12.11.26

Fernando Pessoa. Biografía · Heterónimos · El Libro del Desasosiego Lisboa, 1888 — 1935

 


Fernando António Nogueira Pessoa nació el 13 de junio de 1888 en Lisboa. A los cinco años perdió a su padre, y su madre contrajo matrimonio con el comandante João Miguel Rosa, cónsul de Portugal en Durban, Sudáfrica. Esta circunstancia marcó profundamente su formación: Pessoa recibió una educación británica y comenzó a escribir sus primeros textos en inglés.

De regreso a Lisboa en 1905, se matriculó en la Universidad pero la abandonó pronto. Para ganarse la vida trabajó como traductor de correspondencia comercial, ocupación que mantuvo el resto de su vida y que le dejaba las noches libres para escribir. Vivió siempre en habitaciones modestas, con escasas relaciones sociales, y nunca llegó a publicar en vida más que un puñado de textos.

El 8 de marzo de 1914 —la fecha que él mismo llamó «el día triunfal»— nacieron en un solo día sus tres grandes heterónimos: Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Ricardo Reis. Este acontecimiento, que Pessoa describió como una experiencia casi alucinatoria, define el centro de su obra.

En 1934 publicó Mensagem, el único libro en portugués que vio editado en vida, y que ganó el premio Antero de Quental. 

Falleció el 30 de noviembre de 1935 a causa de una cirrosis hepática. Su última frase, escrita en inglés, fue: I know not what tomorrow will bring.  Traducido al español: No sé lo que traerá el mañana

Dejó un baúl de madera con más de 27.000 páginas manuscritas, en su mayor parte inéditas. Esas páginas, publicadas póstumamente a lo largo del siglo XX, lo convirtieron en uno de los escritores más importantes de la literatura universal.

Los heterónimos principales
La gran innovación de Pessoa fue la creación de heterónimos: personajes literarios con biografía propia, filosofía distinta y estilo literario completamente diferente entre sí. No son seudónimos —nombres falsos para el mismo autor— sino identidades autónomas que Pessoa «habitaba» al escribir.

Álvaro de Campos
Ingeniero naval, viajero, modernista y vitalista. Es el más exaltado de los heterónimos, influido por Walt Whitman. Escribe las grandes Odas (Oda triunfal, Oda marítima) y el célebre Poema en línea recta.

Ricardo Reis
Médico, neoclásico y estoico. Escribe odas al modo latino, influido por Horacio. Acepta el destino con serenidad fría. Es el más distante emocionalmente de los tres.

Bernardo Soares
Semiheterónimo —el más cercano a Pessoa, él mismo—. Es el autor ficticio del Libro del Desasosiego: auxiliar contable, habitante de Lisboa, escritor de un diario íntimo de prosa poética.

El Libro del Desasosiego
El Libro del Desasosiego es una obra inclasificable: no es novela, ni ensayo, ni poemario, sino un dietario de prosa poética que oscila entre todos esos géneros. Pessoa lo llamó «una autobiografía sin acontecimientos». 
Pessoa trabajó en él durante más de veinte años, desde 1913 hasta su muerte en 1935. Dejó más de 500 fragmentos sueltos, muchos inconclusos, sin un orden establecido. No fue publicado hasta 1982, y cada nueva edición reclama un orden distinto.

Algunos poemas...

Autopsicografía
El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
que hasta finge que es dolor
el dolor que en verdad siente.
Y, en el dolor que han leído,
a leer sus lectores vienen,
no los dos que él ha tenido,
sino sólo el que no tienen.
Y así en la vida se mete,
distrayendo a la razón,
y gira, el tren de juguete
que se llama corazón.


Lo que el tiempo hace
No nos roba. Eso sería demasiado violento.
Nos va convenciendo, despacio, de que ciertas cosas
nunca fueron tan necesarias.
Y uno le cree.
Porque es más fácil
que la alternativa.

Carta sin destinatario
Escribo para nadie
con la precisión de quien
escribe para alguien muy concreto.
La soledad tiene esa paradoja:
cuanto más se habita,
más se parece a una conversación

Lo incompleto
Los amores que no terminan
son los que más pesan. No dejaron cicatriz
sino pregunta.
Y la pregunta no cierra.
Solo envejece contigo.

Carta para ti
No sé si llegaste a saber
lo que eras para mí.
Probablemente no.
Yo tampoco supe decirlo
en el momento en que
aún habría cambiado algo.
Eso es lo que más pesa:
no lo que se perdió,
sino lo que no llegué
a entregar a tiempo.

El olvido no es lo que dicen
Dicen que el tiempo borra.
Mienten con buena intención.
El tiempo no borra.
Desordena.
Y un día encuentras algo tuyo
en un sitio inesperado
y entiendes que olvidar
no era el objetivo.
El objetivo era aprender a cargarlo
sin que se note.


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Sobre el tiempo, Fernando Pessoa en «El libro del desasosiego

Antonio Rodríguez Zarallo
Recopila los datos: Gonzalo Díaz Arbolí

9.11.26

Muladíes, mozárabes, moros, mudéjares y moriscos


La historia de la Península Ibérica entre los siglos VIII y XVII es un fascinante mosaico de culturas, religiones y tensiones políticas. A menudo se piensa en la Edad Media y la Modernidad Temprana en blanco y negro, pero la realidad social era profundamente híbrida.

Para entender este complejo tablero humano, la historia nos deja cuatro conceptos clave —todos empezados por la letra m— que definen cómo se relacionaban, se adaptaban o se transformaban las comunidades cristianas y musulmanas según quién ostentara el poder.

1. Muladíes: De cristianos a al-Ándalus
El término muladí (muwallad, "mestizo") hacía referencia a los cristianos que, tras la llegada del islam en el año 711, decidieron convertirse a la nueva fe.
Lejos de responder únicamente a motivos espirituales, la conversión masiva fue una estrategia pragmática. Abrazar el islam eximía del pago de los impuestos personales y territoriales aplicados a los no musulmanes (dimmíes) y permitía a la antigua nobleza hispanovisigoda conservar sus tierras y privilegios. Sin embargo, el tiempo demostró que la integración no fue perfecta: las tensiones con los "viejos musulmanes" y las políticas discriminatorias de los omeyas terminaron provocando frecuentes revueltas sociales y políticas.

2. Mozárabes: Cristianos con alma andalusí
En la otra cara de la moneda dentro del territorio islámico se encontraban los mozárabes (must'arab, "arabizados"). Eran aquellos cristianos que decidieron no convertirse y mantener su fe.
Al ser considerados "gentes del Libro", los musulmanes les garantizaron la protección de sus bienes, culto y leyes a cambio de un tributo especial. Convivieron tan estrechamente con la cultura dominante que acabaron adoptando la lengua árabe, la gastronomía y las costumbres de al-Ándalus. Aunque durante el siglo VIII gozaron de gran respeto e incluso participaron en tareas de gobierno, la desconfianza creció en los siglos posteriores debido a sus vínculos con movimientos separatistas, lo que aceleró tanto su arabización como la huida hacia los reinos cristianos del norte.

3. Mudéjares: El islam bajo corona cristiana
Con el avance de la Reconquista, el escenario cambió por completo. Los mudéjares (mudajjan, "al que se le ha permitido quedarse") fueron aquellos musulmanes que permanecieron en los territorios ocupados por los reinos cristianos.
Su supervivencia no se debió a la magnanimidad, sino al cálculo económico: los reinos cristianos necesitaban mano de obra para repoblar y mantener activa la agricultura y la artesanía. Vivían confinados en barrios separados (morerías) y aportaron un legado cultural incalculable. Gracias a su maestría artesanal nació el arte mudéjar, una de las señas de identidad más genuinas de la península que fusionó las técnicas del islam andalusí con la arquitectura cristiana.

4. Moriscos: La sombra de la conversión forzosa
El final de la Edad Media y la llegada de la unidad religiosa impuesta por los Reyes Católicos sentenciaron el destino de los mudéjares. Tras la toma de Granada en 1492, se les dio a elegir entre el bautismo o el destierro. Los que se quedaron pasaron a ser conocidos como moriscos.
Oficialmente cristianos nuevos, en la práctica muchos mantuvieron sus ritos, lengua e indumentaria islámicas en la más estricta clandestinidad. Vistos con extrema sospecha —temiendo que ayudaran a una invasión turca o berberisca—, sufrieron el acoso constante de la Inquisición y estallidos violentos como la rebelión de las Alpujarras. El drama concluyó definitivamente entre 1609 y 1614 con la expulsión de los moriscos ordenada por Felipe III, un golpe demográfico y económico del que España tardaría décadas en recuperarse. Un legado que define nuestra identidad.

Muladíes, mozárabes, mudéjares y moriscos son los espejos en los que se refleja una sociedad en perpetua transformación. Sus nombres nos recuerdan que la península ibérica nunca fue un territorio monolítico, sino un crisol donde las fronteras de la fe y la cultura se cruzaron, se negociaron y, trágicamente a menudo, chocaron sin retorno.

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                                             Historia:  Muladíes, Mozárabes, Mudéjares y Moríscos

Gonzalo Díaz Arbolí
Idea de Rebeca Chambers

7.11.26

La historia de las órdenes militares medievales


Imaginen la escena: un hombre con túnica y tonsura rezando devotamente de madrugada y, unas horas después, montado a caballo a toda velocidad, lanza en ristre, cargando contra las filas enemigas.
Durante la Edad Media surgieron los monjes guerreros, una mezcla tan extraña como fascinante que cambió para siempre el mapa de Europa.

Por qué llegaron a acumular tanto poder?
Para entender este fenómeno hay que viajar al siglo XII. La Europa medieval estaba inmersa en dos frentes gigantescos: las Cruzadas en Tierra Santa y la Reconquista en la península ibérica.

En aquel momento, viajar a Jerusalén o vivir en la frontera con Al-Ándalus era un odisea de alto riesgo. Hacían falta protectores. Pero los caballeros feudales de la época tenían solo la idea de luchar solo por dinero, fama o tierras.

Fue entonces cuando a la Iglesia se le ocurrió un giro de guion maestro: la guerra santa. Si luchabas contra el infiel para proteger a los peregrinos y defender la fe, ya no cometías pecado; de hecho, te ganabas el cielo.
Así nacieron los frailes o caballeros. Hacían los mismos votos que cualquier monje de monasterio (pobreza, castidad y obediencia), pero su "trabajo diario" incluía el manejo de la espada.
Aunque existieron bastantes, estas son las que marcaron la diferencia:

Las internacionales:
Los Templarios: Los reyes del dinero. Nacieron en 1119 para proteger los caminos a Jerusalén y terminaron creando algo muy parecido a la banca moderna. Se hicieron tan obscenamente ricos y poderosos que el rey de Francia se asustó, los acusó de todo tipo de barbaridades y los erradicó en 1312.

Escudo de los templarios

Los Hospitalarios (hoy Orden de Malta): Empezaron cuidando a los peregrinos enfermos en Jerusalén y terminaron convertidos en auténticos leones de mar defendiendo el Mediterráneo desde Rodas y Malta. ¿Lo más curioso? Siguen existiendo hoy en día.

Orden de Hospitalarios


Los Teutónicos: La versión germánica. Aunque nacieron en Oriente Próximo, donde de verdad dejaron su huella fue en el helado norte de Europa, conquistando y cristianizando a sangre y fuego la zona del Báltico.

Hermann von Salza, cuarto Gran Maestre 
de los Caballeros Teutónicos (1209-1239).

Las guardianas hispánicas
En España y Portugal la cosa iba de territorio y frontera, así que crearon sus propias órdenes.
Calatrava: Los pioneros en la península. Se jugaban el cuello en plena vanguardia manchega.


Santiago: Famosos por proteger a los peregrinos que iban a Compostela. Tenían una regla bastante más permisiva: ¡a sus caballeros se les permitía casarse.


Si piensas que estos caballeros se pasaban el día en el campo de batalla, te equivocas. Su verdadero poder estaba en la gestión.

Organizaban su imperio a través de las encomiendas, que eran grandes extensiones de tierra controladas desde un castillo o fortaleza. Desde allí: Repoblaban pueblos enteros que habían quedado vacíos por la guerra. Explotaban tierras, ganado y bosques. Cobraban impuestos y administraban justicia.

Al frente de todo esto estaba el Gran Maestre, un cargo vitalicio que tenía más poder económico y político que muchos reyes de la época.

Cuando la Reconquista terminó en 1492 con la toma de Granada y los cristianos perdieron definitivamente Tierra Santa, las órdenes se quedaron sin su misión principal.
Además, los reyes de la época (como los Reyes Católicos en España) dijeron: "Hasta aquí hemos llegado". No podían tolerar tener dentro de sus reinos a ejércitos privados con tanto dinero. Así que maniobraron hasta conseguir que la dirección de estas órdenes pasara directamente a manos de la Corona.

Con el paso de los siglos, los monjes guerreros colgaron la armadura. Las órdenes militares sobrevivieron, sí, pero reconvertidas en lo que son hoy: instituciones nobiliarias, asistenciales y honoríficas.

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Ordenes Militares de la Iglesia Católica durante la Edad Media
Gonzalo Díaz Arbolí

 

148 aniversario de, Manuel de Falla y Matheu (Cádiz, 23-XI-1876), Alta Gracia, Argentina 14-XI-1946)

El sábado 23, día de su cumpleaños, comenzará con la ya tradicional ofrenda floral ante la casa natal de Manuel de Falla. El Ateneo de Cádiz, lleva casi 30 años realizando este acto para revalorizar su figura con la colaboración permanente de la familia Trigueros, propietaria de la casa natal de Falla con este homenaje anual. 
Este año, en la puerta del edificio, ubicado en la plaza de Mina, actuará el grupo de oboes de Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz para interpretar piezas de Falla, mientras que sobre la una del medio día habrá un concierto de piano, en la misma plaza gaditana, a cargo del músico Juan José Sevilla Valencia.

Manuel de Falla
Protagonista del nacionalismo musical, uno de los más importante de la primera mitad del siglo XX, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos. Perteneció a una acomodada familia de comerciantes gaditanos y recibió una sobresaliente formación musical. Siendo un niño cursó estudios de música con su madre y otros profesores. De 1905 a 1907 fue profesor de piano en Madrid, y entre 1907 y 1914 estudió y trabajó en París.

Entre sus obras más célebres se encuentran la pantomima El amor brujo, el ballet El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas para voz y piano, la Fantasia Baética para piano y Noches en los jardines de España, todas ellas compuestas al regreso de su estancia en París. Además, compuso la ópera La vida breve, una ópera para marionetas, El retablo de Maese Pedro, el Concierto para clave y cinco instrumentos, varias zarzuelas (aunque la única que se representó fue Los amores de la Inés) y varias obras vocales, para piano y música de cámara. Su última obra, Atlántida, la terminó su discípulo Ernesto Halffter y se publicó después de la muerte del compositor.
Ejerció una gran influencia sobre el Grupo de los Ocho y la Generación del 27. El Archivo Manuel de Falla, inaugurado en Granada en 1991, guarda numerosas fotografías, cartas, partituras, manuscritos y otros documento.

El 22 de diciembre de 1946 sus restos son embarcados rumbo a España y, acompañados de su hermana María del Carmen, arriban al puerto de Cádiz el 9 de enero de 1947. Su cuerpo será depositado definitivamente en la cripta de la catedral de su ciudad natal.

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Traslado de los restos mortales de Manuel de Falla a Cádiz, 1947

Sin duda es la Danza del fuego la página más apreciada de El amor brujo, y una de las más universales de la música española: se trata de una danza compuesta por tres motivos de carácter rítmico, casi obsesivos, acorde con la escena de conjuro y encantamiento que intenta evocar.

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Gitanería de Manuel de Falla, "El Amor Brujo


El 15 de abril de 1915, se estrenó la primera versión de esta obra, espectáculo ideado para poner de manifiesto las cualidades de la gran Pastora Imperio como cantaora, actriz y bailaora.
Sinopsis: “Una gitana enamorada y no demasiado bien correspondida acude a sus artes de magia, hechicería o brujería, como quiera llamarse, para ablandar el corazón del ingrato, y lo logra, después de una noche de encantamientos, conjuros, recitaciones misteriosas y danzas más o menos rituales, a la hora del amanecer, cuando la aurora despierta el amor que, ignorándose a sí mismo, dormitaba; cuando las campanas proclaman su triunfo exaltadamente”

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Gonzalo Díaz Arbolí


3.11.26

Presentación del libro "Desde mi rincón del arte"


 

Un día para el recuerdo:
Hay días que se quedarán grabados en la memoria, y el de hoy ha sido, sin duda, uno de ellos. Todo lo vivido durante la presentación de mi libro ha sido una gran aventura, una de esas experiencias que no olvidaré nunca. 
Ver el Salón de Actos de la Academia lleno de caras conocidas no tiene precio. 

Con mi agradecimiento a todas las personas que lo han hecho posible, especialmente a la Junta Directiva de la Academia, la presentadora del acto, la académica de Santa Cecilia: Inmaculada Moreno Hernández y al fotógrafo, Juan Romero.

El libro, es un compendio de artículos publicados, a lo largo de varios años en mi blog “Desde mi rincón del arte.” Nunca imaginé que aquellos escritos, nacidos sin otra pretensión que la de ordenar mis recuerdos y compartir algunas investigaciones, terminarían reunidos en un volumen. Quiero dejar constancia, que estos artículos nacen desde mi más profunda intimidad.

Para leer o descargar el libro pulsen AQUÍ

A continuación podrán ver una galería de fotografías:
MUCHAS GRACIAS.



















Gonzalo Díaz Arbolí
Académico de Santa Cecilia

2.11.26

León Felipe, poeta

 


León Felipe (cuyo verdadero nombre era Felipe Camino Galicia de la Rosa) fue un destacado poeta español, nacido en Tábara (Zamora) el 11 de abril de 1884 y fallecido en Ciudad de México el 18 de septiembre de 1968.

Principales hitos biográficos:
Orígenes y juventud: Nació en el seno de una familia acomodada (su padre era notario). Estudió Farmacia y ejerció como boticario, aunque su vida temprana fue muy inestable: trabajó como actor en una compañía de teatro itinerante, vivió una época de bohemia y pasó tres años en prisión (en el penal de El Dueso) acusado de un desfalco. 
Inicios literarios: En 1920 adoptó el seudónimo de León Felipe y publicó su primer poemario relevante, Versos y oraciones del caminante. También viajó por distintos países, trabajó como administrador de hospitales en Guinea Española y fue profesor e instructor de español en universidades de Estados Unidos. 

Exilio y Guerra Civil: Tras estallar la Guerra Civil Española, se alineó con la causa republicana y regresó brevemente a España. Crítico con los conflictos internos del bando republicano, abandonó el país a finales de 1937 hacia México, nación que se convertiría en su hogar definitivo. 
Madurez y obra: En el exilio mexicano alcanzó su madurez poética y se consolidó como una de las voces más intensas del exilio republicano. Su poesía se caracteriza por un tono combativo, profético y social, con fuertes influencias bíblicas. 


Me voy sin haber recibido mi legado
sin haber cultivado mi huerto,
sin haber sentido el beso de la siembra y de la luz.

Me voy sin haber dado mi cosecha,
sin haber encendido mi lámpara,
sin haber repartido mi pan...
Me voy sin que me hayáis entregado mi hacienda.

Me voy sin haber aprendido más que a gritar y a maldecir,
a pisar bayas y flores...
me voy sin haber visto el amor,
con los labios amargos llenos de baba y de blasfemias,
y con los brazos rígidos y erguidos, y los puños cerrados,
encadenados, pidiendo Justicia fuera del ataúd.

Si me muero que sepan que he vivido
luchando por la vida y por la paz y por la paz.

..............................................................

Yo no tengo, en el Salón,
un retrato de un mi abuelo que ganara mil batallas...
ni un sillón
de terciopelo,
ni un blasón.
No tengo nada.
Por no tener...
no tengo ni una patria."


(...)


"Piedra pequeña...
como tú,
piedra ligera;
como tú,
canto que ruedas
por las calzadas
y por las veredas;
como tú,
guijarro humilde de las carreteras;
como tú,
que en los días de tormenta
te hundes
en el cieno de la tierra
y luego
centelleas
bajo los cascos
y bajo las ruedas;
como tú, que no has servido
para ser piedra
de una lonja,
ni piedra de una audiencia,
ni piedra de un palacio,
ni piedra de una iglesia;
como tú,
piedra aventurera;
como tú,
que tal vez estás hecha
sólo para una honda,
piedra pequeña
y
ligera..."


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Gonzalo Díaz Arbolí

 

 


31.10.26

Tosantos, los sabores de ayer y la memoria viva de los difuntos, Younes Nachett / Almudena Pérez VEJER

 

También estaban las castañas, que Ángel recuerda vendiéndose en la calle, con el género extendido para que los vecinos pudieran comprarlo al peso. 

El otoño llegaba así a Vejer con sus sabores más reconocibles, antes de que la celebración de Todos los Santos diera paso al recuerdo de los difuntos. Dos jornadas estrechamente ligadas, que en aquellos años se vivían casi como una continuidad natural: primero la fiesta, después la memoria. “Para nosotros era muy normal ver aquello”, recuerda Ángel cuando habla de las mujeres que acudían al cementerio para blanquear y preparar las tumbas de sus familiares. Las lápidas se limpiaban, las paredes se encalaban y los pequeños espacios familiares se preparaban para recibir las flores. 

La costumbre no era exclusiva Pero si algo sorprende al escuchar a Ángel es que no mira aquellos años desde una nostalgia que lo embellezca todo. Cuando se le pregunta por las costumbres que se han perdido, su respuesta es rotunda: “Si se han perdido, bien perdidas van”. Detrás de la estampa de los frutos compartidos y las castañas en la calle había otra realidad. “Lo otro era la nostalgia del hambre, de la escasez, de las penurias”, recuerda.

 A sus 87 años, tiene claro que prefiere el presente: “Como se vive ahora de bien, nunca se ha vivido jamás”. Su testimonio introduce un matiz necesario en cualquier aproximación a la memoria de las tradiciones. El pasado no constituye necesariamente un modelo al que regresar. Las costumbres también estaban condicionadas por las circunstancias materiales de cada época, por las necesidades y por una forma de vida que hoy resulta difícil reproducir. Recordarlas permite comprender de dónde venimos, pero no obliga a idealizar aquello que fue.



Ángel Tinoco tiene 87 años y conserva en la memoria aquellos días de su infancia y juventud. Cuando se le pregunta por los Tosantos de entonces, su primera respuesta sorprende por la sencillez con la que describe una celebración que, vista desde el presente, podría parecer marcada únicamente por la nostalgia. “Era una época de alegría”, dice.


Pero ‘‘En Floristería Xauen, Isabel Mendoza escoge varias rosas y comienza a montar un arreglo pensado precisamente para estas fechas. Lleva 32 años trabajando en Vejer y sabe que, cuando se acerca el 1 de noviembre, las flores empiezan a tener un destino muy concreto. No son únicamente adornos. Son, en muchos casos, la forma que encuentran las familias de expresar el recuerdo de quienes ya no están.


30.10.26

Miguel Hernández. En conmemoración del 116 aniversario de su muerte


Miguel Hernández nació el 30 de octubre del año 1910 en Orihuela (Alicante). Su padre, Miguel Hernández Sánchez, era tratante de ganado, y su madre, Concepción Gilabert Giner, se ocupaba de las tareas de la casa y del cuidado de sus cuatro hijos, Vicente, Elvira, Miguel y Encarnación.

La ocupación del padre en la compra-venta de cabras y ovejas permitió a la familia una vida sencilla y humilde, pero en ningún caso de necesidad. En la sierra oriolana, Miguel Hernández se inició en el oficio del pastoreo, ayudando en dicha tarea a su hermano Vicente.

Miguel tuvo muy pocos años de formación escolar. A los 4 años, y durante seis meses, acudió a una guardería-escuela y a los 8 años logró entrar en las Escuelas del Ave María y a los 12 (curso 1923-24) en el colegio Santo Domingo, pero año y medio después (marzo de 1925) tuvo que abandonar el colegio por imperativo de su padre. 

La fachada de la fundación Miguel Hernández, en Orihuela, donde nació el poeta.
MAURITIUS IMAGES/ ALAMY / CORDON PRESS

Su primera incursión literaria como joven poeta se fecha hacia 1925, y es fiel reflejo de su compromiso con la sencillez del mundo rural que le rodea, el monte, el paisaje, los animales, la huerta, los árboles…. Es una poesía colorista, recargada, en donde se aprecia la influencia de la obra de Góngora y de Rubén Darío.

En esta época, entre 1933 y 1935, Miguel publica en la revista madrileña “Cruz y Raya”, de José Bergamín, y en la oriolana “El Gallo Crisis”, que dirige su amigo Sijé. Escribe el auto sacramental “Quien te ha visto y quien te ve, y sombra de lo que eras”, inspirado por la espiritualidad de Calderón, pero, después de varios viajes a Madrid, pronto empieza a asumir como propia la influencia literaria e ideológica de Neruda y de “La Escuela de Vallecas” (la pintora Maruja Mallo, y los artistas Benjamín Palencia y Alberto Sánchez).

Miguel Hernández murió el 28 de marzo de 1942 producto del rencor y del olvido. El poeta es hoy en día una referencia ineludible de las letras españolas por su valor literario y humano. Su obra y su ejemplo de vida son reflejo de los grandes valores universales del ser humano: la lucha por la libertad, la justicia social y la solidaridad, ello unido a conductas ante la vida basadas en la sencillez, el esfuerzo personal continuo, el autodidactismo y el compromiso con los más desfavorecidos.


Me tiraste un limón, y tan amargo



Este soneto se escribió para El Silbo vulnerado. Apenas tiene variaciones, posiblemente estén dedicados a Josefina. Parece ser, que relata un hecho real, de un día que Josefina le tiró un limón a Miguel en la cabeza porque él, estando en el huerto, le robó un beso al descuido y ella, ofendida, le tiró un limón y le produjo una herida sangrante, y además, a ella, parece ser que le hizo gracia el limonado hecho y encima se ríe. Este despecho o desprecio fue causa de un deseo frustrado que llevó al poeta en otros sonetos a recordar sus «delincuentes» besos, el deseo de ser besado por la amada, que tenía una «mentalidad pueblerina». La palabra beso se repite 9 veces, para él son «sustanciales besos». También en el soneto 11, v. 3 escribe raptor intrépido de un beso. Miguel se convierte en un empedernido busca besos, para ser querido y aceptado por la amada como demostraciones de amor sincero.


Miguel deja inconclusa la anécdota poética, sin moraleja, posiblemente desea volver a retomar el tema del beso robado, lo cual supone un procedimiento de gran atractivo que evidencian los recursos estéticos del poeta en el sentido de dejar en el lector un testigo o cláusula que le servirá para repetir la anécdota desde otro punto de vista.

La poesía de Miguel Hernández está cargada de imágenes y elementos simbólicos. En este poema, la sangre es el deseo sexual, la camisa es el sexo masculino y el limón es el pecho femenino.

 Pulsar sobre la imagen para visualizar el vídeo. Realizado por Gondiazar

Como anécdota contamos:

                                          
Manuel Miguel (el segundo, conocido como "Manolillo", destinatario del famoso poema Nanas de la cebolla): Nació el 4 de enero de 1939 en Cox (Alicante). Sobrevivió a la posguerra, creció marcado por el estigma y las dificultades de ser hijo del poeta represaliado por el franquismo (en la escuela le obligaron a invertir sus apellidos, llamándose Manuel Manresa Hernández). En los años 70 se casó con Lucía Izquierdo y tuvo dos hijos, Miguel y María José. Falleció el 23 de mayo de 1984 en su domicilio de Elche a los 45 años de edad a causa de un infarto
Gonzalo Díaz Arbolí
Académico de Santa Cecilia


28.10.26

La cena jocosa - Baltasar del Alcázar

Baltasar del Alcázar (retrato de Francisco Pacheco)


Baltasar del Alcázar (Sevilla,1530-1606) fue un poeta sevillano del siglo de oro. Hijo de un juez, se alistó como soldado en las galeras del rey y estuvo algún tiempo prisionero de los franceses. Sirvió en el Castillo de Jaén, fue administrador del conde de Gelves, llego a ser duque de Alcalá y, amante de la buena mesa, murió en Ronda, de gota.
No publicó ningún poema en vida y los que nos han llegado proceden de un manuscrito del pintor Francisco Pacheco que, además de pintar su retrato, recopiló sus versos. Escribió sonetos de mérito, composiciones satíricas y otras llenas de sentido del humor cono la que hoy traemos aquí, el famoso y divertido poema titulado, 

La Cena jocosa

En Jaén, donde resido,
vive don Lope de Sosa (1)
y diréte, Inés, la cosa
más brava de él que has oído.
Tenía este caballero
un criado portugués…
Pero cenemos, Inés
si te parece primero.
La mesa tenemos puesta,
lo que se ha de cenar junto,
las tazas del vino a punto:
falta comenzar la fiesta.

Comience el vinillo nuevo
y échole la bendición;
yo tengo por devoción
de santiguar lo que bebo.
Franco, fue, Inés, este toque,
pero arrójame la bota;
vale un florín cada gota
de aqueste vinillo aloque.

¿De qué taberna se trajo?
Mas ya…, de la del Castillo
diez y seis vale el cuartillo,
no tiene vino más bajo.
Por nuestro Señor, que es mina
la taberna de Alcocer;
grande consuelo es tener
la taberna por vecina.

Si es o no invención moderna,
vive Dios que no lo sé,
pero delicada fue
la invención de la taberna.
Porque allí llego sediento,
pido vino de lo nuevo,
mídenlo, dánmelo, bebo,
págolo y voyme contento.

Esto, Inés, ello se alaba,
no es menester alaballo;
sólo una falta le hallo
que con la priesa se acaba.

La ensalada y salpicón
hizo fin: ¿qué viene ahora?
La morcilla, ¡oh gran señora,
digna de veneración!
¡Qué oronda viene y qué bella!
¡Qué través y enjundia tiene!
Paréceme, Inés, que viene
para que demos en ella.
Pues, sus, encójase y entre
que es algo estrecho el camino.
No eches agua, Inés, al vino,
no se escandalice el vientre.

Echa de lo tras añejo,
porque con más gusto comas,
Dios te guarde, que así tomas,
como sabia mi consejo.
Mas di, ¿no adoras y aprecias
la morcilla ilustre y rica?
¡Cómo la traidora pica;
tal debe tener de especias!
¡Qué llena está de piñones!
Morcilla de cortesanos,
y asada por esas manos
hechas a cebar lechones.
El corazón me revienta
de placer; no sé de ti.
¿Cómo te va? Yo, por mí,
sospecho que estás contenta.
Alegre estoy, vive Dios:
mas oye un punto sutil:
¿no pusiste allí un candil?
¿Cómo me parecen dos?
Pero son preguntas viles;
ya sé lo que puede ser:
con este negro beber
se acrecientan los candiles.
Probemos lo del pichel,
alto licor celestial;
no es el aloquillo tal,
no tiene que ver con él.

¡Qué suavidad! ¡Qué clareza!
¡Qué rancio gusto y olor!
¡Qué paladar! ¡Qué color!
¡Todo con tanta fineza!
Mas el queso sale a plaza
la moradilla va entrando,
y ambos vienen preguntando
por el pichel y la taza.

Prueba el queso, que es extremo,
el de Pinto no le iguala;
pues la aceituna no es mala
bien puedes bogar su remo.

Haz, pues, Inés, lo que sueles,
daca de la bota llena
seis tragos; hecha es la cena,
levántese los manteles.

Ya que, Inés, hemos cenado
tan bien y con tanto gusto,
parece que será justo
volver al cuento pasado.

Pues sabrás, Inés hermana,
que el portugués cayó enfermo…
Las once dan, yo me duermo;
quédese para mañana.

 Don Lope de Sosa (o Lope Sousa de Portugal) fue un noble, militar y político español del siglo XVI. Destacó en la historia real como Alguacil Mayor de Jaén y Gobernador de las Islas Canarias y de Castilla del Oro (Tierra Firme), muriendo en el Darién en 1520. En la literatura, se convirtió en un famoso personaje histórico inmortalizado por el poeta sevillano Baltasar del Alcázar en su célebre poema burlesco La cena jocosa (también conocido como La cena). ¿Por qué es famoso en el poema? • El contexto: En los primeros versos del poema, el autor le cuenta a su amada Inés lo "brava" o increíble que es la figura de don Lope.

• El contraste cómico: Tras mencionar a don Lope y a su criado portugués, el poeta interrumpe el cuento para dedicarse con gran entusiasmo a enumerar los deliciosos platos y vinos que están a punto de cenar.

• Legado: La obra es una de las cimas de la poesía humorística del Siglo de Oro, donde don Lope queda como símbolo de la buena vida, la gastronomía y el ingenio.
Recopilación
Gondiazar