Con nuestros deseos de un venturoso Año Nuevo.

Campanilleros de Aracena

Los campanilleros tienen una larga y antigua proyección popular. El nombre está asociado a unos hombres, campesinos en su mayoría, que iban tocando unas campanillas con cuyo sonido recordaban a sus vecinos de cada pueblo que debían sumarse en procesión a la Misa del Alba para el rezo del Santo Rosario. Ello sucedía a finales del siglo XVII y el XVIII, muy en concreto en comarcas andaluzas y extremeñas. Unos coros y acompañamiento de guitarras ponían un fondo de música popular a las canciones que iban desgranando los fieles. Así que, entrando a desmenuzar este cante, en primer lugar hay que destacar que reciben su nombre de las campanillas que usaban para su acompañamiento los ‘aurores’ - que es el nombre que recibían los integrantes de los coros de Rosarios de la Aurora-, quienes con guitarras y algún elemento de percusión, conformaban la orquesta sobre la que se sostenían su melodías y cadencias rítmicas, acompañadas en compás de 3x4 e interpretadas en modo menor. Y en lo que concierne a la composición y su estructura métrica, hay que destacar que no tiene una construcción sencilla sino que, al contrario, es bastante compleja. 

Bajo una arquitectura de siete versos de rima asonante, se alterna la métrica decasílaba y endecasílaba, siendo el quinto verso un verso asimétrico al estar compuesto de cinco sílabas. Este hecho es que muchos consideran que lo hace asemejarse en su composición, salvando las distancias, a las del cante por siguiriyas, pero no hay que olvidar ni dejar de lado los tintes afarrucados que también posee en su estructura musical. A lo largo de la historia, han sido muchos los artistas que han incluido estos cantes en sus antologías y discografías, sobre todo la realizada por Manuel Torre, y mencionarlos a todos sin que se quede ninguno fuera sería poco menos que imposible. No obstante, el hecho de que se haya encorsetado a la Navidad su vertiente más aflamencada ha provocado que vayan pasando de generación en generación a través de la transmisión oral, al igual los villancicos que se cantan en las Zambombas más tradicionales. A modo de ejemplo, vamos a quedarnos con la primera versión de los Campanilleros grabada en pizarra en 1923, Manuel Torre, (un cantaor legendario nacido en 1878 y fallecido en 1933, Jerez de la Frontera).

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Primera versión de Los Campanilleros grabada en pizarra en 1923, original de El Niño Ricardo.

…y dice así, en una de las coplas más difundidas y transmitidas como letra tradicional:

A la puerta de un rico avariento

llegó Jesucristo y lismona pidió;

y anigual de darle la limosna

lo perros que había se los achuchó;

y Dios permitió

que al momento los perros murieran

y el rico avariento pobre se quedó.

Dos pastores corrían pa un árbol

huían de una nube que se alevantó;

cayó un rayo, a nosotros nos libre,

y a uno de ellos lo acarbonizó;

pero al otro no,

que llevaba la estampa y reliquia

de la Virgen pura de la Concepción.

Si supieran la entrada que tuvo

el rey de los cielos en Jerusalén;

que no quiso coche ni calesa,

sino un jumentito que alquilao fue;

quiso demostrar,

que tan sólo las puertas del cielo

divinas las abre la santa humildad.

Esta letra resume muy bien el carácter del cante: intimista, recogido y profundamente ligado al amanecer, al ámbito rural y a la religiosidad popular. En la versión de Manuel Torre, el cante adquiere una hondura especial, con un fraseo libre y dramático, apoyado en un toque sobrio que refuerza ese aire entre lo litúrgico y lo jondo que define a los Campanilleros aflamencados.

Gonzalo Díaz Arbolí

16 de noviembre, Día Mundial del Flamenco 2023

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Antonia Contreras y su Malagueña de La Trini (2009)

El Día Internacional del Flamenco se celebra cada 16 de noviembre en conmemoración de la fecha en que la UNESCO reconoció al arte jondo, en 2010, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El flamenco es una de las representaciones artísticas nacidas en España y emblema del país a nivel internacional. Se trata de una expresión que resulta de fusionar la música vocal, la danza y el acompañamiento musical, estos elementos se los conoce como cante, baile y toque. Se caracteriza por la perfecta armonía que existe entre ellos. 

El cante funde la tradición oral y colectiva, aunque también añade elementos de toque personal. 

El baile recibió influencias de las danzas procedentes del subcontinente indio, de donde se cree viene el pueblo gitano. Busca seducir y mostrar pasión y otras emociones, incluyendo la tristeza y alegría. 

El toque, nació como simple acompañamiento del cante y el baile, pero con el paso de los años adquirió un lugar propio dentro de este hermoso arte.

No fue sino hasta después de la Guerra de Independencia Española cuando el flamenco comenzó a destacar y a innovar, particularmente gracias a la fascinación por lo andaluz, el bandolerismo y la eclosión de las escuelas taurinas de Sevilla y Ronda.

La danza

Montoyas y Tarantos bilan en la plaza de la Iglesia de Vejer de la Frontera

Breve Historia del flamenco

El flamenco tuvo sus orígenes en Andalucía, pero también encuentra algunas raíces en otras regiones del país, como Murcia o Extremadura y se ha extendido alrededor del mundo como emblema del país. Se cree que flamenco surgió a finales del siglo XVIII en las ciudades y campos de la baja Andalucía. Los primeros vestigios escritos de este arte los encontramos en Jerez de la Frontera. 

El auge del flamenco permitió que cruzara las fronteras de Andalucía y comenzara a llegar a más ciudades del país. Incluso fue bien recibido en la corte madrileña. Con la expansión del flamenco surgieron los conocidos como cafés cantantes; estos eran locales nocturnos en los que el público bebía mientras disfrutaba de un espectáculo flamenco.

Es una tradición que sigue vigente hasta nuestros días y que encontró sus orígenes en la Sevilla de 1881. Fue en este año cuando Silverio Franconetti, un cantaor de grandes dotes artísticas, abrió el primer café cantante de la ciudad. Fue precisamente en ellos donde surgió el cantaor profesional, pero también donde el flamenco terminó de configurarse.

Entre 1920 y 1955 surgió la ópera flamenca. El arte del cante y baile se llevó entonces a las plazas de toros y a los teatros, lo que permitió que el flamenco se extendiera no solo por toda España, sino también por las principales ciudades del mundo. 

También en estos años aparecieron los primeros villancicos tradicionales aflamencados y los cantes flamencos navideños. Estos buscaban aflamencar la temática de la Navidad y, gracias a lo innovador de sus letras y al arte del toque, se mantienen hasta nuestros días. De este género destaca la Zambomba Jerezana, que desde 2015 es un Bien de Interés Cultural Inmaterial por la Junta de Andalucía.

En la década de los 50 surgió la Flamencología en Jerez de la Frontera. La Cátedra de Flamencología es la institución más antigua que tiene por objeto estudiar, investigar, conservar, promover y defender el arte flamenco.

En los 70 surgió la fusión flamenca, una mezcla del cante con otros estilos musicales que llegaron de Europa y Estados Unidos. Fue gracias a Rocío Jurado, originaria de Chipiona, que el flamenco se internacionalizó, pero también se transformó. Ella sustituyó la bata de cola por los vestidos de noche y llevó el arte flamenco a Latinoamérica.

Además de la voz, el flamenco utiliza diversos instrumentos como la guitarra, las castañuelas y el cajón, pero también se incorporan las palmas y el zapateado. Las cuerdas y la percusión acompañan al cante y al baile flamenco de forma armónica creando un espectáculo único.  

El flamenco es un lenguaje lleno de conmoción, lleno de ayeo, de queja: de quejío. El ayeo, el quejío… es como si el lenguaje aún no existiera. El cante, el grito… parecieran que son hermanos.

Es tan amplia la clasificación de los cantes flamencos que hoy lo vamos a dedicar solo a los fandangos influidos por los cantes de Málaga: "Las Malagueñas".

Ricardo Molina define a la malagueña como cante originado por la transformación del fandango en estilo artístico gracias al genio de sus egregios cultivadores. La malagueña sencilla e ingenua de Antonio Ortega “Juan Breva”, adquiere con Antonio Chacón rango de cante grande.

La malagueña no se ajusta a compás alguno, es un cante libre y su tema musical es muy variable. La malagueña de Juan Breva, en cuanto a su melodía, carece de parentesco con la de Enrique “El Mellizo”, pues la del primero es una modificación del cante de verdiales, mientras que en la del segundo, su íntima tragedia hace pensar en la siguiriya. En cambio la de Chacón sí parecen estar emparentadas con las soleares.

Malagueña y cante de Juan Breva

Desde el punto de vista literario, la malagueña es una estrofa de cinco versos octosílabos con rima cruzada asonante o consonante. El argumento de las coplas es de un dramatismo literario y teatral, aunque no faltan casos de honda y fresca naturalidad, tal es en algunas viejas letras adaptadas al cante por el gaditano Enrique “El Mellizo”. La fuerza creadora de este cantaor, del barrio Santa María, arregló, a su manera, una de las múltiples variantes del cante por malagueñas y, con ella, Cádiz hizo a Málaga una de las mejores donaciones recibidas del acervo flamenco de la capital mediterránea.

De esta malagueña del “Mellizo”, Fernando Quiñones dice: Su íntima tragedia, su rajo desolador, hacen pensar en la seguiriya.

Pericón. Malagueña del Mellizo

GLOSARIO DE TÉRMINOS FLAMENCOS

Fuente: Internet, youtube, Wikipedia

Gonzalo Díaz-Arbolí

En memoria de, José Cortés Jiménez (8 enero 1945 - 17 febrero 2023)

La Academia de BB. AA. Santa Cecilia siente la muerte de su Socio de Honor, José Cortés Jiménez 'Pansequito de El Puerto'.

El primer edil, Germán Beardo, ha declarado que: "siempre permanecerá en nuestra memoria y recuerdo con honra y orgullo, por su arte y sentimiento, pero sobre todo por su calidad humana sobresaliente y por ser referente de los grandes con mayúsculas del flamenco con una voz prodigiosa que quedará para siempre perpetuada en su obra, ostentando el título siempre por ser un renovador del flamenco. Sin duda, una pérdida irreparable para el flamenco, para la cultura y para la música nacional”.

Sus cenizas han sido trasladadas desde Sevilla al Cementerio Municipal de El Puerto de Santa María. El alcalde ha decretado un día de luto en El Puerto, con la bandera a media asta.

PANSEQUITO DE EL PUERTO, máximo exponente del flamenco actual.

Nació en La Línea de la Concepción, provincia de Cádiz, en el ámbito de una familia de tradición flamenca,

Es hijo de José Cortés Romero, Panseco de Larache y de Juana Jiménez Montoya de La Línea. Es hermano del bailaor El Pinto; padre del guitarrista José Cortés Arana, de apodo también Pansequito. Está emparentado con El Chocolate, El Quino y otros artistas del Campo de Gibraltar, cuñado de Salvador Cortés Núñez (EL Chigüi) autor de las poesías y poemas que canta y recita.

Pasó su niñez en Sevilla y posteriormente en El Puerto de Santa María, que le daría el apellido artístico de sus inicios.

CARRERA PROFESIONAL.

Su carrera profesional se inició en los tablaos de Málaga, pero en 1963, lo contrató Manolo Caracol para trabajar en su tablao madrileño de Los Canasteros.

Formó parte de la compañía de Antonio Gades, con la que cantó en países como Inglaterra, Hungría, Yugoslavia y Grecia. Tras este recorrido, volvió a Málaga para cantar en la Taberna Gitana, y posteriormente lo hizo en el Tablao Flamenco de Sevilla "Los Gallos"

El siguiente año estuvo trabajando en la famosa Venta El Gato de la capital de España.

En los últimos años participa habitualmente en el circuito de festivales andaluces y visita otros del exterior como de Mont de Marsan, en 2007.

Está casado con la también cantaora Aurora Vargas Vargas (Sevilla 1956) con la que comparte en muchas ocasiones los escenarios. Sus actuaciones junto al guitarrista Paco Cepero han alcanzado los máximos éxitos y tiene una amplia discografía junto a grandes de la guitarra como Juan y Pepe Habichuela, Gerardo Núñez, Enrique de Melchor, Tomatito, Parrilla de Jerez. 

Entre los premios que atesora el artista se encuentran:

2023. Nombrado Socio de Honor de la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia

2011.  El Flamenco Calle Alcalá Festival Bankia,

2011.  Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez,

2011. Giraldillo al Cante de la Bienal de Sevilla

2010. XXIV trofeo Compás del Cante en Granada.

2001. Nombrado hijo adoptivo de El Puerto de Santa María.

1985.  La Peña Flamenca "El Taranto de Almería" le concedió el Premio Lucas López

1974.  Premio a la Creatividad’ en el Concurso Nacional de Córdoba. Sobre este premio el flamencólogo jerezano Juan de La Plata ha dicho: "Por sonar distinto y traer un aire renovador al flamenco, ​

Entre sus últimas grabaciones, destacan

2012. Bulerías

2009 ‘Un canto a la libertad’ producido por Diego Magallanes en la que colaboran Moraíto, Miguel Poveda y Raimundo Amador.

2005. Bulerías a Joselito.

2001 ‘A mi bahía’

1997. Cultura Jonda III

1991. Suenan Campanas con la guitarra de tomatito

Muere Pansequito: "No me importa lo que digan" Flamenco en Canal Sur

CRÍTICAS:

Considerado como uno de los más grandes intérpretes del momento sus particulares connotaciones artísticas han sido dignas de comentario por los más destacados críticos. Lo que ocurre, es que su concepción de este estilo lleva implícito un especial barroquismo en algunos de sus tercios, más el compás natural no lo pierde, sino que lo adapta a su manera de hacer el cante."

El crítico César Muriel señala: «Indudablemente, Pansequito sabe del compás y su voz afillá se pasea admirablemente por los ecos jondos. Es esa su manera, dirías que aguardentosa, la principal distinción de su personalidad. Una garganta doliente que se pone en pie para cantar las fiestas, como esas alegrías que ahora son fuente principal de su repertorio, y en las que vuela y vuela por los tercios altos hasta caer en el compás exacto que mide la guitarra.

Ángel Álvarez Caballero, afirma: “Poco años antes de morir Camarón, éste me dijo que lo único que le interesaba del cante que oía entonces era lo de Pansequito”.

Paco Vargas, se explaya: «Uno de los grandes del cante gaditano actual, Pansequito sabe del compás y su voz gorda se pasea admirablemente por los ecos jondos: una garganta doliente que se pone en pie para cantar a la fiesta, como esas cantiñas que son bandera y enganche, que ahora son fuente principal de su repertorio, y en las que vuela por los tercios hasta caer en la medida exacta que marca la guitarra. Pansequito es un cantaor de los que aportan facetas personales al cante y tiene una voz singular, muy flamenca, única e inconfundible. Es cantaor que conoce todos los estilos, aunque los que no faltan nunca en sus actuaciones son las alegrías, las soleares y las bulerías; pero canta muy bien por seguiriyas, tientos, tangos, tarantos y fandangos. En las soleares y las bulerías lo consideramos un creador, ya que las hace distintas a todos los demás, con tercios extensos y ligados, que a veces semejan una especie de melodía monótona que, sin embargo, no resta belleza y grandeza al cante. Sus coplas, que llevan un cierto hilo argumental, cuentan historias que suelen tener un cierto fondo melodramático».

Pansequito de El Puerto, Teatro de la Axerquia, Cordoba

Pansequito sienta cátedra en JEREZ

Por mucho que te enseñen, hay que vivirlo. Esa es la verdad del cante según el difunto Agujetas. Y el temple y el buen hacer de Pansequito en la tarde de ayer en la Bodega Los Apóstoles en el Festival de Jerez parecía que iba sobrado de eso, de autenticidad, de verdad, de experiencia vital. Como cuando ves un actor en un película y te lo crees. Así es el cante flamenco. Y Pansequito estuvo pa que le dieran un Óscar de los de Hollywood.

No recuerdo ahora mismo haber escuchado unas alegrías más templadas y arrancando tan arriba. Se están escuchando unos ecos en los pocos días que lleva el Festival, que me da la sensación de que la pandemia ha dejado reposar muchas gargantas durante mucho tiempo; algo que no se podría haber dado durante la antigua normalidad. Y no sé si será eso, u otras razones, pero en general estoy escuchando muy buen cante y bastante sosegado. Autenticidad por los cuatro costados.

Por lo que esta ‘parada biológica’ que ha sido un desastre para la Economía de la Cultura, por otro lado deduzco que puede ser una de las razones de que los cantaores y cantaoras tengan sus instrumentos más relajados y descansados para transmitir esa fuerza y esos ecos que estamos sintiendo desde las butacas.

Y volvió pasar en Los Apóstoles… salimos con ganas de más, como el pasado viernes en el Homenaje a Caballero Bonald en el mismo escenario. Con esa curiosa sensación de la «miel en los labios», Pasequito continuó por soleá, con esa parsimonia que solo da el conocimiento, la experiencia. Además, estiraba los tercios con un semblante y un porte majestuoso. Y siempre tan elegante, Pansequito. Continuó por taranto… haciendo una aclaración: «Esta es la única música en el mundo que es nuestra, y no se puede perder». Desde luego, en el momento que lo dijo, dónde lo dijo y cómo lo dijo, sentó cátedra y llegó muy adentro la responsabilidad que tiene ahora la juventud con respecto a la continuidad del cante flamenco en particular, y el arte flamenco en general.

Muestra de que se estaba dejando la piel en el escenario, y en tan poco tiempo, fue el comentario que siguió: «A ver si alguien puede subir a echarme una mano». Y solo llevaba tres cantes, ¡pero qué manera de ejecutarlos! Demostró el poderío en los cantes a compás, así como en los de fuelle, de levante, como en el taranto. Después de las bulerías pa escuchar, fandangos para rematar a un público embelesado por el portuense.

Destacar también la maestría del joven Miguel Salado, que es precisa para poder disfrutar de un cante como el que demostró Pansequito anoche. Sonaban esos ecos antiguos de El Puerto, de Jerez, de Cádiz… Pansequito alberga en su garganta y en su conocimiento la verdad que encierra el cante, esa verdad que no se cuenta a nadie, como decía Agujetas.

Aurora Vargas y Pansequito fin de fiesta, Paris 1996

Gonzalo Díaz Arbolí

Día Internacional del Flamenco. Breve y elemental publicación sobre los orígenes del flamenco

 16 de Noviembre de 2010 el flamenco era incluido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 

El flamenco es un arte andaluz que integra el baile, el cante y la música de guitarra. Conocido por su gran intensidad emocional, el flamenco se distingue por sus movimientos graciles de brazos, feroces zapateos, profundos lamentos y rasgueos de guitarra. 

Original de Andalucía, España, el flamenco es el resultado de un mestizaje cultural: gitano, árabe, cristiano y judío. Hoy en día el flamenco se aprecia y practica alrededor del mundo. 

En 2010 la Unesco declaró el flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. 

Origen del flamenco 

El flamenco nace a mediados del siglo XVIII en Andalucía. Pero sus raíces se remontan a épocas más antiguas. Este arte tiene elementos dancísticos y musicales que ya existían en las diferentes culturas que aportaron a su nacimiento. 

El flamenco nace dentro de un ambiente multicultural. Gitanos, árabes, judíos y cristianos mezclaron elementos de sus respectivas culturas con elementos tradicionales andaluces. También incorporaron influencias africanas que recogieron de los africanos negros que pasaban por Andalucía y de los caribeños que llegaban a España. 

El flamenco casi siempre se asocia con los gitanos. Quizás porque es el grupo que más aportó a su nacimiento y desarrollo. Los gitanos entremezclaron todos estos elementos multiculturales de una manera armoniosa. Y después se dedicaron a difundir el flamenco fuera de su propio grupo. 

Palos Secos: Donde el cante se hace a capella, sin acompañamiento de guitarra.

Raíces multiculturales en el flamenco  

En el flamenco se reflejan en todos sus aspectos: baile, cante y música de guitarra. En el cante y la música, por ejemplo, se encuentran influencias de: 

los cantos de la sinagoga 

los cantos gregorianos 

los cantos populares andaluces 

la música tradicional andaluza 

sonidos árabes 

ritmos africanos 

En el baile flamenco, se encuentran influencias de bailes tradicionales de España, bailes de la India traídos a Andalucía por los gitanos y de bailes africanos, 

De acuerdo al historiador José Luis Navarro García, autor del libro Historia del baile flamenco, las características esenciales del baile flamenco provienen de tres culturas dotadas para la música y el baile: 

La cultura andaluza aporta la gracia, elegancia, picardía, frescura y sal. 

La cultura gitana aporta el temperamento y la garra interpretativa. 

La cultura negra africana aporta la sensualidad de los contoneos y sus ritmos binarios. 

Bulerías: Son palos de fiesta y celebración, flamencos  de rumba cargados de palmas y ritmos más rápidos y alegres.

Baile, cante y guitarra en el flamenco 

En el flamenco el baile, el cante y la guitarra se funden en una sola expresión artística. Cuando los tres elementos están presentes el baile es lo que une todos los elementos. 

La bailaora o bailaor interpreta los sentimientos que expresa el cantaor o cantaora en el cante. Para crear su baile, recurre al lenguaje del baile flamenco: movimientos de brazos y muñecas, contoneos, giros, zapateos, ritmos y contratiempos. El bailaor o bailaora se convierte en músico también. La guitarra y la percusión que ejecuta en el zapateo se convierten en una pieza musical completa. 

La interpretación en el baile depende mucho del tipo de cante que se esté interpretando. Cada cante o palo flamenco tiene su propio universo, textura, sentimiento y ritmo. El bailaor o bailaora crea su baile de acuerdo a estas características del cante. Sin embargo, no sigue un patrón establecido de pasos y movimientos. 

En vez, el bailaor o bailaora usa la estructura básica del baile flamenco de una manera tradicional o a su propia manera. Esta estructura permite que los tres elementos del arte flamenco se fundan en armonía. 

Tangos: conforman uno de los palos más básicos de flamenco.

El dolor, la pasión y la alegría en el flamenco 

El flamenco es un arte que expresa sentimientos profundos. Nace como una expresión de los grupos marginados. Estos grupos usaron este arte para expresar sus vivencias emocionales. 

El dolor, la soledad, la angustia, la desesperación, el amor, el desamor, la pasión y la alegría son temas centrales en el flamenco. 

Incluso, algunos palos flamencos llevan nombres de sentimientos, como la soleá y la alegría. 

Se podría decir que cada palo flamenco expresa un tipo de sentimiento diferente. El cante jondo o los cantes grandes expresan sentimientos dolorosos y profundos. Los cantes fiesteros expresan alegría, sensualidad y pasión. 

Pero no importa el sentimiento que exprese cada baile o cada palo flamenco, siempre hay un elemento emotivo común en todos. En el flamenco, ya sea en el baile o en el cante, siempre existe una catarsis que culmina en la transformación de un sentimiento doloroso o profundo en uno más liviano o alegre. 

 “Romance a la Guardia Civil española”  de Federico García Lorca.

 

Pero la Guardia civil 

avanza sembrando hogueras 

donde joven y desnuda 

la imaginación se quema. 

Los sables cortan la brisa 

que los cascos atropellan…

Fue también Federico quien lo evocó en uno de sus más hermosos poemas:

Entre italiano y flamenco,

¿Cómo cantaría aquel Silverio?

la dulce miel de Italia con el limón nuestro

iba en el hondo llanto del siguiriyero .

GLOSARIO DE TÉRMINOS FLAMENCOS

Esta entrada solamente pretende hacer, fácilmente inteligible, a aquellos que estén interesados en adentrarse en la comprensión de esta forma de expresión musical.

Fuente: Internet

Gonzalo Díaz-Arbolí

Montoyas y Tarantos: En un pueblo de Andalucía, Vejer de la Frontera, viven dos jóvenes cuyas familias gitanas se odian.

Esta entrada que publicamos hoy en el blog “Desde mi rincón del arte”, pretende hacer, fácilmente inteligible, a aquellos que estén interesados en adentrarse en la comprensión de esta forma de expresión musical.

El flamenco es un arte andaluz que integra el baile, el cante y la música de guitarra. Conocido por su gran intensidad emocional, el flamenco se distingue por sus movimientos gráciles de brazos, feroces zapateos, profundos lamentos y rasgueos de guitarra.

Original de Andalucía, el flamenco es el resultado de un mestizaje cultural: gitano, árabe, cristiano y judío. Hoy en día el flamenco se aprecia y practica alrededor del mundo.

Incluso los japoneses han encontrado en el flamenco una manera de liberarse, de poder expresar sus sentimientos, es pura pasión y emoción. Es una nación que sabe apreciar la belleza del arte, y la atractiva estética del flamenco, la grandeza de este arte no se les ha escapado. 

La belleza de nuestro pueblo tampoco se les ha escapado a los cineastas que eligieron el rodaje de esta coreografía, en la Plaza de la Iglesia del Divino Salvador de Vejer de la Frontera. 

El 16 de Noviembre de 2010 el flamenco era incluido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Montoyas y Tarantos

En 1989 Vicente Escrivá dirigió una nueva versión de la obra Los Tarantos, titulada esta vez Montoyas y Tarantos, con la participación de Cristina Hoyos, Sancho Gracia y José Sancho entre otros, y para la que hicieron pequeños cameos Daniel Martín y José Manuel Martín, quienes ya actuaron en la versión original de 1963.

Drama racial de baile flamenco, narra la historia de amor entre unos jóvenes cuyas familias se odian.

Dirigida por Vicente Escrivá, fue nominada en siete categorías diferentes, incluyendo Mejor Película, en la IV edición de los Premios Goya, en 1990, de los cuales consiguió dos: Mejor Sonido, y Mejor Música Original. Además, fue seleccionada como la entrada española para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en la 62. ª Edición de los Premios Óscar, pero no fue nominada.

Su argumento es una trasposición de la tragedia de amor frustrado de "Romeo y Julieta”, o “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca: la película nos cuenta la historia de dos familias gitanas rivales: los Montoya, ricos y poderosos, y los Tarantos, que no tienen apenas propiedades ni nombre. El rencor entre ambas familias renace cuando sus hijos adolescentes, Ana Montoya, y Manuel Taranto se enamoran. La situación hace que las heridas del pasado salgan a la luz una vez más, lo que provocará un panorama cuyo final está muy lejos de ser el de un feliz cuento de hadas.

Música compuesta por Paco de Lucia, Goya a la mejor música original. Era el debut de Esperanza Campuzano y Juan Paredes. En el reparto actores como Sancho Gracia, Pepe Sancho, Antonio Canales, Queta Claver o Mercedes Sampietro, entre otros.

Antecedentes: Los Tarantos

Los Tarantos, película española de 1963 dirigida por Francisco Rovira Beleta, basada en la obra de teatro de Alfredo Mañas Historia de los Tarantos.

Fue candidata al Oscar a la mejor película de otra habla que la inglesa.

Se ocuparon de los personajes principales Carmen Amaya, Daniel Martín, Antonio Gades, Sara Lezana y Antonio Prieto.

Ambientada en la periferia chabolista de Barcelona, en la barriada de gitanos y pescadores de Somorrostro, (hoy desaparecida). Buena parte de las escenas, rodadas en localizaciones genuinas (allí había nacido la propia Carmen Amaya), pueden considerarse casi cine documental o similares al cinéma vérité francés o al neorrealismo italiano; pero las escenas musicales de puro flamenco y danza española, la emparentan con el cine musical.

Taranto y Zorongo son formas musicales y de danza flamenca.

Danza rodada en la Plaza de la Iglesia de Vejer de la Frontera

8 de abril. Día Internacional del Pueblo Gitano

Este día de 1971 se instituyó la bandera y el Himno del Pueblo Gitano en el Congreso Internacional Gitano celebrado en Londres, es conocido por la dos primera palabras “Gelem, gelem”, que significan “Hemos sido, hemos sido”, también en romaní: "Anduve, anduve".

El canto fue compuesto por el gitano y cantante yugoslavo Jarko Jovanovic a partir de una canción popular de los países de la Europa del Este. Sus versos están inspirados en los gitanos que fueron recluidos en los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial

Sus versos traducidos cuentan cómo «Anduve, anduve por largos caminos / Encontré afortunados romà / Ay romà ¿de dónde venís / con las tiendas y los niños hambrientos?»...

Fuente:

Internet

Gonzalo Díaz-Arbolí