24.2.26

Iglesias del prerrománico en Asturias.


De Oviedo a San Salvador de Priesca, el prerrománico asturiano dibuja una de las rutas culturales más fascinantes de Europa. No es solo un itinerario artístico: es el relato en piedra de un reino que, en pleno siglo IX, decidió afirmarse frente al mundo a través de la arquitectura.

Tras la caída del Imperio romano, la Europa cristiana desarrolló nuevas formas artísticas a partir del legado clásico, las influencias germánicas y los ecos orientales. Mientras el continente miraba hacia el arte carolingio, en las montañas cantábricas surgía algo distinto. El reino de Asturias, protegido por su geografía, impulsó una arquitectura sólida, íntegramente pétrea, que evitaba la madera y apostaba por soluciones técnicas avanzadas.
El uso sistemático de la bóveda de medio cañón, los contrafuertes exteriores y los arcos de medio punto peraltados convirtió al prerrománico asturiano en una auténtica vanguardia constructiva, casi dos siglos antes de que el románico se generalizara en Europa.
De los catorce edificios considerados puramente prerrománicos que han llegado hasta nosotros, nueve se concentran en Oviedo y sus alrededores.


La Cámara Santa de la catedral de San Salvador, en Oviedo.)

En el corazón de la ciudad se alza la Cámara Santa de la Catedral de San Salvador, mandada construir por Alfonso II el Casto. Este espacio, concebido como relicario regio, fue una pieza clave para reforzar el prestigio espiritual del reino. En su interior se custodian reliquias veneradas durante siglos, entre ellas el Santo Sudario, que convirtió a Oviedo en lugar de peregrinación medieval.

A pocos pasos se encuentra San Julián de los Prados, conocida como Santullano. Construida entre 812 y 842, es la mayor iglesia prerrománica conservada. Su exterior sobrio contrasta con un interior que aún conserva buena parte de sus frescos originales: frisos geométricos, arquitecturas pintadas y motivos vegetales que crean un espacio simbólico de profunda espiritualidad. Es uno de los conjuntos pictóricos altomedievales más importantes de Europa.


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Los frescos de la iglesia de San Julián de los Prados, una de las más antiguas del prerrománico astur .Gonzalo Azumendi

A tres kilómetros del centro de Oviedo, sobre una pradera en la ladera del monte Naranco, emerge la que muchos consideran la joya del arte asturiano: Santa María del Naranco. Levantada en 842 bajo el reinado de Ramiro I de Asturias, probablemente nació como palacio de recreo antes de transformarse en iglesia.
Su elegante estructura de dos pisos abovedados, el gran salón superior y las arquerías triples abiertas al paisaje la han convertido en icono de Asturias. La armonía de sus proporciones resulta asombrosa para una construcción del siglo IX.

El exterior de Santa María del Naranco. 

Muy cerca se sitúa San Miguel de Lillo, que formaba parte del mismo conjunto palatino. Aunque solo se conserva una parte del edificio original, todavía pueden admirarse relieves y capiteles con influencias orientales que evidencian la ambición artística del momento.

San Miguel de Lillo, una de las joyas del prerrománico asturiano, en Oviedo .

Abandonando Oviedo por la A-64 en dirección a la costa, el paisaje se abre hacia el valle de Boides. Allí, en un claro rodeado de prados, aparece San Salvador de Valdediós, conocido popularmente como El Conventín.

Consagrado en 893 bajo el mecenazgo de Alfonso III el Magno, el templo presenta tres naves y restos de decoración pictórica con influencias mozárabes. Más tarde, la llegada de los monjes del Císter dio lugar al monasterio anexo que hoy acompaña al edificio original. El conjunto respira serenidad y constituye una de las experiencias más evocadoras de la ruta.

El interior de la iglesia de San Salvador de Valdediós, también llamada El Conventín. 

La pequeña aldea de Priesca, a once kilómetros de Villaviciosa, guarda la última gran manifestación del prerrománico asturiano: San Salvador de Priesca. Consagrada en 921, ya en los estertores del reino, su arquitectura sencilla encierra una belleza discreta y restos de pintura mural que hablan de la continuidad de un estilo que pronto daría paso a nuevas corrientes.

La iglesia de San Salvador.  Priesca

Y así, repartidos por los pliegues del antiguo reino de Asturias, van surgiendo otras muchas evidencias de la actividad constructora de aquella dinastía, desde Alfonso II a su sucesor Ramiro o a Alfonso III el Magno —con quien llegaría el apogeo—, para fortalecer y dar identidad a sus territorios ante las amenazas identitarias.


La huella de aquella dinastía —desde Alfonso II hasta Alfonso III— se extiende también a otros enclaves como Santa Cristina de Lena, San Pedro de Nora, la iglesia de Santiago de Gobiendes, en Colunga o la singular fuente urbana de La Foncalada, único ejemplo de arquitectura civil prerrománica conservado en Europa.


Santa Cristina de Lena, otra de las joyas del prerrománico asturiano reconocidas por la Unesco.

La iglesia de Santiago de Gobiendes, en Colunga. La fecha de consagración del templo no está documentada.​ Hay que esperar al siglo x para encontrar una mención a la iglesia: figura en una donación que hace el rey Ordoño II a la iglesia de Oviedo el 8 de agosto del año 921, de la cual hay una copia inscrita en el Libro de los testamentos de la Catedral de Oviedo. No obstante, se cree que fue erigida en el último cuarto del siglo IX​ periodo final de la monarquía asturiana.
Se construyó en estilo prerrománico, aunque fue radicalmente reformada en 1853, cuando se construyó un pórtico y un nuevo ábside más amplio que el existente. Estas obras conllevaron la destrucción del pórtico tripartito original
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La iglesia de Santiago de Gobiendes, en Colunga. Agustin Orduna Castillo


La Foncalada, también en la ciudad de Oviedo, es un ejemplo único de construcción civil del prerrománico. Fue construida en el siglo IX durante el reinado de Alfonso III el Magno. En realidad, protege un manantial de agua potable que se recoge en una piscina cubierta. Verás que en su frontón está esculpida la Cruz de la Victoria con el alfa y el omega.


Recorrer estos templos es mucho más que visitar monumentos aislados. Es comprender cómo un pequeño reino de montaña utilizó la arquitectura para consolidar su identidad política y religiosa, diferenciándose del legado visigodo y del influjo carolingio. Entre prados, colinas y brumas atlánticas, el prerrománico asturiano sigue hablándonos con la misma sobria elocuencia con la que fue concebido hace más de mil años.
Recopilado por
Gonzalo Díaz Arbolí

23.2.26

El tiempo como distensión del alma en San Agustín, obispo de Hipona,


San Agustín de Hipona aborda la cuestión del tiempo de manera profunda y original, principalmente en el Libro XI de sus Confesiones. Su reflexión surge no desde la física (como haría un científico), sino desde la psicología y la teología, tratando de entender la relación entre un Dios eterno y un mundo creado y cambiante.

Ideas centrales de San Agustín sobre el tiempo:
Agustín comienza con una de las frases más célebres de la filosofía, que refleja la dificultad de definir el tiempo:
"¿Qué es, pues, el tiempo? Si nadie me lo pregunta, lo sé; pero si quiero explicárselo al que me lo pregunta, no lo sé."
Se da cuenta de la paradoja fundamental del tiempo:
· El pasado ya no existe.
· El futuro aún no existe.
· El presente es un instante que tiende a no ser, porque en cuanto intentamos aprehenderlo, ya se ha ido.
Entonces, si el pasado ya no es y el futuro todavía no es, ¿cómo podemos hablar de ellos como si existieran? ¿Cómo es que tenemos la experiencia del tiempo?

Para resolver la paradoja, San Agustín da un giro radical y subjetivo. El tiempo no existe en los objetos que se mueven (como las estrellas o un reloj), sino en la mente humana. El tiempo es una realidad psicológica.
Propone que lo que medimos no son las cosas que pasan, sino las impresiones que esas cosas dejan en nuestra alma. Por eso, el tiempo existe como una "distensión" o "dilatación" del propio espíritu.
· El pasado existe en la memoria (como recuerdo o imagen).
· El presente existe en la atención (como visión directa).
· El futuro existe en la expectación (como espera o anticipación).

Así, podemos hablar de tiempos largos o cortos, pero en realidad nos referimos a la larga o corta duración de nuestra impresión de ellos.
Esta distinción psicológica lleva a su famosa conclusión de que, propiamente hablando, solo existe el presente, pero un presente que se despliega en tres direcciones:

· Presente del pasado: La memoria.
· Presente del presente: La visión o atención directa.
· Presente del futuro: La espera.

Para Agustín, el tiempo no es eterno. Dios creó el tiempo junto con el mundo. No hubo un "antes" de la creación en el sentido temporal, porque el tiempo empezó a existir con la creación. Dios no está en el tiempo; Dios es eterno, lo que significa que vive en un "presente eterno" sin pasado ni futuro.
Esta idea le sirve para responder a quienes preguntaban "¿qué hacía Dios antes de crear el cielo y la tierra?". Agustín responde que no había un "antes", porque Dios es el creador también del tiempo.

San Agustín no logra "definir" el tiempo de manera absoluta, pero cambia el enfoque para siempre. Su gran aportación es demostrar que el tiempo es una realidad subjetiva que existe en la mente humana. No podemos medir el tiempo externo, sino la afección que el paso de las cosas produce en nuestra interioridad.
En resumen: El tiempo es la distensión del alma, la huella que dejan en nuestra memoria los eventos al pasar por nuestro presente.
Así, la teoría agustiniana puede entenderse como una profunda reflexión sobre la vivencia del tiempo, pero no como una explicación satisfactoria de su naturaleza ontológica.

del obispo de Hipona, que hoy adquiere una nueva dimensión debido a su elección como guía espiritual por parte de la nueva derecha internacional liderada por Donald Trump, y tras el nombramiento del primer papa de la Orden de San Agustín, León XIV, en la Iglesia católica.


Resumiendo la filosofía de SAN AGUSTÍN con MINECRAFT


22.2.26

Eclipse solar total en España. 12 de agosto de 2026

Un eclipse total ocurre cuando un objeto celeste bloquea completamente la luz de otro, proyectando una sombra sobre un tercero. Dependiendo de qué astros se alineen, existen dos tipos principales:

¿Qué se ve?: El día se vuelve noche por unos minutos. Se hace visible la corona solar (la atmósfera externa del Sol, que parece un halo blanco).
Fenómenos únicos: Justo antes y después de la totalidad, puedes ver el "anillo de diamante" y las "perlas de Baily" (puntos de luz filtrados por los valles lunares).

Características:



España está a punto de vivir un fenómeno astronómico histórico. Entre 2026 y 2028, el país será el escenario de tres eclipses solares consecutivos (dos totales y uno anular), algo extremadamente raro en una misma región geográfica y que millones de personas viajaran por el mundo para verlo, principalmente en España. Nos centraremos solo en:

Eclipse Total de Sol: 12 de agosto de 2026

Será el primer eclipse total en la España peninsular desde 1912.

  
· Zona de totalidad: Cruzará el norte y centro del país en una franja de unos 290 km de ancho. Afectará a ciudades como A Coruña, Oviedo, Santander, Bilbao, Burgos, Zaragoza, Castellón, Valencia y Palma de Mallorca.
· Hora: Ocurrirá al atardecer, cerca de las 20:30 (hora peninsular).
· Curiosidad: Madrid y Barcelona quedarán justo fuera de la banda de totalidad, viendo un eclipse parcial muy profundo (95-99%). 
El eclipse solar total del 12 de agosto de 2026 será visible en varias ciudades de España, incluyendo A Coruña, Oviedo, León, Bilbao, Zaragoza y Palma, entre otras.


Detalles del Eclipse.
Tipo: Eclipse solar total, el primero visible desde la Península Ibérica desde 1905.
Duración: La fase total del eclipse durará menos de 2 minutos en la mayoría de las ciudades, siendo Oviedo la que tendrá la mayor duración, alcanzando 1 minuto y 48 segundos. 

Ciudades Principales para la observación:
El eclipse cruzará España de oeste a este, y las siguientes ciudades estarán en la franja de totalidad:
A Coruña: Inicio a las 19:31 horas.
Oviedo: Fase más intensa del eclipse.
León, Bilbao, Zaragoza, Valencia, y Palma: También podrán observar el fenómeno en su totalidad. 

Recomendaciones:
Seguridad: Es crucial usar gafas homologadas para observar el eclipse y no mirar directamente al sol sin protección adecuada. Se recomienda adquirir gafas en puntos de venta autorizados. 

Condiciones Climáticas: Al ser en verano, hay buenas posibilidades de cielos despejados, lo que facilitará la observación del fenómeno. Este evento astronómico es una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo natural impresionante, así que asegúrate de estar en una de las ciudades mencionadas para vivirlo al máximo.
1️⃣ Protección obligatoria
Nunca mires directamente al Sol sin gafas certificadas ISO 12312-2, excepto durante los breves minutos de totalidad en 2026 y 2027.
2️⃣ Ubicación estratégica (2026)
Busca horizonte oeste despejado: el Sol estará muy bajo al atardecer.
3️⃣ Planificación

Sin duda, será una oportunidad única para vivir uno de los fenómenos naturales más impresionantes del cielo. 
Reserva alojamiento con antelación si viajas a la franja de totalidad — se espera gran afluencia de visitantes.

Para más detalles, hacer clic en:   Información astronómica oficial 

Hacer clic sobre la imagen para visualizar el vídeo
En este vídeo se explica por qué el eclipse total de Sol de 2026 es un evento histórico, qué veremos durante la totalidad y por qué millones de personas viajan por el mundo para observar un eclipse solar total.

Información facilitada y supervisada por
Antonio Rodríguez Zarallo.
Realizada por
Gonzalo Díaz Arbolí



21.2.26

Curiosidades del arte

Terraza de café por la noche: ¿Pintó Van Gogh su propia versión de la Última Cena?

Terraza de café por la noche, Place du Forum, Arlés.Vincent Van Gogh (1888).
81 x 65,5 cm.
Museo Kröller-Müller, Otterlo, Holanda.


La Última Cena. Leonardo da Vinci (1495/98) 880 x 460 cm. Santa Maria delle Grazie, Milán

Realizada en Arles, en 1888, "Terraza de café por la noche" es una de las pinturas más célebres de Vincent Van Gogh.
La obra denota cierto optimismo, no muy usual en las obras del genio holandés, con la gente recorriendo las calles y los comensales disfrutando de una velada nocturna en un café de la ciudad de Arlés, aquella ciudad de la Provenza, en el sur de Francia, que el artista había elegido para alejarse del agobiante ambiente parisino.

Van Gogh, pretendía en esta pieza, como le expreso en una carta a su hermana Willemie, "pintar la noche como nadie hasta ahora la había pintado". Pero no son las cuestiones técnicas las que vamos a tratar en esta publicación, sino una "hipótesis", sin dudas mucho más polémica.

En el año 2015, el investigador independiente Jared Baxter, expresó al conocido períodico en línea Huffington Post, que la obra de Van Gogh podría ser una representación de la Última Cena.

¿Cuáles serían las bases sobre las que se apoyaría para sustentar esta hipótesis?
En realidad, si observamos el cuadro a la luz de este enfoque, las mismas serían bastante evidentes: En primer termino se observa una figura central, vestida de blanco (un mesero), que con su cabello largo, representaría la clásica imagen de Cristo en el arte occidental. Justo detrás de él la ventana formaría una cruz.
Rodeando a esta figura, encargada de repartir los alimentos (el pan y el vino), se cuentan exactamente doce personas (¿los discípulos de Cristo?), y uno de ellos, de pie, separado y alejándose (¿la traición de Judas?). Incluso, la figura de color amarillo que transita por la calle, es asociada por Baxter a un "ángel" que estaría presenciando la escena, al igual que los otros dos personajes (también espectadores dorados) que se encuentran sentados al fondo del café. Hay que tener en cuenta, además, que desde la Edad Media lo sagrado en el arte se representaba con el color dorado.

Van Gogh, el hijo mayor de un pastor de la Iglesia Reformada Holandesa, le escribía para entonces a su hermano Theo: "Tengo una necesidad tremenda de, debo decir la palabra, religión”....

¿Solo casualidades?, ¿una visión sesgada de un investigador contemporáneo? o el genio holandés, ¿por qué no?, como tantos grandes artistas a través de la historia, quiso también representar, a su modo, y a fines del siglo XIX, su propia versión de la Última Cena.

Fuente. facebook.

El canto de los pájaros como eje simbólico en El lenguaje de las aves


Precioso canto de jilguero puro. Hacer clic sobre la imagen escuchar el canto


El canto de los pájaros constituye mucho más que un elemento decorativo o ambiental. Se configura como un motivo estructural y simbólico que articula la reflexión central del texto: la tensión entre amor y violencia, libertad y encierro, armonía y guerra. A través del canto, la autora construye un lenguaje alternativo, puro y universal, que contrasta con la dureza del contexto histórico en que se sitúa la narración.

Desde las primeras páginas, el canto aparece asociado a la capacidad de comunicación. Cuando María pregunta si los pájaros hablan entre ellos, la respuesta de Hernando sugiere que, al menos, se entienden. Esta afirmación introduce la idea de que existe un tipo de lenguaje no verbal, basado en la sensibilidad y la observación, al que solo pueden acceder quienes saben escuchar. El canto se convierte así en símbolo de una comunicación auténtica, ajena a los conflictos humanos y a las divisiones impuestas por la guerra.

Canto de los páparos en el bosque

En la leyenda del príncipe Hassán, el canto adquiere una dimensión formativa. El joven, encerrado en la torre de la Alhambra, halla en la contemplación y en la escucha de las aves un consuelo frente a la soledad. No se trata de un aprendizaje mágico o inmediato: la comprensión del lenguaje de los pájaros es fruto de la observación constante y de una disposición interior abierta a la naturaleza. El canto funciona aquí como puente entre el encierro físico y la libertad espiritual. Aunque prisionero, Hassán logra trascender su confinamiento mediante la armonía sonora del mundo natural.

El episodio culminante del relato refuerza este simbolismo. Cuando las aves se congregan y entonan su canto para hechizar al carcelero, la música se transforma en fuerza colectiva. La armonía sustituye a la violencia y logra aquello que la fuerza no podría alcanzar: la liberación del príncipe. El canto, convertido en melodía unitaria, desarma la vigilancia y suspende momentáneamente la lógica del poder. De este modo, la autora contrapone la música —expresión de belleza y comunión— a la coerción representada por el encierro.

No obstante, el desenlace introduce un matiz trágico. En la escena final de las palomas, el canto desaparece casi por completo y es sustituido por gestos silenciosos de afecto y desesperación. La muerte violenta interrumpe la armonía natural, y el silencio posterior intensifica el dramatismo del episodio. La ausencia de canto subraya la irrupción de la guerra en el ámbito de la inocencia y evidencia la fragilidad de la belleza frente a la brutalidad humana.

Canto de la Alondra de Eurasia – Melodía Natural al Amanecer

En definitiva, el canto de los pájaros en El lenguaje de las aves funciona como símbolo de amor, libertad y entendimiento profundo. Frente a la violencia del mundo exterior, la música de las aves representa una forma superior de comunicación y de vínculo. Sin embargo, la obra no ofrece una visión ingenua: la armonía puede ser quebrada por la violencia, aunque su significado perdure como ideal. Así, el relato propone una reflexión ética y estética sobre la necesidad de escuchar —no solo los sonidos de la naturaleza, sino también aquello que, en medio del conflicto, aún habla el lenguaje del amor. 

Precioso y valioso comentario de Pedro A Montoro dijo:
Es una metáfora de la libertad: Ver a un pájaro en una rama, invisible entre las hojas, pero llenando el espacio con su canto, es una imagen poderosa de libertad. No cantan para nosotros, cantan porque es su naturaleza, porque existen. Y ese canto despreocupado es un pequeño recordatorio de la belleza de lo simple.

“El cant dels ocells es una canción popular tradicional catalana que Casals adaptó para violonchelo y convirtió en un símbolo universal de paz y libertad. Durante su exilio tras la Guerra Civil española, solía interpretarla al inicio de sus conciertos como un homenaje a su tierra y como mensaje humanista.
Para mi era imprescindible incluirla en éste artículo.

Pau Casals - El canto de los pájaros (el cant dels ocells)
Gonzalo Díaz Arbolí

España descubre una nueva obra maestra de Gaudí: Un chalet centenario escondido en las montañas catalanas

Un estudio encargado por la Generalitat certifica que el arquitecto modernista diseñó este edificio pensado para albergar a los técnicos de una mina en la localidad de la Pobla de Lillet. Chalé de Catllaràs, construido en medio del bosque en la comarca del Berguedà,.

Un estudio encargado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya ha confirmado de forma “objetiva e inequívoca” que el Chalé del Catllaràs, situado en La Pobla de Lillet, en la comarca del Berguedà, es obra de Antoni Gaudí. Hasta ahora, la autoría del edificio era considerada una hipótesis ampliamente aceptada, basada en la relación entre el arquitecto y el industrial Eusebi Güell, mecenas y protector de Gaudí, quien habría encargado el diseño del alojamiento para los ingenieros de una mina cercana a su fábrica de cemento.

La investigación ha sido liderada por Galdric Santana, director de la Cátedra Gaudí de la Universitat Politècnica de Catalunya - BarcelonaTech (UPC), y es el resultado de dos años de análisis documental, estudios gráficos y comparativas arquitectónicas. El trabajo demuestra que el edificio, construido entre 1901 y 1908 en un entorno boscoso del prepirineo catalán, incorpora técnicas y metodologías características del arquitecto.

Entre los elementos que vinculan claramente el chalé con Gaudí destacan varias soluciones constructivas singulares. Se ha identificado el uso de una bóveda de rincón de claustro anexa al edificio —hoy desaparecida—, así como la disposición de los accesos entre habitaciones mediante distribuidores colocados a 45 grados, una organización espacial poco habitual. Además, uno de los aspectos más relevantes es la presencia de un arco que aparenta ser parabólico o catenario, pero que en realidad responde a una “funícula calculada”, diseñada específicamente para soportar el peso de los dos pisos del inmueble. Este recurso estructural era innovador y atrevido para la época.

El estudio, la audacia técnica de Gaudí generó desconfianza entre quienes ejecutaron la obra, lo que provocó modificaciones respecto al proyecto original, como la incorporación de muros de carga adicionales para reforzar la estructura. Aunque se respetaron en gran medida el trazado y la distribución, estos cambios explicarían por qué Gaudí nunca reivindicó oficialmente la autoría. En aquel período era habitual que los arquitectos no firmaran obras que no se ejecutaban fielmente según sus planos. La ejecución material del chalé pudo haber sido dirigida por Juli Batllevell, colaborador habitual del arquitecto.

El edificio fue concebido para alojar a ingenieros ingleses que trabajaban en las minas del Catllaràs, cuya producción abastecía la fábrica del Clot del Moro, propiedad de Güell y considerada la primera fábrica de cemento portland del Estado. El encargo se desarrolló en un entorno natural sin restricciones urbanísticas, lo que, según Santana, permitió a Gaudí trabajar con plena libertad creativa. Aunque pueda considerarse una obra menor dentro de su producción, el chalé sintetiza su forma de entender la arquitectura y refleja su pensamiento estructural y su visión moderna.

El alcalde de La Pobla de Lillet, Enric Pla, ha celebrado que el estudio haga “justicia” y confirme lo que tradicionalmente se había transmitido en el municipio. El vínculo histórico de Gaudí con la localidad se mantiene vivo, incluso con testimonios gráficos que muestran al arquitecto visitando el pueblo acompañado de Güell. Para muchos vecinos, el chalé forma parte de la memoria colectiva, ya que durante años fue utilizado como casa de colonias.

El chalet muestra el característico estilo naturalista de Gaudí, con formas inspiradas en plantas y animales, y presenta arcos apuntados que recuerdan a su posterior obra maestra, la Sagrada Familia. Aunque Gaudí diseñó los planos iniciales, no supervisó la construcción, que se desvió de su visión original.

Actualmente, el Ayuntamiento, propietario del inmueble, planea convertirlo en un refugio de montaña con el objetivo de garantizar su conservación y gestión pública, asegurando al mismo tiempo que sea visitable tanto por turistas como por los propios habitantes del municipio. Con esta confirmación oficial, el Chalé del Catllaràs pasa a integrarse plenamente en el catálogo reconocido de obras de Gaudí, reforzando el valor patrimonial y cultural de la comarca del Berguedà.






Fuente. El diario.es

20.2.26

Palermo y La Camera delle Meraviglie



Palermo es una ciudad donde conviven más de 3.000 años de historia con una energía contemporánea vibrante y contradictoria. Fundada por los fenicios en la fértil Conca d’Oro, fue moldeada sucesivamente por árabes, normandos, griegos y españoles, lo que explica su extraordinaria mezcla arquitectónica y cultural. En sus calles se alternan mosaicos dorados en palacios medievales, mercados caóticos, iglesias barrocas y espacios modernos junto al mar. Ruidosa y a veces descuidada, pero intensamente auténtica, la capital siciliana resulta imprescindible para comprender la isla.

Capital de Sicilia, Palermo es una ciudad donde convergen culturas, reflejadas en sus diversos estilos arquitectónicos, desde el árabe-normando hasta el barroco y el contemporáneo. Sus edificios, calles y tradiciones culinarias narran la historia de los distintos pueblos que la conquistaron y dejaron su huella.

Palermo disfruta de un clima mediterráneo, con veranos calurosos y secos e inviernos suaves y húmedos. Las temperaturas medias oscilan entre los 10 °C de enero y los 30 °C de agosto. Las mejores épocas para visitarla son la primavera (de abril a junio) y el otoño (de septiembre a noviembre), cuando el tiempo es agradable y la ciudad está menos concurrida.

Con una población de unos 668.000 habitantes, Palermo es una bulliciosa metrópolis que conserva un encanto intemporal. Sus mercados, lugares históricos y vibrante vida callejera ofrecen una auténtica experiencia siciliana. La combinación de riqueza histórica, excelencia culinaria y belleza natural convierte a Palermo en un destino fascinante, especialmente para viajeros en solitario que desean sumergirse en el corazón cultural de Sicilia.



La Camera delle Meraviglie es, efectivamente, una de las historias más fascinantes del patrimonio oculto de Palermo.

En 2003, una joven pareja compró un apartamento muy deteriorado en el barrio del mercado de Ballarò. Tras una fuerte tormenta, las filtraciones de agua hicieron que el yeso de una habitación se desprendiera parcialmente. Bajo esas capas aparecieron inscripciones arabescas en dorado y plateado sobre paredes pintadas de azul intenso.

El hallazgo atrajo a historiadores, arabistas y expertos en simbología. Se propusieron múltiples teorías: una sala masónica, un espacio de meditación, un gabinete esotérico o incluso un lugar vinculado a rituales secretos.
Con el tiempo, ha ganado fuerza una interpretación mística. Las inscripciones, fechadas en el siglo XIX, parecen repetir una frase de profundo significado religioso, cercana a la expresión islámica “Inshallah”: “Lo que quiere Dios, sucede; lo que no quiere Dios, no sucede.”
No obstante, algunos estudiosos sugieren que podrían tratarse también de anotaciones musicales o composiciones simbólicas no estrictamente religiosas. El misterio no está completamente cerrado. La superposición de culturas —árabe, normanda, barroca— que define la identidad de la ciudad.

Hacer clic para visualizar el vídeo
Trailer del documental de “La cámara de las maravillas. 
Director: Salvatore Militello. Texto y voz de Alberto Samoná
Gonzalo Díaz Arbolí

19.2.26

¿Se creó toda la materia en el Big Bang… o sigue apareciendo nueva? ¿Misterios?

I
Impresión artística del agujero negro que alberga el núcleo de la galaxia espiral NGC 4388.

No estamos completamente seguras de qué es exactamente lo que impulsa la expansión del universo. Precisamente por eso se construyen modelos teóricos, se contrastan con observaciones cada vez más precisas y se diseñan nuevas misiones espaciales que puedan ayudarnos a entender mejor qué está pasando.
Sabemos algo con bastante seguridad: el universo se expande. Las galaxias se alejan unas de otras porque el propio espacio se está estirando. Este descubrimiento lo realizó hace casi cien años el astrónomo Edwin Hubble, al observar que cuanto más lejos está una galaxia, más rápido parece alejarse.

Durante décadas se pensó que, aunque el universo se expandiera, la gravedad de toda la materia existente debería ir frenando esa expansión poco a poco. Pero en 1998 ocurrió algo inesperado: al estudiar explosiones estelares muy lejanas, tres equipos de investigación descubrieron que la expansión no se está frenando… se está acelerando.
Por este hallazgo recibieron el Premio Nobel de Física en 2011:
Saul Perlmutter
Brian Schmidt
Adam Riess

Espectáculo único: el estallido de una estrella, que podrá verse desde la Tierra
Se trata de T Coronae Borealis, una enana blanca situada a 3.000 años luz, que adquirirá un brillo muy intenso en el cielo nocturno.

Entonces… ¿qué está empujando al universo?

Para explicar esa aceleración, los cosmólogos propusieron la existencia de algo nuevo: la energía oscura.
No la vemos, no emite luz y no interactúa con la materia de forma convencional. Pero sí tiene un efecto: parece actuar como una especie de “gravedad repulsiva” que empuja al universo a expandirse cada vez más rápido. De hecho, se estima que constituye alrededor del 70% del contenido energético del cosmos.
Una posible explicación es la llamada constante cosmológica, una idea que ya había considerado Albert Einstein cuando formuló su teoría de la gravedad. Hoy se interpreta como una especie de energía asociada al propio vacío del espacio.

¿Y la materia? ¿Se sigue creando?
Según el modelo cosmológico actual, toda la materia se originó en el Big Bang, hace unos 13.800 millones de años. En los primeros instantes se formaron los elementos más simples, y más tarde, dentro de las estrellas, se fabricaron los más pesados.
Simulación del teórico Big Bang que generó el universo. Autor desconocido

No tenemos evidencias de que hoy se esté creando materia nueva de forma continua en el universo. La idea de una creación constante fue propuesta en el pasado, pero las observaciones apoyan claramente el modelo del Big Bang.
Lo que aún no sabemos

Aunque el modelo actual describe muy bien muchas observaciones, hay detalles que no encajan del todo. Por ejemplo, distintas formas de medir la velocidad actual de expansión del universo no dan exactamente el mismo resultado. Además, desde el punto de vista teórico, no sabemos calcular correctamente el valor de la energía del vacío.
Eso significa que podríamos estar ante uno de esos momentos fascinantes en la historia de la ciencia: o bien confirmaremos que nuestro modelo es correcto con pequeños ajustes… o quizá necesitemos un cambio profundo en nuestra manera de entender el universo.  Y esa es precisamente la parte más emocionante.

Orígenes del Universo 101 | National Geographic

17.2.26

Rafael Guillén García (Granada 27 abril 1933-4 de mayo 2023) poeta de la generación de los 50

Para mí la poesía es una forma de respirar
Rafael Guillén



Biografía   (Fuente: Página Web Oficial de Rafael Guillén)

Inició su actividad literaria en 1953 como miembro de Versos al Aire Libre, grupo de jóvenes escritores que rompieron el silencio en que se había sumido la poesía granadina de posguerra tras el asesinato de García Lorca. Cuatro años después fundó y dirigió, junto con José G. Ladrón de Guevara, la colección de poesía Veleta al Sur, con la que se comenzó a revitalizar el panorama literario en Granada y que se mantuvo activa durante cerca de una década, hasta 1966. Como editor también dirigió, ya en 1982 y junto a Francisco Izquierdo, la serie de fascículos sobre el Albaicín Los Papeles del Carro de San Pedro.

Publicó su primer libro de poemas, Antes de la esperanza, en 1956. Con él arrancó una trayectoria que cuenta ya más de seis décadas, tras una intensa vida literaria y viajera que ha compartido con Áurea Marcos, Nina, desde que se casaron en 1959. En la colección Veleta al Sur vieron la luz las primeras ediciones de sus libros Pronuncio amor, Elegía y Cancionero-guía para andar por el aire de Granada. Siguió su ciclo de Los gestos –El gesto, Gesto segundo, Tercer gesto– durante la década de los sesenta, y en los años setenta escribió y publicó Los vientos, Límites y Moheda. En los ochenta, Vasto poema de la resistencia y Mis amados odres viejos y en los noventa Los estados transparentes, reconocido con el Premio Nacional; de esa década data su libro de viajes y recuerdos El país de los sentidos, al que siguieron, ya en los años 2000, otros libros en prosa: Tiempos de vino y poesía y Por el ancho y pequeño mundo. 

En el nuevo siglo continuó publicando poesía: Variaciones temporales, Las edades del frío y Los dominios del cóndor; con estos dos últimos concluyó una ambiciosa tetralogía (en cuyo trasfondo late la ecuación tiempo, materia, espacio y movimiento, temática que ha vertebrado su labor poética desde 1970) y que apareció conjuntamente en 2013 con el título de El otro lado de la niebla. En 2010 se editaron en tres volúmenes sus Obras Completas, en 2014 Balada en tres tiempos para saxofón y frases coloquiales, y en 2019 Últimos poemas (Lo que nunca sabré decirte), con la que da por concluida su trayectoria literaria. En conjunto es autor de una veintena de libros de poesía, cultiva también la prosa y el ensayo y ha recopilado su trabajo en numerosas antologías, la última de ellas aparecida en 2017. Sus poemas y artículos han sido traducidos a otros idiomas y autores de diversos estilos han puesto música a sus versos.
 

Pronuncio amor
Vengo de no saber de dónde vengo
para decir amor, sencillamente.
Para pensar amor, sobre la frente
sostengo qué sé yo lo que sostengo.
Para no detener lo que detengo
siembro en surcos y versos mi simiente.
Para poder subir, contra corriente,
tengo sujeto aquí, no sé qué tengo.


Venir es un recuerdo, si se llega.
Pensar es una huida, si se toca.
Sembrar es una historia, si se siega.
Sólo acierta en amor quien se equivoca
y entrega mucho más de lo que entrega.
Después, toda esperanza será poca.

Su extensa trayectoria ha sido reconocida por sus lectores, la crítica y las instituciones culturales. En 1994 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura por su obra Los estados transparentes; en 2003 se le otorgó el Premio de la Crítica Andaluza por Las edades del frío; en 2011 la Asociación Colegial de Escritores de España le concedió el Premio de las Letras Andaluzas Elio Antonio de Nebrija por su trayectoria literaria; y en 2014 recibió el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca. Anteriormente había obtenido el Premio del Círculo de Escritores y Poetas Iberoamericanos de Nueva York en 1963, el Hispano-Centroamericano en 1965, el Leopoldo Panero en 1967 por Tercer gesto, el Guipúzcoa y el Boscán en 1968 por Gesto segundo, y el Ciudad de Barcelona 1970 por Los vientos, entre otros.

Es miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada y de la de Nobles Artes de Antequera. Entre sus numerosas distinciones se cuentan la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada, la Medalla de Oro de la Provincia de Granada, la Medalla de Honor de la Academia de Bellas Artes de Granada, la Insignia Poeta Don Luis de Góngora de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba y la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta.
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"La huella"
Todo lo bello deja un hueco
en el lugar en donde estuvo, como
queda la huella
de un cuadro en la pared en donde
permaneció colgado un tiempo.
Así, por donde pasas, vas dejando
sucesivas imágenes
que, aunque invisibles,
están ahí y que puedo
ver con los ojos del amor. Son como
migajas de hermosura,
pequeñas vibraciones
del aire, notas sueltas
de una canción que tal vez nunca
llegó a sonar.
Y no me esfuerzo en perseguir
una gozosa cercanía porque
el tacto es mucho menos
real que saberte
presente en esa persistente huella,
ese consuelo que me dejas
cuando te vas, ese milagro
que no termina.

El poema refleja la nostalgia y la marca imborrable que la belleza, el amor o los momentos especiales que dejan al desaparecer, comparándolo con el espacio que queda en una pared tras retirar un cuadro. Es una reflexión sobre la huella persistente de lo bello.

En la muerte del poeta y su vínculo con El Puerto  (Fuente: blog "Gente de El Puerto)
Nos recordaba recientemente el blog "Gente del Puerto" con motivo de su fallecimiento el pasado día 4 de mayo e 2023, el paso del poeta por El Puerto de Santa María: En 1962 se alzó con el Premio de Poesía de tema libre con "Canto a la esposa" convocada por el Ayuntamiento portuense con motivo de las Fiestas de la Hispanidad
Según se recoge en el acta del jurado en la quinta convocatoria de estos premios: El estudio y discusión de ese premio fueron sumamente arduos. Destacaba entre todos los trabajos presentados el que llevaba por lema "interiores" al que se le concedió por unanimidad el citado Premio de Poesía con libertad de tema y extensión. Cuyo autor fue, Rafael Guillén.



Para terminar, estas estrofas de un delicioso poema...


….Un paso más. Adiós a las felices

horas que se enredaron entre los temblores

de nuestras manos entrelazadas.

Tanta ternura, tanto

desarrollar ese tapiz riquísimo

donde se narra nuestra historia

que es muy pequeña, pero es nuestra, tantas

puntadas adorables.

Un paso más; tan sólo un paso.

Es muy difícil comprenderlo.


Y este otro especialmente bello:

Hay In 

Hay instantes que giran
sobre su gozne y entreabren
la posibilidad de que atisbemos
algo del tiempo simultáneo
que fluyen en otra realidad.
Son como huecos que en el alma deja
esa mano que no llegó a tocarnos,
esa palabra clave
que no llegó a decirse nunca,
esos besos que no se dieron nunca,
esa otra vida nuestra
que está ahí sin nosotros,
que corre sin nosotros como un río
que no llega hasta el mar, que es el morir,
porque subsiste sin haber nacido.

Gonzalo Díaz-Arbolí