1 de octubre. Día Internacional de la Música.

Fecha que se estableció por la UNESCO en 1975, para conmemorar sus diversas manifestaciones y su trascendencia a nivel internacional. Es una oportunidad que se nos presenta para honrar a todos los músicos y los estilos que disfrutan y comparten todas las personas, en el sentido de unir y compartir un mismo sentimiento, es un símbolo de igualdad, ya que todos podemos identificarnos con ella.

Su creación fue idea de Lord Yehudi Menuhin para promover la música entre todos los sectores de la sociedad y los ideales de paz y amistad entre los pueblos de la UNESCO. La música se ha transformado en un verdadero bálsamo para la vida. Se sabe, de acuerdo a innumerables estudios, que son muchas las bondades y ventajas que tiene la música para todos los seres humanos y que si se inicia en las primeras etapas de la formación de los niños, puede obrar verdaderos milagros. La música siempre va a representar un motivo de celebración.

Grupo de amigos celebran el Día de la Música

Resumen biográfico de Carl Orff y su obra Cármina Burana

Compositor alemán, nace y muere en Múnich, (1895-1982). Comenzó a estudiar piano, órgano y violonchelo apenas tenía cinco años. Al acabar el bachiller estudió composición en la Academia de Música de Múnich, graduándose en 1914. Como el plan de estudios era muy conservador, se dedicó a explorar, por su cuenta, el repertorio musical contemporáneo que era lo que realmente le interesaba. Orff se sentía descontento con las clases de composición recibidas en la Academia por lo que, en 1920, reanudó sus estudios con el distinguido profesor Kaminski. En la búsqueda de un estilo musical propio, descubrió la música del Barroco temprano.

El primer trabajo de Orff fue como compositor de música incidental para un teatro de Múnich. Tras un breve interludio en el teatro, fuera de Múnich, en 1919 volvió para dedicarse a enseñar composición. Quería inventar nuevas formas para atraer a los niños a la música. Para ello ideó, junto a Dorothee Günter, una escuela especial de euritmia: combinación de música, gimnasia y danza basada en la obra de Daleroze y Laban. A Orff se le ocurrió que los alumnos acompañaran las rutinas de danza, improvisando su propia música, con sencillos instrumentos de percusión afinados y muy fáciles de tocar, lo que motivaría a los niños a dominar el lenguaje musical básico. Creó un sistema integral – el Schulwerk - de ejercicios prácticos para facilitar el proceso. Tan buen resultado dio que recibió el apoyo del Ministerio de Educación Alemán y, aún hoy, se sigue utilizando en todo el mundo.

Inspirado en las óperas de Monteverdi, compuso varias obras escénicas, entre ellas destaca Cármina Burana, una cantata que utiliza como texto algunos cantos medievales de los goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern, Alemania, en el siglo XIX. En ella, además de la orquesta y coros, intervienen solistas: soprano, tenor y barítono. Destaca también su abundante y espléndida percusión. 

 

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El nombre de la obra Cármina burana procede del latín cármĕn -inis: ‘canto, cántico o poema’ (no confundir con la palabra árabe carmén: ‘jardín’), y burana es el adjetivo gentilicio que indica la procedencia: ‘de Bura’ (el nombre latino del pueblo alemán de Benediktbeuern). El significado del nombre es, por tanto, ‘Canciones de Beuern’.

Aunque generalmente se encuentra escrito Carmina (sin tilde, como en el original latín) se pronuncia /kármina/. Para evitar que un hispanohablante pronuncie la palabra erróneamente (lo cual sucede con mucha frecuencia entre músicos y locutores), la Real Academia Española sugiere que a las palabras latinas se les coloque la tilde (en casos como este en que la ortografía latina no coincide con la española).

El original Cármina burana es una colección de cantos de los siglos XII y XIII, que se han conservado en un único códice encontrado en 1803 por Johann Christoph von Aretin en la abadía de Bura Sancti Benedicti (Benediktbeuern), en Baviera; en el transcurso de la secularización llegaron a la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich, donde se conservan (Signatura: clm 4660/4660a). 

 

El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín (aunque no con metro clásico), algunas partes en un dialecto del alto alemán medio, y del francés antiguo.

 

Fueron escritos hacia el año 1230, posiblemente en la abadía benedictina de Seckau o en el convento de Neustift, ambos en Austria.

En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos, nos dan una visión contrapuesta a la que se desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media como una «época oscura». 

Enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. Su obra Carmina Burana es la colección de cantos goliardos antes citado, que atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorísticos, tristes o sugestivos; eligió unos veinte al azar y los arregló en crudas canciones para solistas y coro, acompañados por instrumentos y mágicas imágenes. 

Para los interesados en escuchar la obra completa

Fuente: internet, YOUTUBE

Gonzalo Díaz-Arbolí

MANUEL MANZORRO PÉREZ, ARTISTA VEJERIEGO. PROPUESTA NOMBRAMIENTO DE HIJO PREDILECTO DE VEJER DE LA FRONTERA.

Trabajando en su estudio del Nucleo Rural de Santa Lucía

Nacido en Vejer de la Frontera, (7 de junio de 1935) en el seno de una familia campesina, mantiene a pesar de su experiencia internacional, sólidos vínculos con las tradiciones y cultura de su tierra.

La historia moral del ser humano la han escrito los poetas. Se suele decir que el arte de la literatura reside en la memoria, lo que es verdad en gran medida, y también que la literatura es un ir y venir entre la memoria y la historia, expresando con palabras dispuestas para ser más intensamente recordadas -esto es, sentidas- en ese constante viaje de ida y vuelta. La poesía nació con la rima, el ritmo y el verso donde se funden la memoria y la historia entre palabras llenas de melancolía, nostalgia y dolor.

La obra poética de nuestro socio de honor, el profesor Manuel Manzorro Pérez -íntima y entrañable- revela una asombrosa belleza aún desconocida. Son voces relacionadas con la vida rural. Casi en su totalidad, dedica su obra a la esencia de los campos de Vejer de la Frontera, a su añorada Patría, evocando con especial querencia y añoranza, la biografía de su infancia, que se encarnan en la palabra gracias a la memoria emocionada de los sentidos. Generalmente su poesía bucea y muy profundamente en aguas de la tristeza.

El ser humano siente melancolía por el pasado, nos gusta volver a vivir. La nostalgia es el sentimiento que nos permite olvidar las dificultades.

Manzorro ha convertido el habla rural, costumbrista, en alta literatura. Las redes sociales y los medios están detrás de la tendencia global a perder los rasgos locales, pero gracias a personas como Manzorro los modismos locales permanecen como marca identitaria de un pueblo.

Profesor Dr. de la Universidad de Sevilla. Realiza sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla, Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, y culmina sus estudios artísticos en la especialidad de Grabado, Litografía y Pintura Mural en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Profesor en varios países europeos, entre los que cuentan Francia e Italia, así como los EE.UU. y Canadá. Director de la Calcografía Nacional.  Dirigió la edición de las planchas que Goya realizó copiando los cuadros de Velázquez.

PREMIOS Y GALARDONES: 

. Tres veces becado por la prestigiosa Fundación Juan March 

. 1ª medalla en el “XVII Salón Internacional del Grabado, Homenaje a Goya” en Madrid. 

. La Universidad de Ottawa (Canadá), le recompensa por “méritos excepcionales en la docencia y en la Investigación”. 

. Premio de la Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural en la “XXII 

Exposición Internacional de Grabado”, en Madrid. 

. Premio Guadalquivir de Grabado en el “XVIII Salón de Otoño 1978 de Sevilla”. 

. Seleccionado para la V y VI Bienal Internacional del Grabado de Florencia. 

. “Premio Nacional de Grabado del Ateneo de Sevilla”, en el Certamen Andaluz de Bellas Artes. 

. Invitado como expositor y conferenciante por el National Taiwan Arts Education Institute. 

. Invitado por la Asociación Japonesa de Grabado a participar en la “International Printmaking Exhibition 2000 en Yokhoma (Japón) 

. Participa como expositor y conferenciante en la Feria Internacional de Arte de Ciudad Real, con la Conferencia:”Goya y Picasso, maestros experimentales del Grabado y de la Litografía”. 

. Exposición Individual en la Galería Internacional de Arte Jean Claude Bergeron, en la ciudad de Otawa (Canadá). 

. Invitado por el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, en Betanzos (Galicia), para impartir el curso: “La Litografía en relación a otras Técnicas de Estampación”. 

. Invitado por la “Academia de Bellas Artes Santa Cecilia” a impartir cursos de verano: “Teoría y Técnica del Grabado”. 

Cuál de las manifestaciones humanas, palabra o pintura, tiene más fuerza de expresión o convicción o emoción. Considero que la respuesta está en el viento. Cuando un talento está en posesión de ambos dominios y consigue urdir los hilos de los colores, de las pinceladas, con los de la palabra, la trama resultante se convierte en una manifestación de grandeza, que nos eleva a las más altas moradas de la belleza.

La literatura es un territorio común y más aún el español, el idioma que une a más de 500 millones de personas, pero también la autopista en la que caben cabriolas y localismos hasta el infinito.

Trabaja desde hace muchos años en beneficio y honor de Vejer de la Frontera; su obra como pintor y poeta dedicada a su ciudad natal, le han convertido en embajador de nuestro pueblo. Es por sobrados méritos, el claro ejemplo de ser nombrado su hijo predilecto. 

Su personal concepción de la pintura y del grabado hace de nuestro universal artista, una personalidad desbordante y única, tiene su mundo propio y goza de ese mundo.

Su obra refleja el amor que siente por los Campos de Vejer, y está grabado en el lugar más soleado de su corazón. 

Actualmente reside en el Núcleo Rural de Santa Lucía. 

INVITAMOS a colectivos sociales, culturales, empresariales, políticos y sindicales se unan a esta petición. 

El siguiente vídeo que podrán visualizar fue moderado por la profesora, Olga Rendón Infante comenzando con la siguientes palabras:

Encuentro organizado por la Real Sociedad Económica de Amigos del país, de Vejer de la Frontera, con la colaboración de su Excelentísimo Ayuntamiento. Es un encuentro en el que se pretende hacer un acercamiento, acompañado de una lectura pública, de la obra poética -tan desconocida como asombrosa-de nuestro paisano Manuel Manzorro, artista al que siempre hemos vinculado al ámbito de la pintura, con una trayectoria de enorme reconocimiento internacional pero que en esta ocasión se nos descubre también como un magnífico poeta.

“Palabras de campo adentro. Poemas para ilustrar imágenes. El silenciado arte de Manuel Manzorro” es el título de la charla de Gonzalo Díaz Arbolí y a él le invito a que tome la palabra para hablarnos de la poesía de este vejeriego ilustre y seguro que lo hará –como es propio en él- con su sensibilidad especial, con la cercanía y la hondura entrañable de quien conoce bien no sólo al poeta sino también al mundo que el poeta canta y evoca.

 

NOTA DE "VEJER CULTURA"

En la tarde de hoy, gracias a la Sociedad Económica de Amigos del País, hemos conocido su faceta como poeta. Una poesía castiza dedicada, al igual que sus pinturas y litografías, al campo de Vejer, que ha contado con la presentación del acto a cargo de Olga Rendón y con la especial conferencia impartida por su amigo, el erudito y académico de Bellas Artes, Gonzalo Díaz Arbolí, que ha desgranado parte de su currículum y contado algunas vivencias y añoranzas de su juventud.

Ahora pasearemos por el bosque sagrado del tiempo ya vivido.

En Vejer con frecuencia soplaba un viento de levante que bufaba, silbaba y se metía por sus intrincadas callejuelas y sus estrechos almizcates en alazanes de viento. En los tiempos dorados de nuestra juventud compartimos paseos y me decía que, el levante era la madre de los vientos, más tarde lo moldeó en uno de sus primeros poemas “Vejer, raíz del viento y del ave”; ya desvelaba, entonces, con estas palabras, su sensibilidad de poeta, esa suerte de sacralidad que posee.

En los atardeceres de marzo y abril, cuando pasear por la Corredera era una delicia, nos gustaba ver a las garrapiñas saliendo de sus nidos o escuchar el canto del ruiseñor, quizás, porque en la quietud de esas horas, su canto destacaba más y, al contemplar el grandioso paisaje que desde aquella atalaya se divisa, mostraba su indignación por el montaje de una enorme nave agrícola que destruía la belleza de aquel espectáculo. Poco después, a la vuelta de sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París, nos traía noticias y libros de los entonces poetas censurados; así empecé a conocer y amar la poesía de Miguel Hernández, Antonio Machado, Neruda, Lorca... Recuerdos investidos de algo sagrado y misterioso relacionado con un pasado místico que, había en la vida antigua y se nos ha ido escapando.

Cuando íbamos a su casa en Patría caminando y tomábamos el sendero de la Cruz de Conil, en la fragua que allí había, nos parábamos a escuchar los martillos y yunques, cencerros y esquilas, sonidos ancestrales, era como la celebración del misterio de la vida, detonantes de estas pequeñas cosas que la memoria me remite. También los sentidos se derraman a través de los sonidos.

Y me explicaba cómo el sonido del cencerro sirve para identificar y localizar al animal que lo porta, cada uno tiene un sonido particular; pero no solo eso, me decía que las vacas se relajaban, se sentían más tranquilas sabían que estaban junto a la manada. Sabio campesino heredado de sus ancestros.

Trato de retener todo ese temblor interno que surge el rememorar, pero aquí la memoria no es nostalgia, sino la celebración de hechos vividos y trascendidos que nos llevan siempre a lo esencial.

"Decía María Zambrano que la naturaleza es una de las experiencias más precisas que los humanos podíamos tener de lo sagrado” y a mí siempre me ha acompañado, no como escenario sino como una presencia que acoge y protege.

El poema, “Vejer, raíz del viento y del ave...” se me quedó grabado en la memoria, como una llave que me lleva a la rememoración, a ese tiempo de mis orígenes, que forma parte de un modo de recordar toda una serie de profundas sensaciones que vivimos y que nunca olvidaremos, tomando posesión de aquello que dijo Borges "Solo es nuestro lo que perdimos...No hay otros paraísos que los paraísos perdidos". Y Paco Basallote lo redondeó así:…el espacio donde la luz y el corazón trazaron las coordenadas de la dicha.

 Manuscrito del poema original enviado a su amigo, Gonzalo Díaz Arbolí en 1959

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              Fragmento de la obra plástica del pintor.  

Poema de Manuel Manzorro publicado en el programa de la Velada de la Oliva, 1963

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Un grupo de amigos en la Corredera de Vejer.

Contemplando esta fotografía de los años cincuenta, veo a un grupo de jóvenes sonrientes, despreocupados, como si el mundo entero nos perteneciera y siento la misma calidez de entonces, pero también una punzada de nostalgia, y me doy cuenta de cuánto ha pasado, de cómo la vida nos ha ido llevando por caminos distintos, y lo mucho que extraño a aquellos que se fueron demasiado pronto. 

Hoy, al quedar solo cuatro, la imagen se convierte en un testimonio eterno de aquella amistad y de una juventud que aún perdura en la memoria.

 

De izq. a dcha. Paco Romero Durán, los Hnos. Enrique y Juan Carlos Morillo Garófano, Antonio Morillo Gomar, Paco Tamayo Ramón, Gonzalo Díaz Arbolí, Ramón Román Romero y por último Manuel Manzorro Pérez.

El pasado día 22 de noviembre de 2020 el Pintor, Manuel Manzorro Pérez ha sido galardonado con el Premio Honorífico Provincial de Cultura Vejer "Juan Relinque".

En su discurso de entrega, la concejala Francisca Sánchez dijo:  con una trayectoria profesional fuera de toda duda es, ante todo, “un vejeriego enamorado de su tierra, siendo el campo de Vejer inspiración y eje vertebrador de su magna obra”.

El día 12 de agosto de 2021, en Asamblea informativa, se acordó nombrar Socio de Honor de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Vejer de la Frontera, al profesor de la Universidad de Sevilla, Dr. D. Manuel Manzorro Pérez.

Posee una Sala Permanente en el Museo de Historia y Arqueología de Vejer dedicada a su vida y obra.

Es un referente y exponente de los más prolíficos del mundo del grabado, la litografía y la pintura, su obra está repartida en España, varios países europeos, Estados Unidos de América, Canadá e Isla de Taiwan.

Para conocer mejor al artista, pulsar AQUÍ: 

También AQUÍ

Elegía a Diego Manzorro, padre del poeta y pintor Manuel Manzorro Pérez

Hacer clic en la imagen para visualizar el vídeo

He aquí un ejemplo de su poesía:

Soneto cabal y perfecto, con su rima en consonante y el acento respetado con rigor que le da una armonía impecable, en esa porfía y debate con su aire, hasta el final “…y allá por la memoria voy contigo”

Perdona tú, Ricardo, hermano mío

que no vaya contigo a media cuesta

como un recio gañán de sangre presta

a la intemperie y al escalofrío.

Bajo tu luz se tuesta el dolor mío,

mis ojos se me van hasta tu siesta.

Si vieras mi faena lo que cuesta

para domarla en pelo como un río.

De tu mismo acebuche es mi madera,

furtivos del reclamo y la besana

nos empujó la tierra como al trigo.

Viene la luz y da contra la era

tristona, amarillenta y con desgana

y allá por la memoria voy contigo.

 Pulsar para ver: 

1.  GLOSARIO DE TÉRMINOS USADOS EN EL CAMPO.

2.  TÉRMINOS USADOS EN SUS POEMAS

Interesados en leer, imprimir o descargar el catálogo de la Exposición celebrada en el año 2003, en el Centro Cultural Alfonso X el sabio, de El Puerto de Santa María. Hacer clic AQUÍ. 

Es por ello, por lo que solicito la concesión del título de Hijo Predilecto de nuestra ciudad.

Esperamos que esta justa demanda sea elevada a Pleno del Excmo. Ayuntamiento, y seguir el protocolo que el Reglamento de Honores y Distinciones indica. 

INVITO, con el mayor entusiasmo, a las personas interesadas, colectivos sociales, culturales, empresariales, políticos y sindicales se unan a esta petición.

Otro ejemplo más de cómo podemos enviar nuestra adhesión al Ayuntamiento.

POR SU INTERÉS PUBLICAMOS ALGUNOS COMENTARIOS A ESTA ENTRADA:

CARLOS HURTADO CASANOVA (Arquitecto y Dibujante, enamorado de Vejer)

Su obra como artista plástico e intelectual, sus premios y galardones como profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla han redundado en un demostrado prestigio para Vejer de la Frontera.

Los últimos reconocimientos: Premio Honorífico Provincial de Cultura Vejer "Juan Relinque", Socio de Honor de la Real Sociedad Económica de Amigos del País” y la Sala Permanente dedicada en el Museo de Historia y Arqueología de Vejer han contribuido a incrementar el conocimiento de Vejer de manera notable.
En su obra poética utiliza palabras propia de las personas que sienten sus orígenes con un vocabulario lleno de arabismos o hispanos procedentes de antiguos cultismos.
Vejeriego tan puro como el “Lomo en Manteca” y vigoroso como la Raza Retinta de la Janda.
Por todo ello me uno a la petición del firmante de esta publicación.

LUIS MANZORRO BENÍTEZ  (Primo hermano del Profesor M. Manzorro) 

No voy a añadir mucho a lo que ya se ha dicho, tan solo que, como bien sabe Gonzalo, yo crecí viendo como Manuel, 15 años mayor, daba los primeros pasos, saltaba por encima de los surcos que dejaba el arado, hasta llegar a ser el gran pintor, el gran poeta y el gran grabador que es.

Teniendo yo 6 o 7 años, posé para él y me pintó sentado en una silla con una jaula vacía en las piernas y mirando al pájaro que se me había escapado y que, ya en libertad, me imaginé posado en un árbol. Supongo que sería uno de sus primeros cuadros.
Por supuesto que rellenaré el modelo de adhesión y lo remitiré al Ayuntamiento de Vejer, ya que, sin conocer a los otros vejeriegos que posiblemente opten al título de "Hijo Predilecto", a mi primo Manuel le sobran méritos para ser el elegido. Además, el momento, por su edad y por haber vuelto a Vejer, a Patría, a la tierra de sus amores, ¡ES ESTE!

EUGENIO W. MARTÍNEZ OREJAS,  (Filósofo y poeta)

Gonzalo, tus entradas siempre llevan el marchamo del interés por la cuidadosa y esmerada selección que haces de los temas, pero esta que dedicas hoy a tu amigo y paisano, Manuel Manzorro Pérez, solicitando su nombramiento como Hijo Predilecto de Vejer, su pueblo y el tuyo, esta lleva el signo de la excelencia, por tu saber hacer, por supuesto, y por los méritos, la riqueza cultural, el esfuerzo y el cúmulo de las extraordinarias cualidades que atesora y adornan la personalidad de Manolo Manzorro.

Esta entrada es tan poderosa como El Grito de Munch que emerge de las entrañas de esa tierra que Manuel Manzorro conoció y que ahora efunde sobre la flora y la fauna que él comprendió, diseñó, escribió y amó y de la cual deja una perenne secuela por su esfuerzo y entrega a lo largo y ancho de su obra pictórica y poética.
Nadie puede quedar indiferente ante esta convocatoria tuya, Gonzalo, de nombrar a Manuel Manzorro Hijo Predilecto de vuestra blanca ciudad de Vejer.

JULIO DE LA RÚA (Profesor de la Facultad de Medicina de Cádiz)

Gonzalo, eres amigo de tus amigos, pero además eres amante de la justicia...

Por ello, la propuesta que haces de concesión de Hijo Predilecto de Vejer a Manuel Manzorro, me parece muy bien.
Su extraordinaria trayectoria profesional y personal, lo avalan.
Tuve la suerte de conocerlo yendo contigo a su casa y ví en Manuel a un gran artista, lleno de humildad.
Me adhiero a tu propuesta.
Ah! y la entrada de tu blog es estupenda, mostrando las diferentes facetas del artista, del docente y de la persona, con gran sensibilidad y estética.

TERESA MONCAYO LÓPEZ (Escritora y Poeta)

Yo lo definiría como un grandísimo poeta que canta desde el fondo de su alma (sentimientos puros) imprimiéndole a sus versos un lirismo que trasciende por los poros abiertos de cada verso. Es una actitud y aptitud propia de los grandes líricos que se inspiran en una naturaleza viva. Me atrevería a citar a Machado (campos de Castilla), mismo ardor amoroso, misma consagración hacia lo natural de la vida. 

Gonzalo Díaz Arbolí

Académico de Bellas Artes Santa Cecilia

La ciudad de los cien palacios. La Casa de la Contratación. EL PUERTO Y AMÉRICA

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   Ayer, cuando volvía de la frutería con la compra, una joven pareja de turistas, me preguntaron por la Basílica Menor Nuestra Señora de los Milagros, mientras caminábamos, me preguntaron por qué llamaban a El Puerto, la Ciudad de los cien palacios. Les expliqué con brevedad, (las frutas pesaban mucho), las características de dichas viviendas, construidas entre los siglos XVI y XVII, producto de la empresa americana y el comercio con el nuevo mundo y cómo el Puerto fue el reflejo de la prosperidad y riqueza, gracias a los denominados “cargadores de indias”.

De hecho les conté, que aún se conservan más de un centenar de casas palaciegas, aunque lamentablemente el paso del tiempo ha hecho mella en muchas de ellas, pero otras permanecen intactas, en la actualidad la gran mayoría son de propiedad privada o pertenecen a comunidades de vecinos, si bien, hay algunas que albergan establecimientos públicos, las cuales pueden visitar.

Ya en la Plaza de España, les expliqué las características de la plateresca Puerta del Sol: Fue a partir de 1659, el nuevo maestro mayor de la villa, Francisco de Guindos, se hace cargo de la obra, levantando las bóvedas de crucería y abriendo nuevas capillas. De esta época es la espléndida puerta lateral llamada Puerta del Sol, realizada a la manera de fachada-retablo, donde se incluyen notables elementos decorativos de tipo plateresco. En el centro de una hornacina del cuerpo alto de la portada se aloja la imagen de la patrona de la localidad, Nuestra Señora de los Milagros, sobre el castillo de San Marcos, símbolo principal del escudo de la ciudad. El remate superior de esta portada es un ático de cornisa curvilínea con dos grandes óculos sobre el que se disponen las alegorías de las virtudes teologales, todo ello entre una profusa decoración de tipología plateresca, poco frecuente en esta zona. Se inauguró el templo reconstruido, aunque no definitivamente terminado, en el año 1671.

Para acceder a este notable y exhaustivo análisis estructural, AQUÍ.

Y de la inacabada puerta gótica tardía del Perdón y el bestiario como monumento literario: En el año 1493 el templo ya se encontraba abierto al culto, aunque aún tardaría años en concluirse. De esta primera etapa se conserva la fachada de los pies o Del Perdón, de estilo gótico tardío; quizás inacabada por A. Rodríguez, o puede que arruinada, como otras partes del templo, a raíz del terremoto de 1636.

Les aconsejé que fuesen a la Plaza del Castillo y visitaran, la más famosa y mejor conservadas: el Palacio de Aranibar, paradigma de las casas-palacio. También que leyesen el libro “Una ciudad mercantil en el siglo XVII. El Puerto de Santa María” de Juan José Iglesias Rodríguez, catedrático de Historia Moderna de la USE

Entonces recordé el magnífico artículo del profesor Iglesias que a continuación pueden leer.

 

Gonzalo Díaz-Arbolí

Desde su fundación en 1503 hasta 1717, la Casa de la Contratación permaneció en Sevilla, erigida así en la capital económica del imperio español. Sin embargo, diversos factores, entre los cuales figuran las dificultades que planteaba el río Guadalquivir para la navegación de embarcaciones de creciente calado, aconsejaron el traslado a Cádiz de la cabecera de flotas a Indias en 1679 y, unos años más tarde, de la Casa de la Contratación.

            Estos hechos tuvieron para Cádiz una extraordinaria repercusión. Cádiz jugó desde entonces y a lo largo de todo el siglo XVIII un papel de extraordinario protagonismo en las relaciones comerciales entre Europa y América, y se erigió en una de las principales urbes mercantiles de su tiempo. La ciudad vivió así una época de prosperidad, de la que participó también el resto de la Bahía, toda vez que el comercio colonial se revitalizó y cobró un renovado dinamismo.

Casa de Cargadores a Indias

            El Puerto se benefició considerablemente de la nueva coyuntura atlántica. En la segunda mitad del siglo XVII se instalaron en la ciudad importantes familias de cargadores a Indias, algunos de los cuales alcanzaron altos niveles de riqueza. Durante buena parte del siglo XVIII, estos cargadores continuaron ejerciendo su actividad, a menudo combinada con la cosechería de vinos y aceite. Las fortunas que acumularon les permitieron ascender socialmente, alcanzar puestos en el cabildo municipal, levantar grandes casas y fundar ricos mayorazgos.

           Pero las consecuencias del traslado a la Bahía del monopolio del comercio colonial no se limitaron a la formación de esta oligarquía de cosecheros y cargadores. La población de El Puerto creció, en la ciudad se asentaron nutridas colonias extranjeras, la actividad económica se multiplicó, la sociedad local se diversificó, menudearon las fundaciones religiosas y asistenciales, y El Puerto, en definitiva, terminó por convertirse en una de las principales ciudades de Andalucía y de España. La estancia de la corte de Felipe V en 1729 y en 1730 y el paso de la jurisdicción de la ciudad del señorío de los duques de Medinaceli a realengo en el primero de dichos años ratificaron ese estatus privilegiado que El Puerto adquirió en íntima relación con el papel que jugó en el comercio americano y en los negocios atlánticos.

Juan José Iglesias Rodríguez