Rafael Guillén García (Granada 27 abril 1933-4 de mayo 2023) poeta de la generación de los 50

Para mí la poesía es una forma de respirar

Rafael Guillén

Biografía   (Fuente: Página Web Oficial de Rafael Guillén)

Inició su actividad literaria en 1953 como miembro de Versos al Aire Libre, grupo de jóvenes escritores que rompieron el silencio en que se había sumido la poesía granadina de posguerra tras el asesinato de García Lorca. Cuatro años después fundó y dirigió, junto con José G. Ladrón de Guevara, la colección de poesía Veleta al Sur, con la que se comenzó a revitalizar el panorama literario en Granada y que se mantuvo activa durante cerca de una década, hasta 1966. Como editor también dirigió, ya en 1982 y junto a Francisco Izquierdo, la serie de fascículos sobre el Albaicín Los Papeles del Carro de San Pedro.

Publicó su primer libro de poemas, Antes de la esperanza, en 1956. Con él arrancó una trayectoria que cuenta ya más de seis décadas, tras una intensa vida literaria y viajera que ha compartido con Áurea Marcos, Nina, desde que se casaron en 1959. En la colección Veleta al Sur vieron la luz las primeras ediciones de sus libros Pronuncio amor, Elegía y Cancionero-guía para andar por el aire de Granada. Siguió su ciclo de Los gestos –El gesto, Gesto segundo, Tercer gesto– durante la década de los sesenta, y en los años setenta escribió y publicó Los vientos, Límites y Moheda. En los ochenta, Vasto poema de la resistencia y Mis amados odres viejos y en los noventa Los estados transparentes, reconocido con el Premio Nacional; de esa década data su libro de viajes y recuerdos El país de los sentidos, al que siguieron, ya en los años 2000, otros libros en prosa: Tiempos de vino y poesía y Por el ancho y pequeño mundo. 

En el nuevo siglo continuó publicando poesía: Variaciones temporales, Las edades del frío y Los dominios del cóndor; con estos dos últimos concluyó una ambiciosa tetralogía (en cuyo trasfondo late la ecuación tiempo, materia, espacio y movimiento, temática que ha vertebrado su labor poética desde 1970) y que apareció conjuntamente en 2013 con el título de El otro lado de la niebla. En 2010 se editaron en tres volúmenes sus Obras Completas, en 2014 Balada en tres tiempos para saxofón y frases coloquiales, y en 2019 Últimos poemas (Lo que nunca sabré decirte), con la que da por concluida su trayectoria literaria. En conjunto es autor de una veintena de libros de poesía, cultiva también la prosa y el ensayo y ha recopilado su trabajo en numerosas antologías, la última de ellas aparecida en 2017. Sus poemas y artículos han sido traducidos a otros idiomas y autores de diversos estilos han puesto música a sus versos.

 

Pronuncio amor

Vengo de no saber de dónde vengo

para decir amor, sencillamente.

Para pensar amor, sobre la frente

sostengo qué sé yo lo que sostengo.

Para no detener lo que detengo

siembro en surcos y versos mi simiente.

Para poder subir, contra corriente,

tengo sujeto aquí, no sé qué tengo.

Venir es un recuerdo, si se llega.

Pensar es una huida, si se toca.

Sembrar es una historia, si se siega.

Sólo acierta en amor quien se equivoca

y entrega mucho más de lo que entrega.

Después, toda esperanza será poca.

Su extensa trayectoria ha sido reconocida por sus lectores, la crítica y las instituciones culturales. En 1994 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura por su obra Los estados transparentes; en 2003 se le otorgó el Premio de la Crítica Andaluza por Las edades del frío; en 2011 la Asociación Colegial de Escritores de España le concedió el Premio de las Letras Andaluzas Elio Antonio de Nebrija por su trayectoria literaria; y en 2014 recibió el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca. Anteriormente había obtenido el Premio del Círculo de Escritores y Poetas Iberoamericanos de Nueva York en 1963, el Hispano-Centroamericano en 1965, el Leopoldo Panero en 1967 por Tercer gesto, el Guipúzcoa y el Boscán en 1968 por Gesto segundo, y el Ciudad de Barcelona 1970 por Los vientos, entre otros.

Es miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada y de la de Nobles Artes de Antequera. Entre sus numerosas distinciones se cuentan la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada, la Medalla de Oro de la Provincia de Granada, la Medalla de Honor de la Academia de Bellas Artes de Granada, la Insignia Poeta Don Luis de Góngora de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba y la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta.

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"La huella"

Todo lo bello deja un hueco

en el lugar en donde estuvo, como

queda la huella

de un cuadro en la pared en donde

permaneció colgado un tiempo.

Así, por donde pasas, vas dejando

sucesivas imágenes

que, aunque invisibles,

están ahí y que puedo

ver con los ojos del amor. Son como

migajas de hermosura,

pequeñas vibraciones

del aire, notas sueltas

de una canción que tal vez nunca

llegó a sonar.

Y no me esfuerzo en perseguir

una gozosa cercanía porque

el tacto es mucho menos

real que saberte

presente en esa persistente huella,

ese consuelo que me dejas

cuando te vas, ese milagro

que no termina.

En la muerte del poeta y su vínculo con El Puerto  (Fuente: blog "Gente de El Puerto)

Nos recordaba recientemente el blog "Gente del Puerto" con motivo de su fallecimiento el pasado día 4 de mayo e 2023, el paso del poeta por El Puerto de Santa María: En 1962 se alzó con el Premio de Poesía de tema libre con "Canto a la esposa" convocada por el Ayuntamiento portuense con motivo de las Fiestas de la Hispanidad

Según se recoge en el acta del jurado en la quinta convocatoria de estos premios: El estudio y discusión de ese premio fueron sumamente arduos. Destacaba entre todos los trabajos presentados el que llevaba por lema "interiores" al que se le concedió por unanimidad el citado Premio de Poesía con libertad de tema y extensión. Cuyo autor fue, Rafael Guillén.

Para terminar, estas estrofas de un delicioso poema...

….Un paso más. Adiós a las felices

horas que se enredaron entre los temblores

de nuestras manos entrelazadas.

Tanta ternura, tanto

desarrollar ese tapiz riquísimo

donde se narra nuestra historia

que es muy pequeña, pero es nuestra, tantas

puntadas adorables.

Un paso más; tan sólo un paso.

Es muy difícil comprenderlo.

Y este otro especialmente bello:

Hay In 

Hay instantes que giran

sobre su gozne y entreabren

la posibilidad de que atisbemos

algo del tiempo simultáneo

que fluyen en otra realidad.

Son como huecos que en el alma deja

esa mano que no llegó a tocarnos,

esa palabra clave

que no llegó a decirse nunca,

esos besos que no se dieron nunca,

esa otra vida nuestra

que está ahí sin nosotros,

que corre sin nosotros como un río

que no llega hasta el mar, que es el morir,

porque subsiste sin haber nacido.

Gonzalo Díaz-Arbolí

Tálamo cálido. Relato corto de Antonio Rodríguez Zarallo y análisis por la IA.

En arquitectura de la Grecia arcaica, la palabra tálamo sirve para designar 

la habitación situada más al interior de una casa. 

Un relato corto es una narración breve en prosa que se centra en una sola trama o momento significativo. Se caracteriza por la concisión, la intensidad y el uso preciso de cada palabra, evitando subtramas y personajes innecesarios. Debe ser breve y directa, mostrando solo lo esencial, como la “punta del iceberg”.

La historia gira en torno a un conflicto que impulsa la acción y provoca un cambio en el protagonista. Mantiene una estructura simple (inicio, desarrollo y desenlace), suele comenzar en plena acción y busca generar un efecto único e impactante en el lector, ya sea mediante una revelación, un giro sorprendente o un final abierto que invite a la reflexión.

Analicemos el corto relato de Antonio Rodríguez Zarallo:

El tálamo estaba rodeado de flores en un mar blanco y cálido, donde le dejó la tormentosa noche anterior. Izándose con una grúa, caminó por senderos con dos serpientes enroscadas en sus pies. Un gran salto de agua salpicó su cuerpo cuando la luna escondía su rostro por el resplandor del alba. Cruzó lento, sin mirar, por los altos moldes de cuero y madera. Por fin llegó a su destino. Sonriendo, se preparó el primer café de otra mañana.

Interpretación del autor : ¿Por qué tálamo ?.

Primera:

El tálamo es una estructura del cerebro que actúa como una estación central de relevo para la información sensorial y motora. Se encuentra en el centro del cerebro, justo encima del tronco encefálico y debajo de la corteza cerebral.

El tálamo cumple funciones clave:

1️⃣ Transmite información sensorial

Recibe casi toda la información de los sentidos (vista, oído, tacto, gusto) y la envía a la corteza cerebral para que podamos interpretarla.

2️⃣ Regula el estado de conciencia

Participa en el sueño, la vigilia y el nivel de alerta.

3️⃣ Control motor

Colabora con otras estructuras como los ganglios basales y el cerebelo para coordinar movimientos.

En resumen

El tálamo funciona como un centro de distribución de información: recibe señales, las organiza y las envía a la parte adecuada del cerebro.

Interpretación segunda:

Tálamo ( palabra antigua) como lecho , cama, o espacio interior. Puede ser un tálamo nupcial o de muerte. 

En este caso he querido interpretar las dos cosas. Las sensaciones sensoriales que está enviando el cerebro  al despertarse en un lecho donde ha habido amor y muerte   ( Hacer el amor en acto sexual) .

Se levanta lentamente,  con resaca,   después de una noche llena de vino y sexualidad. La calidez y las flores es haber disfrutado en un mar de intercambio de fluidos 

La grúa:  la pesadez de levantarse tras una noche loca,  y las serpientes son restos que quedan  de su lujuria nocturna. 

La lluvia o la ducha despertaron sus sentidos mientras veía amanecer con una nueva luz. 

Atravesó el salón sin mirar, ocupado con sillones y sofá de cuero, dirigiéndose a la cocina, donde quería llegar para 

su primer café,  que era su inmediato objetivo.  La sonrisa picara es recordando una noche excepcional, llena de vino y gloria.

Hemos realizado una experiencia con la Inteligencia artificial (porque la IA no conoce la intención real del autor) lo que hace es deducir posibles intenciones a partir del texto y de patrones aprendidos. En literatura, no siempre existe una única intención correcta; puede haber múltiples lecturas válidas.

Tálamo cálido creado por IA

¿Que se propuso el escritor cuando concibió ese relato? Narración creada por la IA:

Interpretación primera: 

El tálamo, entendido como estructura cerebral vinculada a la conciencia y a la regulación de los estímulos, aparece envuelto en un “mar blanco y cálido” que sugiere descanso, protección y sueño. La “tormentosa noche anterior” puede aludir a una actividad mental intensa: emociones, pensamientos o sueños agitados.

Las “dos serpientes enroscadas en sus pies” evocan imágenes neurológicas o energéticas —como impulsos nerviosos o tensiones que aún persisten al despertar—. El “gran salto de agua” que salpica el cuerpo coincide con la retirada de la luna ante el alba, marcando el paso del inconsciente nocturno a la luz de la vigilia.

Los “altos moldes de cuero y madera” pueden representar los zapatos: el momento en que el cuerpo asume la verticalidad y la rutina diaria.

Finalmente, el destino no es épico sino cotidiano: preparar el primer café. Así, el texto transforma un acto común —levantarse por la mañana— en una travesía poética que va del cerebro dormido al cuerpo despierto, del caos nocturno a la serenidad consciente de un nuevo día. 

Interpretación segunda:

Despertó lentamente, como si el alba lo llamara por su nombre desde algún rincón tibio de la habitación. El lecho aún conservaba el calor de la noche, ese calor compartido que no pertenece a uno solo, sino al misterio de dos cuerpos que se buscaron hasta confundirse.

Entre las sábanas flotaba el perfume tenue del vino y de la piel. Las flores, vencidas sobre la mesilla, parecían cómplices silenciosas de una celebración íntima. El mundo exterior todavía no existía; solo ese pequeño universo donde el amor había sido incendio y naufragio al mismo tiempo.

Sintió el peso dulce del cansancio, como si una grúa invisible levantara su cuerpo con delicadeza, recordándole cada caricia. Las serpientes no eran amenaza, sino ecos: huellas ondulantes de la lujuria que aún recorrían su memoria.

La lluvia comenzó a murmurar contra los cristales. O quizá era la ducha, cayendo como un bautismo suave sobre la piel despierta. Cada gota afinaba los sentidos, devolviéndole al presente con una claridad nueva, luminosa.

Atravesó el salón sin mirar demasiado, todavía habitado por la música muda de la noche. El cuero del sofá, los sillones, la penumbra… todo parecía sonreír con discreción. Caminó hacia la cocina con un único propósito: el primer café. Ese ritual sencillo que ancla el alma al día.

Mientras el aroma oscuro ascendía en la taza, una sonrisa pícara se dibujó en sus labios. No era solo recuerdo: era gratitud. Había vivido una noche excepcional, tejida de vino, de gloria y de piel.

Y en su interior —en ese tálamo secreto donde las sensaciones se vuelven conciencia— aún latía la certeza de que el amor, cuando es verdadero, deja luz incluso después del amanecer.

Con esta entrada del blog, queremos conocer si realmente coincide con la intención real del autor, porque el escritor casi siempre deja espacio para que el lector construya su propia interpretación. 

El texto de la IA está modificado por un ser humano (un servidor) para hacerlo más concreto y legible, en su acepción de comprensible.

La imaginación no la puede sustituir la IA.

Gonzalo Díaz Arbolí

La soledad del mar y del alma en Soledad de Juan Ramón Jiménez

         SOLEDAD

(de Diario de un poeta recién casado)

En ti estás todo, mar, y sin embargo,

¡qué sin ti estás, qué solo,

qué lejos, siempre, de ti mismo!

Abierto en mil heridas, cada instante,

cual mi frente,

tus olas van, como mis pensamientos,

y vienen, van y vienen,

besándose, apartándose,

con un eterno conocerse,

mar, y desconocerse.

Eres tú, y no lo sabes,

tu corazón te late y no lo sientes...

¡Qué plenitud de soledad, mar solo!.

En 1916, Juan Ramón emprendió un viaje a Estados Unidos para casarse con Zenobia Camprubí en Nueva York. Este acontecimiento vital coincidió con un momento de crisis y transformación personal. Durante la travesía y la estancia en América, el poeta fue escribiendo los textos que conformarían el Diario. La experiencia del mar durante la travesía no fue solo física, sino también espiritual. El océano se convirtió en un símbolo central, una presencia constante que dejaría una huella imborrable en su poesía posterior. Un viaje que transformó su poesía.

La obra de Juan Ramón Jiménez, siempre sometida a revisión constante, persiguió un ideal de perfección y purificación expresiva. “Soledad”  pues, representa uno de los momentos en que esa búsqueda alcanza una intensidad especial: el lenguaje se simplifica, pero el significado se profundiza.

Más que un simple libro de viaje o una celebración amorosa, el Diario inaugura una etapa de depuración estética y búsqueda interior que encuentra en el mar uno de sus símbolos más poderosos. El mar como espejo del yo.

La imagen de las “mil heridas” sugiere visualmente las olas que se rompen sin cesar, pero también simboliza la fractura interior del poeta. Cada ola que se quiebra representa un pensamiento, una duda o una emoción que hiere. El movimiento perpetuo del mar —su constante ir y venir— refleja la inestabilidad emocional y la búsqueda de identidad. Así, el paisaje exterior se funde con el paisaje interior: el mar es el alma, y el alma es mar. El mar no es solo un paisaje: es un reflejo del alma del poeta. A través de la personificación, Juan Ramón convierte al mar en un ser vivo que siente, sufre y se desgarra. 

La paradoja de que lo contenga “todo” y, sin embargo, esté lejos de sí mismo expresa una profunda inquietud existencial. Tenerlo todo no significa poseerse; abarcarlo todo no implica comprenderse. El movimiento perpetuo del mar —su ir y venir constante— refleja así la inestabilidad emocional y la búsqueda de identidad del autor. El paisaje exterior se funde con el paisaje interior: el mar es el alma, y el alma es mar.

“Soledad” puede leerse como un poema sobre la angustia moderna. El mar, inmenso y aparentemente pleno, está fragmentado por sus propias olas. Del mismo modo, el ser humano puede sentirse dividido, desgarrado por sus pensamientos y emociones.

Leer hoy “Soledad” es asomarse a esa inmensidad interior donde, como el mar, podemos contenerlo todo y, aun así, sentirnos lejos de nosotros mismos.

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También la música y las bellas imágenes es poesía

Gonzalo Díaz Arbolí

Lucio Anneo Séneca

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Séneca, después de abrirse las venas, se mete en una bañera y sus amigos, poseídos de dolor, juran odio a Nerón que decretó la muerte de su maestro. Artista: Manuel Domínguez Sánchez (1840–1906).

Lucio Anneo Séneca fue uno de los filósofos más influyentes de la Hispania romana. Nacido en Córdoba en el año 4 a. C. y fallecido en Roma en el 65 d. C., una de sus frases más célebres vuelve hoy a resonar con fuerza en una sociedad marcada por la hiperconectividad y la sensación constante de no disponer de tiempo suficiente.

«No es que tengamos poco tiempo, sino que perdemos mucho», escribió en su tratado De la brevedad de la vida. Una advertencia que, más de 2.000 años después, cobra especial relevancia en el contexto actual, dominado por la cultura de la inmediatez. La advertencia de Séneca sobre cómo perdemos el tiempo.

El estoicismo que defendía Séneca se articula gira en torno a la idea de que la felicidad no depende de factores externos, sino de vivir conforme a la razón y la naturaleza. Según esta corriente, el ser humano sólo puede controlar sus acciones, sus juicios y su actitud frente a los acontecimientos.

El segundo gran pilar de su pensamiento es la gestión consciente del tiempo, el bien más escaso. Desde esta perspectiva, vivir desperdiciando el tiempo equivale a vivir de forma superficial y descuidada. El tercer principio del estoicismo senecano es la indiferencia ante lo externo. El filósofo cordobés advertía que muchas personas sacrifican su tiempo persiguiendo objetivos que, una vez alcanzados, no les proporcionan la satisfacción esperada.

Para Séneca, la vida no es breve por naturaleza, sino que se vuelve corta cuando se diluye en preocupaciones innecesarias o ambiciones desmedidas. El problema no radica en la falta de tiempo, sino en la falta de atención y propósito.

En «Cartas a Lucilio» y «De la brevedad de la vida», critica a quienes se lamentan de lo corta que es la existencia mientras la desperdician como si fuera inagotable.

En pleno siglo XXI, una época en la que el éxito se mide en términos de productividad y rendimiento, la advertencia de Séneca tiene más sentido que nunca: no se trata de tener más tiempo, sino de vivirlo mejor.

Las mejores frases

 «La vida es larga si sabes aprovecharla».
 «Sufrimos más en la imaginación que en la realidad».» La mayor riqueza es vivir contento con poco».
 «No te atrevas a nada si no estás dispuesto a soportar las consecuencias».
 «El que vive para sí mismo, vive para nadie».
 «La suerte es lo que sucede cuando la preparación coincide con la oportunidad».
 «No hay viento favorable para quien no sabe a qué puerto se dirige».
 «La dificultad fortalece el ánimo, como el trabajo al cuerpo».
 «Gobierna primero tu mente y lo demás vendrá después».
 «El verdadero poder es el dominio de uno mismo».
 «Mientras vivimos, sigamos aprendiendo a vivir».
 «Nada se parece tanto a la injusticia como la justicia tardía».
 «El mayor obstáculo para vivir es la expectativa, que depende del mañana y pierde el hoy
 «La felicidad es desear lo que ya se tiene».
 «No es pobre el que tiene poco, sino el que desea mucho».
 «Quien teme a la muerte nunca hará nada digno de un hombre vivo».
 «La ira, si no se contiene, suele ser más dañina que la injuria que la provoca».
 «Es más fácil excluir las pasiones que dominarlas».
 «La conciencia tranquila es una fiesta continua».
 «La verdadera felicidad consiste en el desprecio de las falsas felicidades».
 «El sabio no considera nada ajeno a sí mismo».
 «Cuanto más alto se sube, más peligrosa es la caída».
 «A veces incluso vivir es un acto de valentía».
 «El mayor impedimento para la vida es la espera del mañana».
 «No es libre quien es esclavo de sus placeres».
 «La calma es la mayor señal de fortaleza interior».
 «Vive como si fueras a morir mañana».
 «Aprende como si fueras a vivir para siempre».

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Esta es la historia de un hombre que buscó la verdad y la justicia en un mundo gobernado por el poder y la corrupción. Este documental te sumerge en la intensa y filosófica existencia de Séneca, desde su trágico final hasta los orígenes que definieron su carácter y sabiduría. Explora su ascenso en la política romana, su complicada relación con Nerón, y su impacto duradero en el estoicismo y la filosofía moderna.

Nuestro agradecimiento al

tertuliano Pedro A. Montero

por su  aportación.

Por San Valentín, los almendros en flor.

Hay algo muy humano en comparar la floración del almendro con la plenitud de una mujer. El almendro florece incluso antes de que llegue la primavera, desafiando el frío. Es símbolo de renovación, fuerza y belleza que no depende de la juventud estricta, sino del momento vital.

El refrán "Por San Valentín, los almendros floridos" indica que a mediados de febrero, coincidiendo con el 14 de febrero, la floración del almendro anuncian la primavera, simbolizando el despertar de la primavera y el amor, siendo el primer árbol frutal en florecer, es un símbolo de amor, amistad y el despertar de la vida.

La aparición de las flores depende en gran medida del clima durante las primeras semanas del año. Cuando el invierno es suave y predominan las masas de aire templado, los almendros adelantan su floración, de modo que en algunos años ya pueden observarse árboles en flor a mediados de enero.

Por el contrario, si el mes de enero registra temperaturas bajas y se producen episodios prolongados de aire frío, el desarrollo de las yemas se ralentiza. En estos casos, la floración se retrasa y puede tener lugar a finales de febrero o incluso bien entrado el mes de marzo.

En las últimas décadas, el estudio de la floración de los almendros ha adquirido un interés especial, ya que los cambios en el calendario de floración pueden estar relacionados con el cambio climático. El aumento progresivo de las temperaturas medias provoca que los inviernos sean cada vez más suaves, lo que favorece floraciones más tempranas.

Por ello, la observación de estos árboles no solo tiene un valor paisajístico o cultural, sino también científico, ya que permite analizar cómo las variaciones climáticas afectan a los ciclos naturales de las plantas.

El 14 de febrero no es un día más en el calendario, es el día elegido por los enamorados para manifestar, compartir y expresar su mutuo Amor. Desde los Antiguos Griegos, rindiendo culto al dios Eros y los Romanos al dios del amor Cupido, el 14 de febrero es la fecha elegida para celebrar el Amor.El día de San Valentín fue elegido por los Cristianos para celebrar tal propósito. El sacerdote Valentín rompió con las reglas establecidas de su época y fue un firme defensor del Amor.
En torno al año 270 después de Cristo, en la Antigua Roma, se prohibió el matrimonio en jóvenes parejas, al tener la creencia que los soldados se concentraban más en la batalla cuando estaban solteros.
El sacerdote Valentín decidió romper esta regla y, en defensa del amor, celebraba matrimonios en secreto. Hasta que un día el oficial Asterius, por orden del emperador, encarceló al sacerdote.
Pusieron a Valentín a prueba para avergonzarle. El oficial le retó a curar a su hija Julia de ceguera y el sacerdote, en nombre de Dios, le curó y le devolvió la vista. Ante este milagro Asterius se convirtió al cristianismo junto a toda su familia, pero el Emperador Claudio ordenó el martirio y ejecución de Valentín, el 14 de febrero del 270 d.c. 
La joven Julia, para agradecer al Santo la curación, plantó un Almendro con flores rosadas junto a su tumba. Desde entonces el Almendro es símbolo de Amor y Amistad duraderos.

La mitología griega inspiró el concepto del amor eterno

El rapto de Psique, por William-Adolphe Bouguereau, 1895

El mito de Eros y Psique, conocido sobre todo por la versión del escritor romano Apuleyo en su obra El asno de oro, narra la historia de una joven princesa cuya extraordinaria belleza provoca tanto admiración como desgracia.

Psique era la hija menor de un rey y destacaba por su hermosura incomparable. La gente comenzó a venerarla como si fuera una encarnación de Afrodita, lo que despertó los celos de la diosa. Ofendida, Afrodita ordenó a su hijo Eros que lanzara una flecha para que Psique se enamorara del hombre más vil y horrible. Sin embargo, al verla, Eros se enamoró de ella y desobedeció el mandato de su madre.

Mientras tanto, aunque muchos admiraban su belleza, nadie se atrevía a pedir la mano de Psique, por lo que sus padres consultaron a un oráculo. Este anunció que la joven debía ser abandonada en lo alto de una montaña para casarse con un ser monstruoso. Resignada, Psique aceptó su destino. Pero en vez de encontrar un monstruo, fue llevada por el viento a un palacio maravilloso donde un esposo invisible la visitaba cada noche. Él le pidió que nunca intentara ver su rostro.

Psique vivía feliz, aunque sola durante el día. Cuando visitó a su familia, sus hermanas, movidas por la envidia, sembraron dudas en su corazón. Convencida de que su marido podía ser un monstruo, decidió mirarlo mientras dormía. Descubrió entonces que era el propio dios Eros, hermoso y radiante. Sin embargo, una gota de aceite de su lámpara cayó sobre él y lo despertó. Sintiendo traicionada su confianza, Eros huyó.

Arrepentida y desesperada, Psique inició una larga búsqueda para recuperarlo. Finalmente acudió al templo de Afrodita, quien la sometió a duras y casi imposibles pruebas: separar una enorme cantidad de semillas mezcladas, obtener lana dorada de carneros salvajes, recoger agua de un peligroso río y descender al inframundo para pedir un cofre a Perséfone. Con ayuda divina y de la naturaleza, logró superar cada desafío.

Sin embargo, al regresar del inframundo, la curiosidad volvió a vencerla y abrió el cofre, cayendo en un sueño profundo. Eros, que aún la amaba, acudió en su ayuda, la despertó y pidió a Zeus que la hiciera inmortal. Zeus accedió y Psique se convirtió en diosa, pudiendo así unirse eternamente a Eros.

El mito simboliza la unión entre el amor y el alma, así como el proceso de crecimiento, sufrimiento y superación necesarios para alcanzar un amor verdadero y duradero.

El rapto de Proserpina, escultura de Gian Lorenzo Bernini

Gonzalo Díaz Arbolí

DATOS DEL UNIVERSO

 

Gliese 887 es la décima estrella más cercana al Sol podría "favorecer" el desarrollo de vida,
al haber tenido más tiempo para evolucionar

En junio de 2020, se descubre la estrella Enana Roja GJ887 que está a 11 "años luz" de distancia y por lo tanto está lejísimo. Eso explica que no se haya descubierto junto a sus 2-3 planetas, hasta ahora.

-Hablando de Universo hay 2 tipos de "años"

1.-"Años", que sirven para indicar TIEMPO. Un año son 365 días...

2.-"Años luz", que sirven para indicar DISTANCIA. Teniendo en cuenta que la luz se desplaza a algo menos de 300.000 kms. por segundo, sabiendo el número de segundos que hay en un año y multiplicándolo por 300.000, tendríamos los kilómetros de distancia que corresponden a un "año luz", que son ¡muchísimos!.

Profundizando:

1.-"Años" que indican tiempo. Pongo ejemplos:

.Hace 13.800 millones de años, inicio del Universo, Inflación Cósmica Superveloz y Big Bang.

.Hace 4.500 millones de años, se formaron la estrella Sol y sus Planetas entre ellos la Tierra.

.Hace 4.000 millones de años, impacto entre la Tierra y un planeta del tamaño de Marte y de esa colisión surge la Luna.

.Hace 3.500 millones de años, empezó "la vida" en la Tierra.

.Hace 65 millones de años, el choque de un asteroide con la Tierra junto a violentas erupciones volcánicas, fueron responsables de la desaparición de los Dinosaurios.

.Hace 7 millones de años, aparecieron los primeros Homínidos.

.Dentro de 5.000 millones de años, la estrella Sol explotará y con ella desaparecerá nuestro mundo.

2.-"Años luz", que indican distancia. Pongo ejemplos:

.La Luna está a poco más de 1 segundo de un "año luz". Más o menos 380.000 kms. de distancia.

.El Sol está a 8 minutos y 20 segundos de un "año luz". Más o menos 150 millones de kms.

.La estrella más cercana al Sistema Solar es la Próxima Centauri y está a 4,2 "años luz" de distancia.

.La estrella GJ887 descubierta ahora y sus planetas, están a 11 "años luz" de distancia.

.La Galaxia más cercana a la Vía Láctea es Andrómeda y está a 2 millones y medio de "años luz" . Es ¡¡escalofriante!!

UNIDADES DE MEDIDA DISTANCIA (LONGITUD):

 Cuadro resumen

1 U.A. ( unidad astronómica) …… 150 Millones Km. Es la distancia de la Tierra al Sol

1 año luz ( a.l.) ……………. ...........................9,5 Billones de Km. Distancia que recorre la luz en 1 año

1 parsec ( pc) …………………...........................3,26 años luz . Aproximadamente 30,9 billones de Km

1 Mega parsec ( 1 Mpc) ………………….... 1 Millon de parsec

 

DISTANCIAS

 Tierra a la Luna ……………………………. 384.000 Km.

Tierra al Sol …………………………………. 1 U.A.

Tierra a Alpha Centauri, la estrella más cercana …….. 4,28 años luz

A Andrómeda la galaxia más cercana 0,7 Mpc.

 

DIAMETROS

Luna ………………………………………………. 3.476 Km

Tierra ……………………………………………… 12.670 Km

Sol …………………………………………………. 1.400.000 Km

Sistema Solar ………………………………… 1 mes luz . Aproximadamente 0,8  Billones de Km

Vía Láctea …………………………………… 100.000 años luz

Universo visible …………………………….93.000 millones de años luz

  ¡¡¡Y estamos en “expansión”!!!

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Una enana roja es un tipo de estrella que pertenece a la secuencia principal de estrellas. Está en una fase estable de fusión nuclear en su núcleo. Estas estrellas son más pequeñas, más frías y menos luminosas que el Sol. Aunque las enanas rojas son las estrellas más comunes en el universo, son difíciles de observar a simple vista debido a su baja luminosidad

Datos facilitados por el Dr. Julio de la Rúa

Zarzuela: La Revoltosa

Una escena de la Zarzuela 'La Revoltosa'

La Revoltosa es un sainete lírico-costumbrista de un acto ambientado en un patio de vecinos madrileño de finales del siglo XIX. La obra retrata, con tono humorístico y realista, la vida cotidiana de una comunidad humilde que convive entre chismes, celos y rivalidades amorosas.

La protagonista es Mari Pepa, una joven planchadora recién llegada al patio. Su belleza y carácter despiertan la admiración de los hombres y la envidia de las mujeres del vecindario. Los vecinos —Tiberio, Atenodoro y otros hombres casados— la rondan constantemente, lo que provoca discusiones en sus respectivos matrimonios. Las esposas, hartas de la situación, la consideran responsable del comportamiento de sus maridos, aunque en realidad Mari Pepa no corresponde a ninguno de ellos.

El principal conflicto gira en torno a la relación entre Mari Pepa y Felipe, un joven vecino que presume de ser el único hombre inmune a sus encantos. Sin embargo, esta actitud no es más que una fachada: Felipe está profundamente enamorado de ella. Por su parte, Mari Pepa también siente amor por Felipe, pero ambos son orgullosos y prefieren fingir indiferencia antes que reconocer sus verdaderos sentimientos. Para provocarla y ocultar sus celos, Felipe se pasea con otras chulapas, lo que despierta el enfado de Mari Pepa. Así, la pareja mantiene una relación de constantes pullas, reproches y aparentes desprecios que en realidad esconden un amor sincero.

LA REVOLTOSA. Preludio - Ruperto Chapí. Dir.: Enrique García Asensio. Voces para la Paz

En uno de los momentos centrales de la obra, los vecinos se marchan a la verbena, dejando solos a Mari Pepa y Felipe en el patio. Sin testigos, continúan sus discusiones hasta que finalmente reconocen que se quieren. Sin embargo, la reconciliación no es duradera: los celos reaparecen rápidamente cuando Felipe acusa a Mari Pepa de coquetear con otros hombres. Esta escena muestra el carácter impulsivo de ambos y anticipa que su relación estará marcada por continuas disputas, aunque el amor sea verdadero.

Mientras tanto, las mujeres del patio, cansadas de los coqueteos de sus maridos, deciden darles una lección. Idean un plan para hacerles creer que Mari Pepa los ha citado en secreto. Cada hombre inventa una excusa para abandonar la verbena y acudir al supuesto encuentro. Las esposas, fingiendo inocencia, les permiten marcharse, pero los siguen discretamente para sorprenderlos.

Finalmente, el engaño se descubre ante toda la vecindad. Los hombres quedan en evidencia y las mujeres logran escarmentarlos. En medio de la confusión, Felipe, incapaz de seguir ocultando sus sentimientos, declara públicamente su amor por Mari Pepa. Ella, dejando atrás el orgullo, se arroja a sus brazos, sellando así su relación ante todos. La obra concluye con esta declaración amorosa que pone fin, al menos momentáneamente, a los enredos y rivalidades.

En conjunto, La Revoltosa ofrece un retrato costumbrista lleno de humor, música y vitalidad, donde se mezclan lo popular y lo lírico. A través de situaciones cotidianas y personajes reconocibles, la obra refleja la vida del Madrid popular, sus relaciones sociales y las tensiones entre hombres y mujeres, todo ello acompañado por la brillante partitura de Ruperto Chapí, que aporta dinamismo y profundidad emocional a la historia.

Fragmento de la zarzuela "La Revoltosa" del maestro Ruperto Chapí, donde Felipe interpretado por Carlos Marín y Maripepa, María Rodríguez, tratan de arreglar sus diferencias amorosas.

Para los lectores interesados en ver la zarzuela completa, hacer clic en el vídeo 

Gonzalo Díaz Arbolí

Homenaje de Diego Ruiz Matas, por la tragedia del 18 de enero de 2026,en los campos de batallas de raíles de Adamuz.

 

 Homenaje de Diego Ruiz Matas,  por la tragedia del 18 de enero de 2026,en los campos de batallas de raíles de Adamuz.

Mi querido amigo Gonzalo:

Te escribo de nuevo con mis cosas, con estos textos que no buscan explicar nada, sino decir lo que duele. Esta vez es por Adamuz, por el 18 de enero de 2026, una fecha que ya no se borra.

Es mi homenaje a quienes murieron allí. A los nombres que pronto se convierten en números. A los que acaban siendo chivos expiatorios de un olvido que nadie quiere asumir. Entre ellos había dos personas de Huelva a las que conocía: un matrimonio joven, con toda una vida por escribir, por fotografiar, por compartir. Pensar en lo que no pudieron vivir es una herida que no cierra.

Este lamento te lo envío a ti por tu paciencia y por el afecto que nos tenemos. También lo comparto con gente de Huelva y con quienes sé que esta tragedia ha provocado no solo tristeza, sino rabia. Rabia porque fue evitable. Porque una vez más falló lo esencial: el cuidado de las personas.

Esta vez fue el tren. Otras veces es la droga, o un virus, o una distracción mínima que termina en muerte. Cambia el escenario, pero no el fondo. Siempre la misma sensación de fragilidad, de abandono, de vidas tratadas como daños colaterales.

La muerte atraviesa todo esto. La misma muerte que recorre uno de mis libros no publicados, Ausencias. La misma que deja silencios donde antes había voces, proyectos, amor.

La grabación que acompaña este texto es sencilla, casi desnuda. No tengo más que un micrófono modesto, Audacity y una voz que no presume de nada. Pero es la que tengo, y es sincera. No busca perfección, solo memoria.

Gracias por estar ahí, por leer, por escuchar.

Un abrazo grande.

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Sentido poema homenaje de Diego Ruiz Matas, que sólo pretende expresar lo que siente, por la tragedia del 18 de enero de 2026 en los campos de batallas de raíles de Adamuz.

Gonzalo Díaz Arbolí

Cádiz (zarzuela)

El puerto de Cádiz visto desde la estación de FFCC en el siglo XIX. Se puede ver la Puerta del Mar

Episodio nacional cómico-lírico-dramático en dos actos.

Libro de Javier de Burgos.

Música de Federico Chueca y Joaquín Valverde Durán.

Se estrenó el de 20 noviembre de 1886, en el Teatro Apolo de Madrid.

La acción se desarrolla en Cádiz en 1812, durante el asedio de las tropas francesas, y las Cortes redactan la primera Constitución Española.

Argumento

Es una historia de amor entre dos jóvenes y el intento de un viejo ridículo de enamorar a la muchacha.

Acto I.

Mientras los gaditanos se preparan para defender la ciudad ante el inminente ataque de las tropas napoleónicas, algunos personajes, Lorenzo y el Rubio entre otros, discuten sobre las posibilidades que tiene la ciudad de sobrevivir al ataque francés.

Al tiempo, la joven y acaudalada Carmen tiene que soportar el asedio de Angustias y don Cleto, que pretenden disuadirla de su intención de casarse con Lorenzo, especialmente el tutor, que desea ser él quien despose a la muchacha.

Aparece el Marqués dando noticias sobre los preparativos de la ciudad: todo el pueblo colabora en preparar fortificaciones y barricadas. Don Cleto reacciona pretendiendo llevarse a Carmen a una casa de campo que posee en las afueras, de esta manera se librará de los avatares y peligros de la batalla.

Mientras Curra y el Rubio mantienen una simpática escena de amor, don Cleto abandona Cádiz en una calesa para organizar la huida de Carmen, quien se ve obligada a buscar refugio en casa del Marqués, tío de Lorenzo, que trata de disuadirla de que no se marche.

La llegada de soldados de refuerzo a la ciudad es providencial, con ellos viene Fernando; don Cleto, que no ha llegado muy lejos porque el Rubio, sospechando lo que tramaba, ha hecho volcar la calesa, es detenido y el pueblo celebra con alegría la aparición de los soldados.

Acto II.

Los gaditanos celebran que las fuerzas de Napoleón no pueden ni siquiera acercarse a la ciudad. A los festejos asisten las tropas inglesas a las que los gaditanos agradecen su apoyo. Don Cleto continúa pensando en su plan de escapar, mientras Fernando y Lorenzo comentan sus respectivas intervenciones en la guerra.

La desaparición de Carmen y su tutor inquieta a todos los protagonistas que se lanzan en su busca, mientras el pueblo, en un vistoso cuadro, canta a la recién proclamada Constitución, conocida como “La Pepa”.

Lorenzo y Fernando encuentran a don Cleto y a Carmen, éste intenta convencerla de que acepte su ofrecimiento de escapar, porque según él, la suerte de la ciudad está decidida: será invadida por los franceses. Pero se equivoca; Fernando y Lorenzo detienen a don Cleto, mientras el pueblo celebra y festeja su victoria sobre los invasores.

Hacer clic para visualizar los vídeos

¡Vaya una Jarana! (Introducción y diana de Cádiz) | Canción de la Resistencia Anti-Napoleón en Cádiz

Pasodoble de Cádiz - Federico Chueca

Para los lectores que les guste la zarzuela, y gocen de tiempo, en el siguiente vídeo la pueden ver completa.

Fuente: Wikipedia

Gonzalo Díaz Arbolí

Adiós a la ‘bodega de la lata’ de la calle Santa Lucía 35

 

La calle Santa Lucía vuelve a respirar. El emblemático inmueble del número 35 ha recuperado su fisonomía tras la retirada de las chapas metálicas que lo ocultaban (FOT. 1 arriba), poniendo fin a la conocida como «bodega de lata» y marcando un hito en la defensa del patrimonio local (FOT. 1 abajo). Esta recuperación es un acto de justicia con una vía que guarda el ADN de nuestra ciudad, testigo del trasiego de comerciantes y del aroma a bodega que define el centro histórico.

La desaparición de estas planchas no es solo un cambio estético; representa una victoria de la identidad portuense frente a la desidia. La asociación BETILO, que inició esta batalla en julio de 2024, celebra que el edificio vuelva a mostrar sus ventanales originales. Se libera así de un «disfraz» industrial que no solo agredía el paisaje urbano, sino que comprometía la salud de la estructura al impedir la ventilación natural de sus muros.

La constancia de BETILO obligó al Ayuntamiento a intervenir frente a una actuación que el Plan Especial (PEPRICHYE) prohíbe taxativamente: el uso de materiales metálicos en fachadas protegidas. El proceso culminó con el Decreto municipal 2025/3693, que ordenó a la entidad Buildingcenter S.A.U. el desmontaje inmediato bajo la advertencia de multas coercitivas de hasta 10.000 euros.

“Tras año y medio de espera, ver que la calle recupera su fisonomía es una satisfacción. No solo se han retirado unas chapas; se ha eliminado un muro que impedía a los portuenses reconocer su propio legado”, señalan desde la directiva de BETILO. La asociación subraya que este es solo el primer paso: el objetivo final es el cumplimiento íntegro de la ficha de protección 333N4, que exige “restaurar la fachada con sus técnicas y materiales originales para devolverle su cromatismo y esplendor”.

BETILO ha agradecido el respaldo de los ciudadanos que se negaron a aceptar un patrimonio «enlatado». Esta victoria demuestra que la esencia de El Puerto de Santa María se defiende calle a calle, asegurando que cada edificio vuelva a contar la historia que le corresponde. –

A.L.J.