liberata de Torquato Tasso. 

Argumento
Gerusalemme es asediada por los cruzados. En el campamento cristiano están su líder Goffredo, su hija Almirena y su comandante Rinaldo. Goffredo promete a Rinaldo la mano de su hija Almirena como recompensa cuando derroten a los sarracenos. Ella espera con alegría su matrimonio con el comendador y le insta a luchar. Argante, el gobernante de Jerusalén exige 3 días de tregua, que Goffredo, seguro de la victoria, le concede generosamente. Argante quiere ganar tiempo para elaborar un plan con su esposa, la hechicera Armida, para cambiar la suerte de la guerra a su favor. Armida ve su única oportunidad si consiguen eliminar a Rinaldo. Sin sus artes marciales, los cristianos no podrían tomar Jerusalén. Así que Armida secuestra a Almirena ante los ojos de Rinaldo con la ayuda de la magia. Ella aparece de una nube negra con monstruos a su lado, contra los que Rinaldo es impotente.
La letra nos habla del dolor de Alminara al encontrarse presa por la malvada Armida, la reina hechicera de Damasco, que la odia por ser la enamorada del caballero cruzado Reinaldo. Y así la doncella pide que la dejen llorar y estar triste por los tormentos que sufre, pero que aun así no le quitan su anhelo por la libertad.

Este sencillo texto la convierte en una preciosa canción independiente de la ópera. Ha sido interpretada por un gran número de cantantes, entre ellas Barbra Streisand, Sissel, Sarah Brightman,​ Montserrat Caballé,​ Marilyn Horne,​ Teresa Berganza,​ Jessye Norman, Cecilia Bartoli, etc.
Como resulta evidente, hay muchas interpretaciones donde elegir, pero para muchos amantes de la ópera, este Aria siempre estará asociada a Cecilia Bartoli.

Deja que llore
mi cruel suerte,
y que suspire
por la libertad;
que el dolor quiebre
estas cadenas
de mis martirios
sólo por piedad.

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Cecilia Bartoli ~ "Lascia ch'io pianga"

Lascia ch'io pianga
mia cruda sorte,
e che sospiri
per la libertà.
Il duolo infranga
queste ritorte
de' miei martiri 
sol per pietà.

Como contrapunto escuchemos al contratenor (castrato barroco), Philippe Jaroussky.

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Philippe Jaroussky sings 'Lascia ch'io pianga' at the Echo Klassik award ceremony 2016

Agradecemos el giro que han dado las modernas grabaciones de música antigua, la calidad y el preciosismo que ofrecen frente al sonido engolado, reverberante y pomposo de iglesias o espacios amplios del que se hacía uso hasta hace muy poco. Disfruten de las voces.

Encontramos con gozo esta versión de "Lascia ch'io pianga" del grupo BAZZ CHAMBER: compuesto por tres grandes artista portuenses: Carmela Patiño, Fernando Vargas y Polo Rodal.

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Fuente: Internet y youtube
Gonzalo Díaz-Arbolí