Alberto Barea Tejada toma posesión como académico de Santa Cecilia en El Puerto

Será en una sesión solemne en el Castillo de San Marcos este martes a las 20:30 horas

La Academia Santa Cecilia encara el mes de agosto con diferentes citas en El Puerto

Alberto Barea Tejada será el nuevo académico de Santa Cecilia.

Dentro de la Programación del XXV Ciclo de los Martes de la Academia 2026, este martes 18 de agosto tendrá lugar el acto de toma de posesión como académico de Alberto Barea Tejada, músico y director de orquesta, que será recibido por el académico Pedro Salvatierra Velázquez, pianista y profesor de Conservatorio.

El acto irá acompañado por 'La voce del tempo', grupo vocal e instrumental formado por los músicos Alberto Barea, Carmen Hidalgo y Álvaro Garrido, especializado en la recuperación y recreación de música histórica de los siglos XII al XVI, que interpretará 'Marco Polo: Un viaggio per il Trecento', concierto de música antigua y medieval.

El acceso al acto será libre hasta completar el aforo, y al término del acto se ofrecerá una copa de vino.

Alberto Barea Tejada es músico, compositor, director de coros y especialista en música antigua. Aunque nació en Ronda (Málaga), se trasladó a El Puerto de Santa María durante su infancia donde le une un fuerte vínculo formativo y profesional.

Inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia y completó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, obteniendo el título de Profesor Superior. Realizó también estudios de especialización en Dirección de Coro y Orquesta, Música Antigua e Ingeniería de sonido.

Profesor de Informática Musical en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero, en Sevilla, es experto en repertorio medieval, renacentista y barroco, gregorianista e intérprete de instrumentos históricos como el organeto, el crumhorn, la espineta (çinfonia) y el clavicémbalo.

Ejerce como director de agrupaciones corales y lidera el grupo de música antigua Riches d’Amour y complementa su faceta artística con competencias técnicas en producción y grabación de audio.

Su faceta como compositor es ampliamente reconocida en el ámbito de la Semana Santa andaluza, donde cuenta con un extenso catálogo de marchas procesionales para banda de música.

Alberto Barea Tejada toma posesión como académico de Santa Cecilia en El Puerto

Será en una sesión solemne en el Castillo de San Marcos este martes a las 20:30 horas

La Academia Santa Cecilia encara el mes de agosto con diferentes citas en El Puerto

Alberto Barea Tejada será el nuevo académico de Santa Cecilia.

Dentro de la Programación del XXV Ciclo de los Martes de la Academia 2026, este martes 18 de agosto tendrá lugar el acto de toma de posesión como académico de Alberto Barea Tejada, músico y director de orquesta, que será recibido por el académico Pedro Salvatierra Velázquez, pianista y profesor de Conservatorio.

El acto irá acompañado por 'La voce del tempo', grupo vocal e instrumental formado por los músicos Alberto Barea, Carmen Hidalgo y Álvaro Garrido, especializado en la recuperación y recreación de música histórica de los siglos XII al XVI, que interpretará 'Marco Polo: Un viaggio per il Trecento', concierto de música antigua y medieval.

El acceso al acto será libre hasta completar el aforo, y al término del acto se ofrecerá una copa de vino.

Alberto Barea Tejada es músico, compositor, director de coros y especialista en música antigua. Aunque nació en Ronda (Málaga), se trasladó a El Puerto de Santa María durante su infancia donde le une un fuerte vínculo formativo y profesional.

Inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia y completó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, obteniendo el título de Profesor Superior. Realizó también estudios de especialización en Dirección de Coro y Orquesta, Música Antigua e Ingeniería de sonido.

Profesor de Informática Musical en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero, en Sevilla, es experto en repertorio medieval, renacentista y barroco, gregorianista e intérprete de instrumentos históricos como el organeto, el crumhorn, la espineta (çinfonia) y el clavicémbalo.

Ejerce como director de agrupaciones corales y lidera el grupo de música antigua Riches d’Amour y complementa su faceta artística con competencias técnicas en producción y grabación de audio.

Su faceta como compositor es ampliamente reconocida en el ámbito de la Semana Santa andaluza, donde cuenta con un extenso catálogo de marchas procesionales para banda de música.

 

Fuente: Diario de Cádiz

17 agosto 2026

 

Rubén Darío y el resurgimiento del verso alejandrino

 

Breve biografía

Félix Rubén García Sarmiento nació el 18 de enero de 1867 en Metapa, Nicaragua, en una familia de escasos recursos, y desde niño destacó como poeta precoz, ganándose el apodo de "el poeta niño". A los 15 años viajó a El Salvador, acogido por el presidente Rafael Zaldívar, donde conoció al poeta salvadoreño Francisco Gavidia, gran conocedor de la poesía francesa, bajo cuya influencia intentó por primera vez adaptar el verso alejandrino francés a la métrica castellana.

En 1888 publicó en Valparaíso su poemario Azul, considerado el punto de partida del Modernismo hispanoamericano. En 1896 publicó en Buenos Aires Prosas profanas y otros poemas, y en 1905, ya en plena madurez, Cantos de vida y esperanza, su obra más reflexiva e introspectiva. Murió en León, Nicaragua, en 1916, dejando una huella decisiva en toda una generación de poetas en lengua española.

El verso alejandrino: origen y resurgimiento

El alejandrino es un verso de catorce sílabas, dividido en dos hemistiquios de siete separados por una cesura. Llegó al castellano en el siglo XIII de la mano de Gonzalo de Berceo, dentro del mester de clerecía, en la forma estrófica llamada cuaderna vía (cuatro alejandrinos monorrimos). A partir del siglo XV cayó en desuso casi total durante varios siglos.

Fue Rubén Darío quien, ya adulto y profundamente influido por la poesía francesa del siglo XIX (parnasianismo, simbolismo), rescató este verso olvidado y lo convirtió en uno de los grandes vehículos rítmicos del Modernismo, renovando su acentuación interna y dándole una musicalidad que el castellano apenas había explorado con esa intensidad. Gracias a Darío, el alejandrino volvió a la poesía en español y llegó, a través de su influencia directa, a poetas como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca.

Ejemplo de verso alejandrino

Primer verso de "Sonatina" (Prosas profanas, 1896), con la cesura marcada tras la séptima sílaba:

La princesa está triste... / ¿Qué tendrá la princesa?

7 sílabas + 7 sílabas = 14 sílabas, con cesura tras "triste..."

El legado: tres poetas herederos del alejandrino dariano

Antonio Machado — "Retrato" (Campos de Castilla, 1912)

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,

y un huerto claro donde madura el limonero;

Nueve cuartetos de alejandrinos con rima alterna, en los que Machado construye su propio autorretrato poético.

Federico García Lorca — "Sueño" (Libro de poemas, 1919)

Mi corazón reposa junto a la fuente fría.

(Llénala con tus hilos, araña del olvido.)

De su etapa juvenil, de clara influencia modernista y simbolista, antes de encontrar su voz propia en el Poema del cante jondo.

Juan Ramón Jiménez — alejandrino polirrítmico

En una barca de blancura de azucena

entre la lluvia y la arboleda los balcones...

Juan Ramón llevó el alejandrino hacia la experimentación rítmica, incluyendo variantes como el alejandrino ternario (trece sílabas en tres grupos de cuatro), heredando de Darío el metro pero renovándolo .

Finalizamos con un poema del Dr.  Antonio Rguez. Zarallo 

Mí mismo 

Versión alejandrina (14 sílabas, cesura 7+7, rima ABAB)

Me consuela todavía mi antigua dejadez,

me abraza lo ya sabido, y no alcanzo lo cierto,

Por mí mismo ya dudo, en mi propia timidez,

mis pasos fatigados hoy cruzan un desierto.

Para mí ya no quiero tantas viejas prebendas,

que querer siempre menos también es descansar,

desde mí ya no cuido de mis viejas leyendas,

algo quedó en mí mismo sin saber despertar.

He quedado en mí mismo, del todo abandonado,

hablando un raro idioma que solo yo comprendo,

por eso ya conmigo yo mismo, ensimismado,

en mi silencio a solas cada día voy cayendo,

mas hoy yo quiero abrirme, aunque tanto ya me cueste,

dejar entrar en mí ya lo que antes no dejaba,

pues toda puerta, aunque esté cerrada, bien se preste,

guarda tras de sí misma la luz que yo esperaba.

18 de agosto de 1947. La tragedia silenciada que tiñó Cádiz de rojo

Cómo homenaje, el blog “Desde mi rincón del arte” quiere participar, en el recuerdo del dolor y la pérdida que causó esta dantesca catástrofe para honrar así, a quienes en su día no pudieron ejercer ni siquiera el derecho a la protesta.

El 18 de agosto de 2026 se cumplen 79 años de la Explosión de Cádiz, en negrita, como hay que escribirlo; una fecha trágica e inconfundible que sigue presente en el recuerdo de todos los gaditanos y que nunca olvidaremos.

La noche en la que la explosión negligente de un polvorín de la Armada que, según las cifras oficiales, probablemente menores que las reales: mató a 152 personas, dejó más de 5,000 heridos, y en torno a 2,000 edificios dañados de los cuales 500 quedaron completamente destruidos, devastó media ciudad y tiñó el cielo de un intenso rojo infernal. Y como cuenta el historiador José Antonio Aparicio Florido: La inseguridad del almacenaje era tal que, en julio de 1943, el teniente coronel Manuel Bescós emitió un informe que ya advertía que “la carga podía explotar en cualquier momento” y que, cuando eso ocurriese, “provocaría una verdadera catástrofe nacional”. Cuatro años después, su peor vaticinio se hizo realidad, aunque su informe nunca llegó a usarse ni citarse en la posterior investigación de las causas del siniestro. El suceso no tardó en envolverse de un halo de misterio, alentado por el propio franquismo.

Epicentro de la explosión

No era lo que los gaditanos esperaban de esa noche del 18 de agosto de 1947. Más allá de las murallas de Puerta Tierra, en la que hoy es la zona nueva de la ciudad, la vida bullía. Unos disfrutaban al fresco de sus lujosas villas de verano, otros trabajaban en el turno nocturno de los astilleros y otro tanto se disponía a cenar en sus humildes casas de la barriada obrera de San Severiano.

Así quedó la Casa Cuna

Los niños de la cercana Casa Cuna dormían cuando, en lo que era el Almacén n.º 1 de la Base de Defensas Submarinas de Cádiz, 1.600 cargas armadas con el inestable explosivo trilita saltaron por los aires. Fue a las 21:45, sonaban las señales de Radio Nacional del parte cuando la ciudad se quedó a oscuras, tan solo iluminada por el inmenso hongo rojo que dibujó la explosión en el cielo.

Fue una noche terrible. Había cuerpos por todos sitios, gente llorando, buscando a sus familiares. Centenares de familias quedaron rotas para siempre en un suceso que pronto quedaría envuelto en el oscurantismo del régimen franquista.

Así quedaron las puertas de la Catedral en intramuros a pesar de las murallas

 
La potencia de la deflagración fue tal que dejó un cráter de dos metros de profundidad y fue audible desde Huelva o Sevilla y visible desde Ceuta. El centro histórico se salvó de la onda expansiva gracias a las murallas, pero la zona de extramuros resultó devastada con casi 2.000 edificios dañados. “Para hacernos una idea, las 200 toneladas que explotaron equivalen en 18 veces a la madre de todas las bombas, la GBU-43, que Estados Unidos lanzó sobre Afganistán en abril de 2017”.

Los archivos clasificados

La desclasificación de los archivos militares relacionados con la Explosión de Cádiz y su acceso libre para los investigadores es otro de los objetivos y reivindicaciones para este señalado aniversario. La investigación no ha acabado aún, continúa muy viva y existen algunas lagunas, pequeños vacíos de la historia que faltan por cubrir y que requiere una revisión exhaustiva de la documentación original. Sabemos quién la tiene, dónde se conserva, los números de los legajos y cajas; es justo que se nos abra la llave. Es el mayor ejercicio de transparencia que se nos podría ofrecer y que tanto tiempo llevamos reclamando sin éxito.

Conozcan la opinión del investigador D. José Antonio Aparicio Florido: AQUÍ Y AQUÍ.

Ya todo está prescrito, pero sería simbólico, un descanso, que la Armada reconociese lo ocurrido. Al fin y al cabo, la deuda moral no prescribe nunca y un simple gesto puede ser el comienzo de la ansiada reconciliación y la definitiva asunción de un desastre irreversible.

Minas submarinas que no llegaron a explotar, gracias a la intervención de Pascual Pery Junquera y un grupo de marineros

En 1986, la corporación municipal había nombrado hijos predilectos o adoptivos a los únicos héroes reconocidos: Pascual Pery Junquera y a un grupo de marineros; en 2011, y después de mucho insistir, a otro de los héroes olvidados: Antonio Ristori Fernández.

Mis recuerdos de aquel trágico día: la explosión ocurrió a las 21:45, yo tenía entonces nueve años y vivía con mis padres en Vejer de la Frontera, en esos días y según la tradición se celebran las fiestas en honor de la Patrona Ntra. Sra. de la Oliva y en mis juegos infantiles no me percaté de nada especial, pero sí mi padre que observó como todo el cielo se cubrió de un intenso rojo de fuego, momentos después escuchó un estruendo lejano; impresionado y estremecido llegó a casa para saber de nosotros, entonces éramos 7 hermanos. 

Hasta el día siguiente no supimos de la terrible tragedia, mis padres, con familiares en Cádiz, querían desplazarse para donar sangre pero el transporte no era fácil lo que les imposibilitó cumplir sus deseos. 

Quiero que conste este comentario de mi sobrina Carol Díaz-Arbolí Jiménez:

Estamos vivos gracias al tío de Carlos Pery (Pascual Pery Junquera) que desactivó las bombas jugándose la vida y, mi bisabuelo materno (el cirujano José Jiménez Lebrón) que estuvo atendiendo a los heridos mientras su mujer fallecía. 

Rezamos todos los días por su alma.

Fuente: Los exhaustivos artículos y entrevistas del investigador gaditano, D. José Antonio  Aparicio Florido.  

Gonzalo Díaz-Arbolí

Breve historia sobre la imagen de Nuestra Señora de la Oliva.

 

Por la pérdida de sus libros primitivos, y de los libros de actas con anterioridad a 1892, no se sabe a ciencia exacta la fecha fundacional de la Hermandad de Ntra. Sra. De la Oliva, los primeros indicios se remontan al año de 1595, cuando D. Lorenzo Patiño, clérigo de la Iglesia Parroquial del Salvador, como Hermano Mayor de la Cofradía de Ntra. Sra. de la Oliva, de su pecunio particular, encargó la talla de una nueva imagen de Nuestra Señora De la Oliva al insigne escultor sevillano Martín Alonso de Mesa y Villavicienso, (Así consta en las escrituras de propiedad de fecha el 17 de Octubre de 1595).

Transcripción del Documento nº 2. A.P.N.S, Of, 16, Libro I, año 1596, Fol. 702r.

" Sepan quantos  esta carta vieren como yo, Martín Alonso de Mesa escultor vezino de esta ciudad de Sevilla en la collaçion de la Magdalena, otorgo e conosco que me doy por contento e pagado de Francisco de Truxillo vezino de la villa de Veger, en nombre de Lorenço Patiño vecino de la dicha villa que esta ausente de quarenta ducados de a honse reales que me paga de su quenta de mayor suma que el dicho Lorenzo Patiño me a de pagar por la hechura de una ymagen de escultura de Nuestra Señora de la Oliba que para el estoy fasciendo conforme la escriptura de concierto que de ello ay que paso ante dicho De la Barrera Farfan escrivano publico de Sevilla a que me refiero, por quanto los dicho quarenta ducados los e reçebido de el dicho Francisco Truxillo en reales de contado de que me doy pñor contento e pagado a toda mi boluntad escritura de el reçcino e paga de ellos, renuncio la esesçion  de los derechos de la pecunia de prueva de la paga como en ellas se contiene.  Fecha la carta en Sevilla a dies e nueve dias del mes de Febrero año de mil e quinientos e nobenta de seis y el dicho otorgante lo firmo de su nombre a el qual yo el escrivano publico yususcripto doi fe que conosco. Diego de  Vera e Domingo Fernandez escrivanos de Sevilla".

Texto conseguido por el historiador local, Rafael Vite Fernández.  Gracias Rafael, por tus trabajos de investigación, tan valiosos para nuestro patrimonio. Te echamos de menos.

Escultura de bulto redondo, en madera de pino de Segura, policromada y estofada. 

Estilo y época: Primer barroco sevillano/1596

Propiedad y titular de la Hermandad de Nuestra Señora de la Oliva en virtud de las escrituras. Su primitiva cofradía ya existía a finales del S. XV, antes de la imagen actual, con sede en la ermita de su advocación.

La Virgen con expresión dulce pero mayestáticamente porta sobre su brazo izquierdo al Niño, que  transmite la responsabilidad de llevar sobre su brazo al Hijo de Dios, mientras con el brazo derecho sujeta un ramo de olivo, el símbolo más antiguo de la historia de la humanidad, que representa el emblema de la paz y de la vida.  La túnica se recoge hacia el lado derecho con pliegues sencillos pero que consiguen el efecto de ensanchar la figura y acentuar la majestad. Propio de la estética manierista. La imagen deja caer su peso en la pierna izquierda en un gracioso contrapposto. Como obra de transición se mueve entre el idealismo del final del gótico y renacentista y el naturalismo del barroco. Los ojos de cristal que se le colocaron en el S. XIX contribuyen a un mayor realismo.

La imagen ha sido objeto de varias restauraciones.

La devoción popular de esta imagen en su santuario se remonta a la Edad Media, si bien las romerías se inician en el S. XVII. 

Fue declarada Patrona de Vejer de la Frontera por León XIII en 1885.

Coronada Canónicamente, en 1996.

Este es el bien más preciado que tenemos, no solo los vejeriegos, sino en toda la comarca de la Janda, por el valor sentimental, espiritual, devocional y religioso que de generación en generación le hemos profesado a esta Santísima Virgen; también el orgullo por el valor histórico y artístico de esta bella imagen de la Virgen María que, en este año de celebraciones por el 425 aniversario de su talla  y el  25 de su Coronación Canónica.  

*Año Jubilar que el Papa de Roma concede a los católicos en ocasiones especiales. Es decir, se podrá ganar Indulgencia plenaria visitando el Santuario de la Virgen de la Oliva desde el 10 de agosto 2021 a 24 agosto 2022.   

 

Fuentes:

Patrimonio Cultural de Vejer de la Frontera. Autor: Antonio Muñoz Rodríguez

Hermandad de Nuestra Señora de la Oliva

Gonzalo Díaz Arbolí 

Vejeriego devoto de

Nuestra Señora la Virgen de la Oliva

25 de agosto, San Luis Rey de Francia. En memoria de mi madre, Luisa Arbolí .

 La Madre es ese ser que ama a su hijo tal como es, aunque no sea como ella quisiera

León Tolstoi. Escritor ruso, 1828-1910

Nació el 17 de junio de 1909, en Chipiona, hija de José Arbolí Navarro y de Ana María Romaríz García. Tuvieron tres hijos, fue la más pequeña, siempre la llamaron "La chica". Murió el 27 de diciembre de 1979, en Cádiz.

Llegó a Vejer en 1923 con 14 años, su padre había sido destinado como secretario en propiedad del Ayuntamiento de Vejer de la Frontera.

Cuentan las crónicas sociales de aquella época que, la señorita Luisita Arbolí con sus 18 primaveras, tenía muchos admiradores, pero en contra de la voluntad de sus padres, se enamoró locamente de Pepito Díaz; las razones: sus ojos verdes y unas larguísimas pestañas negras que parecían pintadas, buen deportista, futbolista profesional y un buen pianista.

Con 22 años contrajo matrimonio con José Díaz Muñoz de 26 años, el 12 de enero de 1932 en Vejer. Tuvieron nueve hijos. En realidad fueron más, uno llamado Servando que murió con cinco meses y un aborto de mellizos. Después nombraron a otro Servando ya que por tradición en todas las familias Arbolí se repite este nombre.

Nunca podré, queridos padres, agradeceros el regalo de la vida. Gracias a ello he podido conocer a 4 hijos y 6 nietos maravillosos. ¡Merece la pena vivir!

Y hoy, me arrepiento, en lo más hondo de mi alma, de no haberte dicho más veces te quiero, de no abrazarte, de no besarte, de no ayudarte lo suficiente; de no haberte valorado, de no haberme dado cuenta de la entrega y del sacrificio extremo que hiciste por tus nueve hijos; de no contarte mis sueños, de no haberte preguntado por los tuyos, de tantas preguntas y ansiadas respuestas que se quedaron demoradas en el sendero de mi adolescencia y juventud. Y siento con intensidad y tristeza, no haber sido consciente de mi responsabilidad y que, mi más sentido y ardoroso último beso ya no pudieras percibirlo.

Hoy, llegado el momento en que ya no hace daño la vida que se pierde, sigo añorando tu dulzura y tus caricias, ya irremediablemente perdidas. 

Su manera de querer y, sobre todo, de amar a su familia nos enseñó lo que de verdad importa. Ahora sus hijos estamos unidos por ella. Y a sus 31 nietos le quedan tantos momentos de cariño que les recordarán cuanto los quiso.

Su amor seguirá siendo nuestro refugio y nuestra fuerza. Y todo lo que nos dio seguirá uniéndonos, porque mientras permanezca en nuestros corazones, ella seguirá estando con nosotros.

Recuerdos los olores: El aroma de la alhucema automáticamente me transporta a la infancia, me recuerda tu ternura, cuando me bañabas y el rezo del “bendita sea tu pureza…”ese olor que lo impregnaba todo como no creo que exista otro igual.

También el olor del jazmín de la maceta del balcón del comedor de nuestra casa en Vejer, especialmente en las tardes de primavera y verano cuando permanecía abierto todo el día. El recuerdo del aroma que llenaba aquella mesa grande para nueve hermanos, la abuela Ana y una de sus hermanas, Tití, que nos visitaba con mucha frecuencia. Papá esperaba a las dos en punto para que todos estuviésemos sentados alrededor de la mesa, solo Servando era capaz de llegar tarde y después de la reprimenda su respuesta le arrancaba una sonrisa cómplice, Manolo, el Cid Campeador como le llamaban mis hermanas y, con el ánimo por las nubes por el título, bajaba todos los días al portal la basura en la oscuridad de la noche, a cambio pedía siempre para comer a mediodía patatas fritas con huevos. También en las peleas entre hermanos, sobre todo M.Carmen y Servando. M.Carmen tenía una frase mágica que utilizaba en casos extremos: "Servando como te pareces a Omar Sharif". Y se producía el milagro: "de verdad hermana". Discusión resuelta y vuelta a las risas...Desde aquel balcón vimos un día, asombrados, a Javier con ocho años, a lomos de un enorme elefante anunciando un circo que por aquellos días actuaban en el pueblo. ¡Cuántos recuerdos!

Mientras hice el servicio militar, llegaba los viernes por la tarde, en el "coche de la hora" a pasar el fin de semana en casa, cuanto más me acercaba al hogar, el olor del puchero que a diario hacía mamá, se acrecentaba y al subir la escalera lo inundaba todo. 

Mis hermanas haciendo las tareas de la casa, -nunca aprendí a hacer una cama-. Las sacrificadas y heroínas jóvenes de entonces. Eran otros tiempos, felizmente hoy superados.

No te detengas en mi tumba a llorar.

No estoy ahí, no estoy dormida.

Soy los mil vientos que soplan,

soy la suave nieve que cae,

soy la suave lluvia de otoño,

soy los campos de granos maduros,

estoy en el silencio de la mañana,

soy el rápido impulso ascendente

de hermosas aves en vuelo circular.

Soy las estrellas que brillan en la noche,

estoy en los pétalos que florecen,

en los pájaros que cantan,

en cada pequeña cosa.

No te detengas en mi tumba a llorar.

No estoy ahí, no he muerto.

POEMA. De Mary Elizabeth Frye

Gonzalo

Poesía

Uno de los miembros de la tertulia "Los Cántaros", Antonio Rodríguez Zarallo nos manda este poema, por su calidad lo publicamos.

   

Hilo de oro

Vuela la imagen en la mente

renace la luz cuando estás en cercanía

viven los recuerdos presentes

pienso ya en verte otro día.

Llenas mis espacios vacíos

con tu imagen y con tu sombra

siente tú misma mis anhelos..!

sabiendo que quien te nombra

muere de hambre y de celos.

Si bien el tiempo pasado

ya se llenó de ilusión,

luchemos por el devenir

qué es muy importante sentir

y vivir con el corazón .

Esta noche estarás más a mi lado

ese hilo de oro es más fuerte

me consolaré con mi suerte

qué nunca me has abandonado.

Besaré tus cálidos labios

te atare a mi con fuerte lazo

y en mis sueños ya de sabio

te estrecharé con dulce abrazo.

Comentario del autor.

Cuando dos almas se unen en una experiencia inolvidable , pasado el tiempo  y separados le echa de menos y le manifiesta que un hilo de oro les une para siempre. Pretende dormir soñando con ella y sus deseos...

Finalmente me pregunto ... De verdad en nuestra dilatada existencia temporal no hemos tenido en algún momento esa experiencia inolvidable con otra persona, excepcional,  unidos ya para siempre  por un fuerte hilo invisible que no rompe el tiempo,  y que sabes que estará ahí si la necesitas por ese fuerte lazo? Te queda el recuerdo  y recomponerlo en sueños perecederos...

Piensa desde tu juventud y seguro encuentras algo.

Resumen biográfico de Carl Orff y su obra Cármina Burana

Compositor alemán, nace y muere en Múnich, (1895-1982). Comenzó a estudiar piano, órgano y violonchelo apenas tenía cinco años. Al acabar el bachiller estudió composición en la Academia de Música de Múnich, graduándose en 1914. Como el plan de estudios era muy conservador, se dedicó a explorar, por su cuenta, el repertorio musical contemporáneo que era lo que realmente le interesaba. Orff se sentía descontento con las clases de composición recibidas en la Academia por lo que, en 1920, reanudó sus estudios con el distinguido profesor Kaminski. En la búsqueda de un estilo musical propio, descubrió la música del Barroco temprano.

¿Qué es Cármina Burana?

Cármina Burana es una cantata que utiliza como texto algunos cantos medievales de los goliardos de los siglos XII y XIII, inspirada en las óperas de Monteverdi, con representación escénica opcional que el compositor alemán Carl Orff (1895-1982) escribió para dos coros, tres cantantes solistas (soprano, tenor y barítono) y orquesta sinfónica basado en 23 poemas sobre amor libre, naturaleza, placer, vino y engaño creados por monjes benedictinos del siglo XII que se fugaron de un convento de Beuern (Alemania) para desnudarse en público, frecuentar prostíbulos y robar comida.

Habla sobre cómo el destino de las personas está regido por los caprichos de la fortuna. Por lo tanto, ante un futuro tan impredecible, lo más inteligente es disfrutar mientras se pueda.

La obra se estrenó con éxito el 8 de junio 1937 en Fráncfort y conforma la parte inicial de Trioinfi, trilogía de cantatas escénicas que se completa con Catulli Cármina (1943) y Trionfo di Afrodite (1953). Destaca también su abundante y espléndida percusión.

Pulsar sobre la imagen para visualizar el vídeo.

                               

El nombre de la obra Cármina burana procede del latín cármĕn -inis: ‘canto, cántico o poema’ (no confundir con la palabra árabe carmén: ‘jardín’), y burana es el adjetivo gentilicio que indica la procedencia: ‘de Bura’ (el nombre latino del pueblo alemán de Benediktbeuern). El significado del nombre es, por tanto, ‘Canciones de Beuern’.

Aunque generalmente se encuentra escrito Carmina (sin tilde, como en el original latín) se pronuncia /kármina/. Para evitar que un hispanohablante pronuncie la palabra erróneamente (lo cual sucede con mucha frecuencia entre músicos y locutores), la RAE sugiere que a las palabras latinas se les coloque la tilde (en casos como este en que la ortografía latina no coincide con la española).
 

El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín (aunque no con metro clásico), algunas partes en un dialecto del alto alemán medio, y del francés antiguo.

Fueron escritos hacia el año 1230, posiblemente en la abadía benedictina de Seckau o en el convento de Neustift, ambos en Austria.

Letra del poema "O fortuna"

Oh Fortuna,

como la Luna

variable de estado,

siempre creces

o decreces;

Vida detestable

ahora oprime

después alivia

como un juego,

a la pobreza

y al poder

derrites como al hielo.

Suerte monstruosa

y vacía,

tu rueda gira,

perverso,

la salud es vana

siempre se difumina,

sombrío

y velado

también a mí me mortificas;

ahora en el juego

llevo mi espalda desnuda

por tu villanía.

La Suerte en la salud

y en la virtud

está contra mí,

me empuja

y me lastra,

siempre esclavizado.

En esta hora,

sin tardanza,

toca las cuerdas vibrantes,

porque la Suerte

derriba al fuerte,

llorad todos conmigo.

 

Para los interesados en escuchar la obra completa, pulsen sobre la imagen

Fuente:Wikipedia, Youtube

Gonzalo Díaz Arbolí

Calzadas de piedras de Vejer de la Frontera

Tenemos que reconocer que en el tema de calzadas en España las cosas están bastante enredadas, principalmente porque se han catalogado calzadas romanas sin serlo y en Vejer aunque los caminos empedrados que nosotros sepamos carecen de catalogación específica, nosotros reconocemos que siempre hemos visto vestigios romanos donde no los hay.

Tuvimos la oportunidad de consultar al ilustre ingeniero civil, historiador y comunicador Isaac Moreno Gallo, durante su visita a Cádiz, y mostrándole fotografías de nuestras calzadas nos descartó por sus características que fuesen romanas, como alguna de la Sierra de Cádiz visitadas insitu por Isaac al igual que en otros caminos de toda España, catalogados como calzada romana pero sin serlo.

Las famosas calzadas de Vejer de la Frontera no son de origen romano.

En nuestras humildes posibilidades hemos investigado que pertenecen a la red de caminos medievales, andalusíes y de herradura. Aunque ciertamente es posible que parte del trazado se superpone a vías romanas, el empedrado actual se construyó o reparó durante los siglos XIII al XIX.

Los detalles sobre su construcción y trazado incluyen; origen andalusí y medieval.

Tras la conquista y durante la época en la que Vejer se convirtió en ciudad de frontera con el Reino de Granada, los árabes y cristianos durante el dominio de cada uno, acondicionaron y pavimentaron esta red de caminos que conectaba el promontorio amurallado con la campiña, el río y Medina.

Trazado o reparaciones de siglos pretéritos: En gran parte de la villa, el adoquinado y empedrado (diseñado con un ligero relieve lateral para el drenaje del agua de lluvia) fue instalado entre los siglos XVI y XIX.

Autoría: No existe un único autor. Fueron ejecutadas por los cabildos, concejos y vecinos de la época (incluyendo el señorío de la Casa de Medina Sidonia), quienes empedraban las calles y caminos de acceso como obra pública local para facilitar el tránsito de personas, bestias de carga y mercancías.

No obstante citada y situada por Plinio el Viejo, Claudio Ptolomeo y Pomponio Mela, así como en el VI Itinerario de Antonino, en la Tabula Peutingeriana y en el Anónimo de Rávena situaban... la Vía Heraclea, entre Baelo Claudia y Mergablum (Sancti Petri), y de ella partía la Vía Asido, que llegaba hasta la actual Medina Sidonia y de allí a Hispalis... "por aquí cerca" (por decir algo, eludiendo algún error de ubicación).

Tradicionalmente este punto se ha identificado con Vejer de la Frontera y con su puerto fluvial en lo que actualmente es la Barca de Vejer donde las naves "onerarias " arribaban al resguardo del desaparecido estuario del río Bessilus cargando en este nudo, en este cruce de caminos marítimo terrestre vino, cereal y aceite, principalmente.

Son los historiadores y arqueólogos los que deben construir un relato coherente y científico-técnico en todo momento en relación con y a todo ello para su correcta puesta en valor cultura, histórico y patrimonial.

¿Como eran las carreteras romanas?

El retrato de la Condesa de Chinchón: una obra maestra de Francisco de Goya

Entre las grandes creaciones de Francisco de Goya, el Retrato de María Teresa de Borbón y Vallabriga, Condesa de Chinchón, ocupa un lugar privilegiado por la delicadeza con la que el artista logra transmitir la personalidad y el estado de ánimo de su modelo. Pintado en abril de 1800, pocos meses después del célebre retrato de La familia de Carlos IV, este lienzo es considerado una de las obras más refinadas del pintor aragonés.

La protagonista aparece sentada en un elegante sillón, vestida de blanco y envuelta en una atmósfera de calma y recogimiento. No hay elementos decorativos que distraigan la atención del espectador: toda la composición está concebida para dirigir la mirada hacia la figura de la joven condesa y hacia la sutileza de su expresión.

Con apenas veinte años, María Teresa estaba embarazada de su primera hija cuando posó para Goya. El pintor sugiere este momento vital con una extraordinaria sensibilidad. La posición de los brazos crea una forma que parece proteger el vientre, mientras la serenidad de su rostro y su mirada ligeramente melancólica transmiten una mezcla de dulzura, introspección y resignación.

Uno de los aspectos más admirables de la obra es la maestría técnica de Goya. El vestido blanco, aparentemente sencillo, está construido mediante pinceladas rápidas, enérgicas y llenas de libertad. Los pliegues del tejido cobran vida gracias a la combinación de luces y sombras, mientras que pequeños empastes de pintura blanca destacan las zonas más iluminadas, como el pecho, las rodillas y el vientre, aportando volumen y luminosidad al conjunto.

A pesar de la soltura de la ejecución, el artista no renuncia al detalle. Los anillos de la condesa, el delicado tocado formado por gasa blanca, lazos azules y espigas verdes de trigo, así como los sutiles matices del rostro y las manos, demuestran la extraordinaria capacidad de Goya para combinar espontaneidad y precisión.

Sin embargo, este retrato guarda también un fascinante secreto. Los estudios realizados mediante técnicas de análisis del soporte han revelado que bajo la imagen visible se esconden dos retratos anteriores pintados por el propio Goya. El primero representaba a José Álvarez de Toledo y Gonzaga, Duque de Alba, acompañado de instrumentos musicales y una partitura de Haydn. Posteriormente, el artista cubrió esa pintura con un retrato de Manuel Godoy. Finalmente, giró el lienzo y utilizó el reverso para crear el retrato definitivo de la Condesa de Chinchón, ocultando para siempre las dos composiciones anteriores.

Esta sorprendente historia añade un valor excepcional a una pintura que ya destaca por su belleza y calidad artística. El retrato no solo constituye uno de los mejores ejemplos del talento de Goya como retratista, sino que también refleja su capacidad para captar la dimensión más íntima del ser humano, más allá de la apariencia y del rango social.

Hoy, el Retrato de la Condesa de Chinchón sigue emocionando por la elegancia de su composición, la delicadeza de su ejecución y la profundidad psicológica de una figura que parece permanecer suspendida en un instante de silenciosa reflexión. Es una obra en la que la sencillez se convierte en belleza y donde cada pincelada revela el genio de uno de los mayores maestros de la pintura española.

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Goya y 'La condesa de Chinchón' · El Auriga del Arte

Este año (2021) celebramos el 275º aniversario el nacimiento de Francisco de Goya (1746-1828), y para celebrarlo os presento este maravilloso retrato de La Condesa de Chinchón (1800), sin duda uno de los más bellos y delicados retratos pintados por el genial pintor aragonés.

Bach y la fascinante relación entre la música y las matemáticas

La relación entre la música y las matemáticas ha fascinado al pensamiento occidental desde la aparición de Pitágoras, el sabio de Samos que fue iniciado por los sacerdotes egipcios en los misterios del cosmos y quien creyó percibir un mismo patrón matemático.

Imprescindible mencionar a Euclides otro matemático y geómetra griego, muestra en sus algoritmos geométricos, una clara relación con los ritmos de la música clásica y moderna.

Las matemáticas están en todos lados. Se dice que los músicos y matemáticos tienen una forma de pensar muy parecida, con lenguajes universales, abstractos y en busca de la belleza. De ahí el famoso teorema expresado en la frase “hay geometría en la vibración de las cuerdas, hay música en los espacios entre las esferas”.

Quizás el mejor representante de esta tradición matemático-musical es Johann Sebastian Bach, el músico barroco alemán que nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, y murió el 28 de julio de 1750 en Leipzig.

La estructura de sus obras es pura geometría La genialidad alcanza su cénit con el contrapunto y la fuga, composiciones en las que la estructura geométrica es incuestionable. Se parte de uno o varios temas y se les somete a transformaciones geométricas que mantienen la forma del tema: traslaciones, giros y simetrías que confieren a la obra una estructura muy rígida, pero en la que el compositor encontró una fuente de inspiración. Se planteaba las fugas con el mismo rigor estructural que un geómetra, pero les añadía una velocidad y brillantez en la improvisación, que resultaron admirables.

Bach vivió en una época de auténtica revolución intelectual a la que, sin duda, contribuyó desde la Música. Probablemente ningún músico haya innovado y aportado tanto a la música en síntesis, organización y maestría técnica como él. En la inscripción de "Quaerendo Invenietis" (Busca y deberás encontrar) en su colección, Ofrenda musical, BWV 1079, una de las grandes obras maestras de simetría musical y en la cual se revela la visión toral de Bach. 

Como demostración pueden escuchar:  El arte de la fuga, BWV 1080. 

Está considerada una de las obras maestras de la historia de la música, la más teórica con una compleja y magnífica demostración de su conocimiento contrapuntístico. Fluye como una secuencia matemática, su melodía está compuesta a partir de las lineas melódicas, primero plantea el tema en el preludio, como si nos diera una pista, después va sumando las lineas, las combina trenzadas una con otras, sumando las líneas y todo eso con dos manos, es como un puzle.

Lo que resulta mágico de Bach es que cuanto mas lo escuches, más consigue diferenciar mentalmente una de otras.  Su música no deja nada al azar y ayuda a reflexionar.

Fue publicada, inconclusa, en 1751 tras la muerte de su autor. Compuesta con la idea de que fuese un conjunto de ejemplos de las técnicas del contrapunto, está formada por 14 fugas (la última fuga quedó incompleta) y cuatro cánones, todos sustentados en el mismo tema en Re menor, aparentemente simple. Fue publicada sin indicación alguna de instrumentación ni su orden, lo que ha dado lugar a numerosas versiones.

Está compuesta por 14 fugas que son:

4 fugas simples (Contrapunctus I - IV)

3 fugas con respuestas invertidas (Contrapunctus V - VII)

4 fugas dobles / triples (Contrapunctus VIII - XI)

2 fugas espejo (Contrapunctus XII - XIII)

Fuga cuádruple inconclusa (Contrapunctus XIV)

Y 4 Cánones

Canon per Augmentationem in contrario motu

Canon alla Ottava

Canon alla Duodécima in contrapunto alla Quinta

Canon alla Décima in contrapunto alla Terza

La Fuga es un género musical, usando el contrapunto entre distintas melodías, que se gestionan para lograr una buena armonía.

El Canon es también el uso del contrapunto, pero con una sola melodía. Eso sí, con dos o más voces que llevan esa melodía retrasada en el tiempo o interpretada en un tono diferente. O haciendo como un "palíndromo" musical en esas diferentes voces.

Observen gráficamente la estructura de un palíndromo musical

Se denomina BACH, en música a la secuencia de notas siguiendo la anotación anglosajona que asocia las notas con las letras:

si bemol  se representa por la letra B, 

la              es una A, 

do            se corresponde con la C,

si              con la H; por lo que al componerlo resulta dicho nombre.  

Alguien que oculta su nombre en sus composiciones es aficionado a los enigmas muy enrevesados.

Pero todo esto es sólo accesorio a la experiencia de escuchar su música y sentir su belleza. Pitágoras creía que cierta música podía usarse como medicina y como una herramienta para aumentar la conciencia de sus estudiantes.

La música de Bach tiene cualidades sorprendentes, como explica Joel Robertson en su libro Natural Prozac, es capaz de relajar y energizar a las personas, incluso estimulando la producción natural de serotonina.

Basta referir el redescubrimiento de su obra, para describir la admiración de Mozart al oír sus motetes, el asombro de Goethe, a quien Zelter y Mendelssohn hicieron presentir el genio del viejo cantor, la devoción de Beethoven o de Schumann por El clave bien templado, la resurrección de La Pasión según San Mateo, por Mendelssohn, o el apostolado de List en favor de las piezas de órgano.

En el momento en que Bach abandona esta tierra, ¿cómo no pensar en la sublime aria de bajo de la cantata BWV 159, donde tal sufrimiento se transmuta en tal bienaventuranza? ¡Todo se ha consumado!  ¡Ya no existe el dolor!  ¡Dios perdona nuestros pecados!  ¡Todo se ha consumado!  ¡Buenas noches mundo!...

Su música es una ofrenda a la divinidad, y en ella la gloria divina se transparenta.

Fuente: Internet y serie de TV "Bright minds. T. 1 capítulo 9.

Gonzalo Díaz-Arbolí

Vejer al amanecer. Música Peer Gynt

Sancho frente a la IA

 

No voy a participar en el concurso que la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan ha anunciado bajo el título ¿Y si Sancho Panza cabalgase sobre Rucio en el siglo XXI? No por falta de ganas, sino porque como socio tengo la puerta cerrada. Y porque, siendo sincero, este Sancho Panza ya no lo gobierna ni el mismísimo Don Quijote, que se ha vuelto más terco que una mula coja.

Desde que empecé a escribir el libro Sancho y sus refranes, el tipo se ha instalado en mi casa. A veces deja a Rucio atado junto a la puerta, como si hubiera venido para un rato. Pero el borrico sigue ahí y él también. Como quien viene a dormir una noche y acaba cambiando la cerradura. Se sienta a mi mesa, mira la pantalla del ordenador y frunce el ceño. No dice nada al principio. Eso es lo peor.

El otro día, mientras intentaba redactar un párrafo sobre el rumbo que está tomando esto de escribir, Sancho entró sin pedir permiso. Se apoyó detrás de mí lo suficiente para que el aire oliera a cuadra vieja, a ajo y a vino peleón. Me dio un golpecito seco en el hombro, lo bastante para recordarme que mi cuerpo todavía resiste.

—A ver, sabiondo —soltó—. ¿Eso que escribes lo has vivido tú o lo has buscado en algún sitio?

—A veces, Sancho, utilizo alguna de las herramientas que nos proporcionan las nuevas tecnologías —dije, con pocas ganas—. Me ayuda a ordenar ideas.

Sancho miró la pantalla como si fuera un bicho raro dentro de una pecera de cristal y masculló:

—Las ideas no se ordenan solas. Se amontonan. Luego, si tienes suerte, tropiezas con una que, a lo mejor, te sirve para lo que estás haciendo.

Me callé. Tenía razón. Me acordé de la vez que le pedí a una inteligencia artificial que describiera la belleza de mi pueblo. El resultado fue un texto tan redondo y apañado que le faltaba esa miaja de torpeza que da salero a las palabras. Sancho lo leyó por encima mientras masticaba un trozo de queso.

—Está bien —dijo al final. Pero enseguida añadió—. Pero no huele, ni hace sentir nada. Y lo que no tiene alma está muerto.

Escupió al suelo y zanjó el asunto.

Otra tarde intenté leerle un texto que yo consideraba profundo sobre los peligros desmesurados del abuso de la tecnología. Estaba lleno de frases bien rematadas y citas que se sostenían unas a otras. Sancho escuchó sentado, rascándose la barba. Cuando terminé, se quedó mirando por la ventana.

—Hablan mucho esos papeles —dijo al fin—. Como si el mundo fuera un poner de acuerdo.

—¿Y qué es, entonces?

Encogido de hombros respondió:

—Un sitio donde hay que levantarse temprano, aunque no te apetezca. Y donde, si no compartes el pan, alguien se queda sin cenar. Porque aquí lo importante no es lo que se dice, sino lo que se pone encima de la mesa cuando llega la hora. Lo demás son palabras para no pringarse.

Le había hablado también de la dependencia, de cómo caminamos encorvados sobre aparatos móviles, olvidando mirar al cielo. Sancho se rascó la barba una vez más y, sin mirarme, sentenció:

—El problema no es el cacharro, señor, sino que la gente ya no sabe quedarse con su propio pensamiento.

Y volvió a su silencio, dejándome atrapado en la misma ansiedad que pretendía criticar.

Después se levantó, fue a la cocina y regresó con una navaja vieja que empezó a limpiar en la pernera de su camisa, con un gesto malhumorado. Me irritó más que cualquier argumento. Desde entonces, cada vez que abro el ordenador, lo noto detrás. A veces no habla, solo respira. Pero basta con eso para que las palabras empiecen a desconfiar de sí mismas.

Hoy solo he conseguido escribir dos líneas y las he borrado. Nuestro escudero se ha sentado junto a la ventana, observando cómo entra la luz, como si fuera una cosa mucho más importante que todas mis frases juntas. Yo sigo aquí, frente a la pantalla, con ese cursor parpadeando que no deja de exigirme palabras. Pienso que escribir no ayuda a construir. Lo importante es decidir qué es lo que todavía merece la pena ser contado antes de que pueda perderse.

Y él, sin girarse, como si hablara con la pared, ha soltado:

—Escribe si quieres. Pero no pienses que la máquina te va a sacar del atolladero. Del barro solo se sale con barro.

No ha añadido nada más. Y, por primera vez, la pantalla ha dejado de parecerme un tribunal. Quizá no escriba la frase perfecta, ni la que mejor posicione en un buscador, pero al menos, cuando el cacharro se apague no seré un monigote que ha olvidado cómo se camina por la tierra firme.

Porque una historia, por muchas vueltas que den las máquinas, solo la puede escribir quien tiene corazón y ha pasado fatigas.

Afuera, el día empezaba a caer.

Antonio Leal Jiménez. Publicado en el Semanal de la Mancha 27-6-2026