La legendaria rivalidad entre Turner y Constable

La exposición Turner and Constable: Rivals and Originals, en Tate Britain (27 de noviembre – 12 de abril), aprovecha el 250º aniversario del nacimiento de ambos para desmontar ese falso duelo. En lugar de rivalidad, revelados trayectorias que se reforzaron mutuamente y que, juntas, transformaron el paisaje británico del siglo XIX

Un alumno copia obras de la exposición sobre Turner y Constable, en la Tate Britain.TOLGA AKMEN (EFE)

Durante décadas, la historia del arte ha narrado la relación entre J. M. W. Turner y John Constable como un enfrentamiento épico: fuego contra agua, poesía frente a verdad, pasión contra minuciosidad. Críticos, historiadores y el imaginario popular alimentaron la idea de que había que elegir un bando.

Al arte le encantan las rivalidades, recuerda Amy Concannon, comisaria de la muestra. Como Leonardo y Miguel Ángel o Picasso y Matisse, Turner y Constable han quedado grabados como opuestos. Turner, el explorador de la luz y el color; Constable, el pintor profundamente inglés de los paisajes rurales.

Sin embargo, la exposición muestra cómo ambos fueron, a su manera, revolucionarios. Críticos como Ruskin defendieron ferozmente a Turner —hasta criticar sus obras tardías—, mientras despreciaban a Constable, cuyo estilo acabaría influyendo en el paisajismo moderno francés.

La exposición reúne 190 piezas, algunas poco vistas en el Reino Unido en décadas. Entre ellas:

   

      El incendio de las Casas de los Lores y los Comunes de Turner, una explosión de luz y dramatismo.

El caballo blanco de Constable, una obra icónica que vuelve desde la colección Frick de Nueva York

Pero más allá de los grandes lienzos, son las pequeñas joyas —acuarelas, estudios del cielo, cuadernos de viaje— las que permiten ver la evolución íntima de ambos artistas.

El Turner maduro, capaz de convertir el Castillo de Norham en un amanecer casi abstracto, anticipa la modernidad con veladuras de luz que recuerdan a la pintura contemporánea.

Constable, por su parte, lleva la observación de la naturaleza al extremo. Sus estudios de nubes, inspirados en la clasificación del meteorólogo Luke Howard, revelan una obsesión casi científica por captar la luz cambiante del cielo inglés.

La vida de ambos parece concebida para contraponerse:

Turner, hijo de un barbero londinense, tuvo una carrera precoz y viajera. Expuso en la Royal Academy a los 15 años.

Constable procedente de una familia acomodada de Suffolk, luchó por el apoyo familiar y tardó una década más en lograr ese mismo reconocimiento.

Aun así, ambos compartieron un objetivo: convertir el paisaje en una categoría mayor, en un arte con voz propia en plena Inglaterra industrial.

La muestra en Tate Britain invita a mirar más allá del mito del enfrentamiento. Turner y Constable no solo fueron contemporáneos: fueron pioneros de una nueva forma de entender el paisaje, testigos de un país en transformación y artistas que, desde caminos distintos, se influyeron más de lo que nunca reconocieron.

Su rivalidad fue, en realidad, un diálogo silencioso que definió una época.

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Biografía y obras del pintor William Turner

JOHN CONSTABLE - LA PINTURA INGLESA DE PAISAJE DEL SIGLO XIX

Gonzalo Díaz Arbolí

Fuente: RAFA DE MIGUEL|Londres

Tapices de Goya

El tapiz fue durante siglos la máxima expresión artística dentro de la decoración palatina. Considerado una obra completa en sí misma, el proceso previo a su elaboración carecía de importancia en su época. Se trata de una pieza textil, tradicionalmente tejida a mano, en la que se crean figuras semejantes a las de una pintura mediante el entrelazado de hilos de distintos colores. También se utiliza la expresión arte de tapicería, que no debe confundirse con la tapicería destinada a tapizar muebles.

Desde sus orígenes remotos, los tapices tuvieron una función práctica: abrigar las paredes durante el frío y mejorar la sensación térmica de las estancias. Lo más probable es que los primeros tapices fueran paños gruesos colgados de los muros, a modo de cortinajes, o extendidos en el suelo como alfombras. Con el tiempo, comenzaron a incorporar decoraciones elaboradas y materiales lujosos —oro, plata, seda—, transformándose en objetos suntuarios y auténticas obras de arte.

A lo largo de la historia, destacados pintores como Rafael, Rubens y Goya realizaron modelos pictóricos, conocidos como *cartones*, destinados a servir de guía para la confección de tapices.

Este artículo trata sobre las tres piezas que pueden visitarse en el Museo de El Prado, en la planta de Borbones hasta marzo de 2026. Su llegada se enmarca en el acuerdo de préstamo cruzado por el que el Prado podrá incorporar a su próxima exposición de Antonio Rafael Mengs varias obras de Patrimonio Nacional.

La vendimia o el otoño de Goya

En La vendimia o el otoño se muestra cómo un joven vestido de amarillo, color que simboliza el otoño, ofrece a una dama un racimo de uvas negras que un niño intenta alcanzar. Tras ellos, una campesina lleva sobre su cabeza una cesta llena de uvas que trae de los campos del fondo, donde los campesinos recogen el fruto

'El cacharrero', de Francisco de Goya.

El cacharrero capta una escena cotidiana en pleno bullicio del mercado. La obra muestra a un fabricante de vasijas con atuendo característico de Valencia que vende su mercancía de loza a una anciana y dos jóvenes, símbolos de la presunta fragilidad femenina. Al fondo, una carroza pasa con una dama aristocrática en su interior, a la que miran dos caballeros sentados de espaldas, representando la vanidad de las cosas. “Nuestras colecciones son complementarias, tenemos una fantástica historia compartida. Estos préstamos son instrumentos fundamentales para dinamizar nuestra oferta”, ha sostenido Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional.

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'Carlos III, cazador', de Francisco de Goya.

El retrato Carlos III, cazador sitúa al monarca luciendo las bandas de la orden de Carlos III, de San Jenaro y del Santo Espíritu, así como el Toisón de Oro, en las tierras de caza de los reyes, acompañado de un perro que duerme plácidamente en sus pies. La pieza, datada hacia 1786, es dibujada poco antes de su muerte, en 1788, y sigue el estilo de los retratos que Diego Velázquez realizó a Felipe IV. “Queremos que la galería sea un lugar vivo. Estos cuadros nos permiten admirar la maestría de un Goya bastante joven cuando los hizo. Nos brindan la oportunidad de profundizar en su relación con el rey”, ha explicado Víctor Cageao, director de la Galería de las Colecciones Reales.

Fuente: Diario El País, 13-11-2025

Gonzalo Díaz Arbolí

Los hermanos Machado, Manuel y Antonio, la verdadera historia

Antonio y Manuel Machado Ruiz

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel Machado, 29 de agosto de 1874, Sevilla - 19 de enero de 1947, Madrid y de su hermano Antonio, Sevilla, 26 de julio de 1875 - Colliure, Francia, 22 de febrero de 1939, se ha celebrado en Sevilla la exposición: "Los Machado. Retrato de Familia".

Dicha exposición pretende acabar con el tópico de que los hermanos poetas, Manuel y Antonio Machado, siempre han sido comúnmente reconocidos como el reflejo de las dos Españas. Se creía que había una enemistad entre ambos basada en discrepancias ideológicas.  

El Rey Felipe VI en la inauguración de la exposición 'Los Machado. Retrato de familia',

Hubo un tiempo en el que Antonio no era el más famoso de los Machado. No era él quien eclipsaba, sino el eclipsado por su hermano Manuel. El mayor de cinco hermanos apenas se llevaba un año con Antonio. Ambos crecieron en el seno de una familia culta, formados en la Institución Libre de Enseñanza, sus caminos avanzaron paralelos hacía la creación literaria. Competían entre ellos, se admiraban mutuamente, incluso, escribieron juntos varias obras teatrales. Pero de los dos, era Manuel quien marcaba los pasos, reconocido como uno de los poetas y dramaturgos más importantes de la Generación del 98. Sin embargo, al final de su vida, su figura quedó empañada y su obra fue relegada al olvido por motivos ideológicos.

La relación de ambos nace en aquellos días azules de Sevilla, los de su infancia. Como cuenta el catedrático de Literatura de la Universidad de Jaén, Rafael Alarcón Sierra, que ha desempolvado y leído parte del legado machadiano que conserva la Fundación Unicaja en Sevilla, la amistad, el cariño y el apoyo que se profesaban los hermanos era mutuo. Dada su escasa diferencia de edad, su camino creativo camina a la par. "Sobre su confrontación ideológica se ha escrito mucho, pero no había tal cosa en la vida personal de ellos”, apunta el escritor Antonio Rodríguez Almodóvar. “Lo que sí es cierto es que cada uno defendía y respiraba sus propias convicciones republicanas”.

Lejos de competir entre ellos, quisieron poner en conjunto sus mentes creativas. Manuel fue nombrado en 1925 director del Palacio de Bibliotecas y Museos Municipales. Un puesto que le otorgó la libertad económica necesaria, aunque le robó tiempo para escribir, apartándolo de la poesía. Es entonces, cuando comienza a interesarse más por el teatro y decide hacerlo junto a su hermano Antonio. Juntos escribieron un total de ocho comedias, una producción que se vio interrumpida por el estallido de la guerra y que dejó sin representar La diosa razón, una obra que demuestra la maestría en el teatro de los hermanos Machado y cuyo texto no vio la luz hasta 85 años después de ser escrita, conservada en el legado de la familia.

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Adelfos de Manuel Machado. Dedicado a Miguel de Unamuno

Ambos fueron designados para ocupar sendas plazas en la RAE. Ahora bien, solo el hermano mayor llegaría a ser académico de número.

La elección de Antonio como académico se produjo en marzo de 1927. Cuando Unamuno felicita al poeta por su elección, este se lo agradece, pero añade (y no es falsa modestia): “Es un honor al cual no aspiré nunca; casi me atreveré a decir que aspiré a no tenerlo nunca. Pero Dios da pañuelo a quien no tiene narices”. Antonio no cumplió el requisito exigido para ello: la lectura de un discurso de ingreso.

Se ha desmentido los tópicos sobre la posible enemistad entre hermanos. También la supuesta desigual en calidad literaria, los dos son muy diferentes pero ambos son dos "grandes poetas".

Finalizamos con los Retratos de los dos hermanos. 

El poema con el que el propio Manuel perfilaba los trazos de quién era:

“Esta es mi cara y ésta es mi alma: leed.

Unos ojos de hastío y una boca de sed...

Lo demás, nada... Vida... Cosas... Lo que se sabe...

Calaveradas, amoríos... Nada grave,

Un poco de locura, un algo de poesía,

una gota del vino de la melancolía...”

y el retrato de Antonio:

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla

y un huerto claro donde madura el limonero;

mi juventud, veinte años en tierra de Castilla;

mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara ni un Bradomín he sido

—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—;

mas recibí la flecha que me asignó Cupido

y amé cuanto ellas pueden tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,

pero mi verso brota de manantial sereno;

y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,

soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Adoro la hermosura, y en la moderna estética

corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;

mas no amo los afeites de la actual cosmética

ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos

y el coro de los grillos que cantan a la luna.

A distinguir me paro las voces de los ecos,

y escucho solamente, entre las voces, una.

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera

mi verso como deja el capitán su espada:

famosa por la mano viril que la blandiera,

no por el docto oficio del forjador preciada.

Converso con el hombre que siempre va conmigo

—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;

mi soliloquio es plática con este buen amigo

que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.

A mi trabajo acudo, con mi dinero pago

el traje que me cubre y la mansión que habitó,

el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último viaje

y esté a partir la nave que nunca ha de tornar,

me encontraréis a bordo ligero de equipaje,

casi desnudo, como los hijos de la mar. 

¿Qué significa los días azules? El azul remite a la añoranza, a los días pasados y también a la tristeza. Los tonos azules formar parte de la voz poética de Antonio Machado, cuando el mar toma importancia en sus versos, cuando el Mediterráneo hace que el poeta reflexiones, cuando los cielos de las distintas etapas reinan en la consciencia del poeta sea en Soria, Madrid o Baeza.

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Los reporteros | "Los Machado. Retrato de familia", vida y obra de los hermanos poetas

Fuentes: 

https://elpais.com/opinion/2025-01-24/los-hermanos-machado-y-la-academia.html

https://www.rtve.es/noticias/20241021/machado-retrato-familia-exposicion-contra-enemistad-hermanos-sevilla/16297102.shtml

https://www.rtve.es/television/20241013/manuel-machado-hermano-antonio-machado-rivalidad-traicion-verdadera-historia/16282114.shtml

Gonzalo Díaz-Arbolí

EXPOSICIÓN DE LAS ARTISTAS EVA DÍAZ HURTADO Y MARIÁN ANGULO JIMÉNEZ

Adéntrense en la intrigante exposición "Similitudes", que va más allá de la superficie para revelar la profunda conexión entre individuos que comparten características comunes. Sumergiros en la cautivadora mirada de retratos y dibujos vanguardistas, donde la expresión artística se manifiesta de manera impulsiva y refinada a la vez. Cada obra es un testimonio visual que deslumbra con colores vibrantes y audaces, creando un diálogo entre formas y tonalidades que transmite no solo la estética, sino también las emociones y vivencias personales de los artistas. ¡Disponeos para una experiencia que despierta los sentidos y enriquece el alma!

La exposición permanecerá abierta (en horas de 21:30 a madrugada, solo viernes, sábados y domingos que coincida con algún evento) desde el 24 de noviembre de 2023 a finales de enero de 2024 en la Sala "Milwaukee" Avda. de la Bajamar 1o, El Puerto de Santa María.

Eva Díaz Hurtado, ilustradora, diseñadora gráfica y pintora, con solvencia profesional demostrada. Estudió Bellas Artes en las facultades de Sevilla y Barcelona. Ha trabajado como ilustradora y directora de Arte en agencias de publicidad del Grupo BBDO desde 1987 hasta 2008.

Desde 2013 a 2016, creó junto a otros socios, ZEC Espacio Creativo, en El Puerto de Santa María, ocupándose tanto del diseño gráfico como de la gestión cultural de exposiciones de arte, teatro independiente etc.

Ha realizado exposiciones en Sevilla, Cádiz, Lora del Río, Conil de la Frontera, Vejer de la Frontera, tanto con este tema como el de "Las Mujeres de la ciencia Españolas".

Actualmente trabaja como ilustradora (trabaja por su cuenta de forma independiente) "freelance" en su taller de El Puerto de Santa María.

PARA SABER MÁS SOBRE EVA :  Aquí   

Marián Angulo Jiménez, Artista plástica, ilustración

Marián es una pintora disfrutona que nunca se aburre. Nació en la Puebla de los Infantes y se crió en Lora del Río donde tiene su estudio, hizo Bellas Artes en Sevilla. Tiene una especial fijación con hacer retratos muy particulares y genuinos, pero en paralelo nunca deja de investigar otras cosas, casi siempre relacionadas con sus vivencias y su propio mundo. El arte es para ella un escape y forma parte de su rutina diaria. Le inspiran la psicología humana, la vida sin drama y los bichos raros.

 

 PARA SABER MÁS SOBRE MARIÁN:  AQUÍ  

 Visita virtual de la exposición. Hacer clic sobre la imagen

Entrevista a Eva Díaz Hurtado en Radio Puerto

EL ETERNO FEMENINO.

Se define como la falsa creencia de que existe una esencia universal de la mujer cuyo carácter universal es definido como femenino: sensualidad, entrega a otros, pasividad, belleza.  Simone de Beauvoir.

Gonzalo Díaz-Arbolí

El Puerto, “Un amor a primera vista” Exposición en el Museo Hospitalito del 23 de julio al 14 de octubre 2022

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Carlos Hurtado Casanova, nació en Madrid (1933), vivió en Toledo y su juventud en Cádiz, de allí conserva amigos del Instituto y recuerda con cariño a su profesor de literatura, Miguel Martínez del Cerro...

Dibujante, arquitecto y biólogo, escultor, aventurero, inventor e investigador, viajero del siglo XX, ganadero y profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid.

Quienes bien lo conocen lo definen como: “Un hombre de mil recursos, gran conversador, curioso observador y crítico, amante del conocimiento, buscador de lo raro y diferente”

Para la exposición que mostramos en esta sala Hospitalito, la Concejalía de Patrimonio Histórico ha seleccionado dibujos del artista firmados en El Puerto de Santa María, ciudad a la que está entrañablemente unido desde que vivió, durante 16 años en la Calle Santa Lucía, n.15. En el año 1951 ganó, el primer premio de dibujo (5000 pts.), organizado por el Real Club Náutico portuense.

Sus cuadernos de viaje nos han entusiasmado y atrapado, con sólo ojearlos, hasta el punto de quedar prendados con la infinidad de dibujos de lugares -lejanos y cercanos-, rincones del mundo vividos y visitados por el artista: España, Reino Unido, Francia, China, Italia, Hispanoamérica..., Cádiz, su provincia, y El Puerto de Santa María.

Un "Urban Sketcher" desde mucho antes de que conociéramos ese término, de hecho, creo que ni él lo conoce, pero es algo que ha hecho toda su vida.

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A través de su extensa obra, el artista da muestra de su formación académica como arquitecto, con su precisión en el empleo de la línea y, por otro lado, su maestría en el empleo de la acuarela. Técnica con la que es capaz de captar el color e impregnar sus dibujos de un cromatismo único.

Algo que nos sorprende, aún más, al saber que el artista es daltónico; una incapacidad, para captar los colores, que no le ha impedido imaginar y plasmar tonalidades que, se nos antojan, le son casi intuitivas, sensoriales y, en ocasiones, hasta oníricas.

Dibuja preferentemente cuando viaja, siempre del natural y a la primera, sin lápiz ni modificaciones. El Puerto, el río Guadalete con sus barcos, fue como un amor a primera vista. Muchas veces hemos deambulado plácidamente por la ribera del río, por sus calles y plazas saboreando el misterio de la luz, la emoción al descubrir los contrastes de sus luces y sombras que generaban la paz que sentíamos y, en mí, el dulce sabor de la serenidad.

Un artista con una personalidad que trasciende más allá de lo puramente artístico y que, la curiosidad, nos lleva a acercarnos a cuestiones anecdóticas, no exentas de singularidad. Cuestiones que descubrimos cuando conocemos detalles de cómo se las ingenia, en sus viajes, para pintar en plena calle, gracias a sus originales “mini-maletines”, en ellos guarda cuanto necesita: pinceles, tintas, acuarelas y un recipiente para el agua e, igualmente, de cómo se las apaña cuando el agua le falta y utiliza su propia saliva y hasta la lluvia -con los charcos que esta forma- le sirven de tintero. Todo ello por el placer de dibujar.

Especialista en el dibujo de lavado arquitectónico, una técnica que consiste en buscar el volumen a través de la degradación que va del color negro más intenso hasta llegar al blanco del papel, pasando por toda la gama de los grises. Técnica difícil  por la pulcritud y concisión que requiere. Esto viene a colación para señalar la excelencia de sus dibujos y que motivó que fueran seleccionados para quedar como láminas modelo para los estudiantes de la Facultad de Arquitectura.

No quiero terminar esta entrada sin hablar de su trabajo como escultor. Un escultor muy particular dado que encierra un macrocosmo en las pequeñas esculturas que compone con los materiales más insólitos.

Convencido de sus múltiples valores un grupo de amigos entre los que había pintores, galeristas, poetas, escritores y diletantes, se decidió por unanimidad nombrarlo embajador plenipotenciario de las artes para toda Hispanoamérica, ganado por méritos personales y como ocurre con los personajes relevantes con el grado de doctor honoris causa. Pero sobre todo es un magnífico dibujante y un artista en el mejor sentido leonardiano.

Dibujos de El Puerto de Santa María

Para que disfruten de su extensa obra pulsen en los siguientes nombres:

Vejer de la Frontera   

Jerez de la Frontera

Cádiz

Ponferrada

Dubai  

Campo de estrellas. Camino de Santiago

"Vio en el cielo un camino de estrellas que empezaba en el mar de Frisia, entre Alemania e Italia, en la Galia y Aquitania,….. y continuaba hasta llegar a Galicia…”

China e Italia   

Roma y Grecia

ETAPA AZUL. Crucero por el Mediterráneo enero 2015

Para ver el vídeo de las imágenes de su libro,  pulsar  AQUÍ

Fuente: Prolegómeno de su libro de dibujos firmado por la poeta Encarnación Pisonero

Gonzalo Díaz-Arbolí

  Académico de Bellas Artes Santa Cecilia

GALERÍA DE FOTOGRAFÍAS DE LA INAGURACIÓN 

EXPOSICIÓN HOMENAJE A LAS MUJERES OLVIDADAS DE LA GENERACIÓN DEL 27.

 

"La Fundación Municipal de la Mujer", del Excmo. Ayuntamiento de Cádiz, sito en La Plaza del Palillero s/n, , tiene como uno de sus fines esenciales atender a la necesidad de articular mecanismo y herramientas para promover cambios de valores, pautas, actitudes y hábitos sociales negativos que permitan avanzar en la efectiva igualdad de las mujeres. La Fundación debe divulgar actividades realizadas por mujeres de carácter cultural, artístico, educativo, etc.

En este sentido, la realización de la EXPOSICIÓN "LAS ARTISTAS OLVIDADAS DE LA GENERACIÓN DEL 27" (Las sin sombrero), de la ilustradora y pintora portuense, EVA DÍAZ-ARBOLÍ HURTADO, responde a la necesidad de poner de manifiesto el valor de todas las mujeres que han contribuido a la Ciencia, el arte y literatura española a lo largo de los siglos.

La exposición se realiza desde el 1 al 30 de de noviembre de 2021. Asimismo cabe mencionar la visita guiada a cargo de la autora que se emite de manera virtual a través de las redes sociales de la Fundación y en el programa "Miradas" de Onda Cádiz TV.

La autora, Eva Díaz Hurtado, es una ilustradora, diseñadora gráfica y pintora, con solvencia profesional demostrada. Estudió Bellas Artes en las facultades de Sevilla y Barcelona. Ha trabajado como ilustradora y directora de Arte en agencias de publicidad del Grupo BBDO desde 1987 hasta 2008.

Desde 2013 a 2016, creó junto a otros socios, ZEC Espacio Creativo, en El Puerto de Santa María, ocupándose tanto del diseño gráfico como de la gestión cultural de exposiciones de arte, teatro independiente etc.

Ha realizado exposiciones en Sevilla, Cádiz, Lora del Río, Conil de la Frontera, Vejer de la Frontera, tanto con este tema como el de "Las Mujeres de la ciencia Españolas".

Actualmente trabaja como ilustradora freelance en su taller de El Puerto de Santa María.

Un último mensaje de María Teresa León, poco antes de morir, decía:

¿Ha llegado la hora de hacer mi testamento?

Dejo a las mujeres de España mi entusiasmo por la vida. Nada más. Es todo lo que tengo.

 

                             

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Inauguración de la exposición de "Las sinsombrero" de la ilustradora portuense: Eva Díaz-Arbolí Hurtado, en Conil

Gonzalo Díaz-Arbolí

EXPOSICIÓN HOMENAJE A LAS MUJERES DE LA CIENCIA ESPAÑOLA

 

         Cartel de la exposición. Pulsar para ampliar

"La Fundación Municipal de la Mujer", del Excmo. Ayuntamiento de Cádiz tiene como uno de sus fines esenciales atender a la necesidad de articular mecanismo y herramientas para promover cambios de valores, pautas, actitudes y hábitos sociales negativos que permitan avanzar en la efectiva igualdad de las mujeres. La Fundación debe divulgar actividades realizas por mujeres de carácter cultural, artístico, educativo, etc.

En este sentido, la realización  de las EXPOSICIONES "LAS MUJERES DE LA CIENCIA ESPAÑOLAS" y "LAS ARTISTAS OLVIDADAS DE LA GENERACIÓN DEL 27" de la ilustradora y pintora portuense, EVA DÍAZ HURTADO, responde a la necesidad de poner de manifiesto el valor de todas las mujeres que han contribuido a la Ciencia y literatura española a lo largo de los siglos.

La exposición se realiza desde el 11 de febrero al 29 de marzo  de 2021, con motivo del "Día Internacional de la mujeres y las niñas en la ciencia". Asimismo cabe mencionar la visita guiada a cargo de la autora que se emite de manera virtual a través  de las redes sociales de la Fundación y en el programa  "Miradas" de Onda Cádiz TV.

La autora, Eva Díaz-Arbolí Hurtado, es una ilustradora, diseñadora gráfica y pintora, con solvencia profesional demostrada. Estudió Bellas Artes en las facultades de Sevilla y Barcelona. Ha trabajado como ilustradora y directora de Arte en agencias de publicidad del Grupo BBDO desde 1996 hasta 2008.

Desde 2013 a 2016, creó junto a otras socios, ZEC Espacio Creativo, ocupándose tanto del diseño gráfico como de la gestión cultural de exposiciones de arte, teatro independiente etc.

Actualmente trabaja como freelance y sigue trabajando como ilustradora en su taller de El Puerto de Santa María.

Un último mensaje de María Teresa León, poco antes de morir, decía:

¿Ha llegado la hora de hacer mi testamento? 

Dejo a las mujeres de España mi entusiasmo por la vida. Nada más. Es todo lo que tengo.

PARA VISUALIZAR EL VÍDEO DE LA EXPOSICIÓN, PULSAR:   AQUÍ