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16.12.21

EL MITO DE LA CREACIÓN. DESDE LA CAVERNA SIN DISTANCIAS

 

                                      Pulsar en la imagen: Vídeo.  Voz, Flora Díaz Hurtado


“En un atardecer del comienzo de las Fiestas del Año Nuevo, donde el sacerdote recitaba con ritmo pausado los versos de un viejo poema que narra la existencia del caos primigenio, un amasijo de agua y barro indefinidos, la lucha espantosa entre el caos y la creación, y luego un perfecto orden por parte de la justicia del dios Zeus”. 

Leyendo el libro Teogonía, -poema griego el cual tiene como objetivo dar una breve explicación del orden del mundo basado en la divinidad y el triunfo que puede tener el bien sobre el mal-. En la primera parte del mito de sucesión. (v. 116 – 210), en donde se mencionan las deidades que representan elementos cósmicos: Caos, Gea y Eros. 

El proemio, donde Hesíodo narra cómo se creó el mundo a partir del Caos y desde allí el nacimiento de muchos dioses y las hazañas que ellos podían realizar. Tiene una línea muy fina entre el mito y la realidad, Hesíodo intentó pintar una afirmación en la cual se busque explicación a los comienzos del mundo. En todo el poema se describe cómo se originó el mundo y cómo los dioses fueron involucrados en ellos. 



El mito de la creación 
Uno de los componentes principales de la Teogonía es la presentación del «Mito de la sucesión», en donde se cuenta como Cronos derrocó a Urano, y cómo a su vez Zeus derrocó a Cronos y sus Titanes, y cómo finalmente Zeus se estableció como el gobernante final y permanente del cosmos. 

     Urano (el Cielo) inicialmente tuvo 18 hijos con su madre, Gea (Tierra): los doce Titanes, los tres Cíclopes y los tres Hecatonquiros, pero al odiarlos, los escondió en algún lugar dentro de Gaia. 

     Angustiada, Gea formó una hoz hecha con firmeza e instó a sus hijos a castigar a su padre. Solo su hijo Cronos, el Titán más joven, estaba dispuesto a hacerlo. 

     Gea escondió a Cronos y le dio la hoz, creando una emboscada, y cuando Urano se acostó con Gea, Cronos extendió la mano y castró a su padre. 
Esto permitió que nacieran los Titanes y que Cronos asumiera el mando supremo del cosmos. 

El autor nos recuerda que, es la explicación de la creación del hombre y siempre en el sentido de la bondad, porque la maldad sólo se genera cuando él la acepta.

Recordé los versos del poemario “Desde la caverna sin distancias” de Eugenio Martínez Orejas. Poema II:


Fusión agujero negro


Y cuando todo efunda solemne de las sombras 
y se arranquen los goznes de las jaulas, 
para que agiten los vuelos sus alas 
en firme gavilán que al cielo asola, 
aún podrá un hechicero aleve de las horas 
transir en oropeles escarlata 
las graduables babeles que levantan 
cóncavos arquitectos con sus lluviosas fórmulas... 

y cuando todo efunda solemne de las sombras 
y vengan los recuerdos como páginas rotas 
lanzadas al viento en inconclusa amalgama 
de apagados rumores de banderas y espadas 
y abandone el viajero su quietud en el claustro, 
su idiocia isomorfa, sus inconexos pasos, 
la marchita llamada de los siglos, 
buscará en el misterio dar forma a sus sentidos, 
elevando sus rumbos al cielo de los pájaros, 
en densidad celeste, en plenitud de instinto, 
al saberse empujado hacia el continuo, 
a su tierra de herencia que ilumina el olivo. 

Pero aún urdirán sus vanas paradojas 
forjadores de límites y artífices de proras, 
en pases fulgurantes de modelos 
con el honor de cruces al demérito 
y con sus grandes ojos vagando en desconcierto 
de sus dominios y poder incrédulos... 

y cuando todo efunda solemne de las sombras 
y de su patrio olvido resurja la memoria 
y las constelaciones cierren su última ronda 
y se ampare el sosiego en sus tranquilas órbitas... 

Entonces será en todo el triunfo de la aurora.


Fuente:  Wikipedia 

Gonzalo Díaz Arbolí




Leer o descargar la presentación del libro:  AQUÍ

4.2.21

ORÍGENES del JAZZ y Duke Ellington. Capítulo I

 


Nueva Orleans en el año 1817 y como ejemplo de tolerancia de sus autoridades, permite a los esclavos negros el canto y la danza en la Congo Square (Plaza del Congo). Allí con la voz humana, batiendo las manos, percutiendo algún tambor y punteando algún instrumento de cuerda, interpretan “cantos de plantación”.

En las iglesias esos mismos cantos, ya con contenido religioso son “cantos espirituales” o Gospel. Y en los ambientes profanos de las tabernas, son el “ Blues”.
Esos cantos son fruto del sincretismo de varias culturas, “la europea” a través de colonos españoles, franceses, alemanes, ingleses…y sobre todo “la africana” traída por negros africanos o caribeños. Son manifestaciones de dolor, opresión, pobreza, añoranza y deseos, pero sin caer en lástima de sí mismo y actuando como catarsis liberadora.


Es una música que sigue el patrón de llamada-respuesta y con gran contenido rítmico.
A finales del siglo XIX coge fuerza la música de piano, sincopada en la mano derecha y con fuerza de los bajos en la mano izquierda. Es el “ragtime” (Scot Joplin), iniciando la fusión entre la música afroamericana y las tradiciones de la composición occidental.
Ya en el inicio del s. XX se potencia el Blues y por la americanización de la música africana, y debido a una demanda popular, surge el JAZZ (Buddy Bolden, Jerry Roll Morton, Keppard, King Oliver, Louis Amstrong).

Como escribe Ted Gioia “La compleja historia del Jazz, es el choque y fusión entre lo africano y lo europeo, la composición y la improvisación, lo espontaneo y lo deliberado, lo popular y lo serio”
Chicago a principios de los años 20, debido a la Gran Migración de los negros hacia las comunidades más tolerantes del Norte, recibe a buena parte de los músicos de Nueva Orleans (Oliver, Amstrong…) y el Jazz se desplaza a esa ciudad donde también hay músicos blancos (Bix Beiderbecke, Benny Goodman, Eddy Condon, Jack Teagarden).


Nueva York a finales de los años 20, vive el Renacimiento de Harlem, que es el florecimiento de la vida cultural negra. Pero había dos Harlem, el de la poesía, la narrativa, las artes plásticas y la historia, el de personas con economía capaz de comprar casa para vivir dignamente y al lado el Harlem de la pobreza y la depresión. En ese segundo Harlem, el jazz se convirtió en algo muy importante, en los bares clandestinos de los barrios bajos. Había el Harlem de aspiraciones literarias y el Harlem del jazz. Y en este último estaba entre muchos otros músicos Duke Ellington.

El jazz emergió con toda su fuerza, aparecen las Big Band (grandes orquestas) y su música evoluciona hacia el Swing, que es música bailable con cierto componente comercial (Fletcher Henderson, Duke Ellington, Benny Goodman, Trumbauer, los hermanos Dorsey)

Kansas City en los años 30, gracias al juego, las drogas ilegales, la prostitución y el alcohol, atrae a muchos músicos (Coleman Hawkins, Count Bassie, , Lester Young, Charlie Parker, Sara Waughan) y renuevan de forma importante el swing.
Julio de la Rúa




BIOGRAFÍA de Duke Ellington. Capítulo II

 


Nace en Washington el 29 de abril de 1899, en una familia de clase media.

Su padre es mayordomo trabajando en casa de un médico y su madre es hija de un capitán de la policía. Ambos tocan el piano.
Duke recibe buena educación moral y alguna clase de piano en su infancia y juventud. En una sala de billar, aprende de los músicos de ragtime. Asiste a clases de composición y armonía y con su talento comienza a escribir sus propias composiciones y a actuar como intérprete.
Era elegante, reservado pero no distante, mesurado en las respuestas, trabajador, elitista pese a sus tendencias populistas, no mostraba su intimidad, muy equilibrado, muy capacitado para las relaciones interpersonales, con enorme personalidad y con las cualidades del líder.


Se casó con 19 años y en 1923 se desplazaron a Harlem, donde al poco tiempo, creó su propia banda de jazz.
No tenía dinero para atraer a las grandes estrellas del jazz, pero sabía escoger a músicos con carácter y talento, los escuchaba, estudiaba sus capacidades y supo sacar lo esencial de cada uno, para hacer una banda insuperable como conjunto. Combinaba las tradiciones musicales con la inspiración del momento y conjugaba la composición progresista con la música popular.
Duke Ellington al piano tenía carencias, no era un virtuoso, pero su música no tenía igual en variedad, exotismo, con preferencias por lo insólito, dando un rumbo estilístico especial a su banda.


En 1927 es contratado en el Cotton Club de Harlem, amplía el número de músicos de su banda y eso es un trampolín a la fama.
Llega la Gran depresión del 29, por lo que en 1931 deja el Cotton Club y su banda sobrevive gracias a una serie de giras por el país, grabaciones en discos de pizarra a 78 rpm, contratos en la radio y apariciones en películas. Aprovechó también para componer mucho, sobre todo en los años 1938-39.
A final de los años 30, llega el ascenso de las Big Band en Harlem, lo que trajo el estilo de música y baile denominado “swing”, que permaneció durante más de una década, que es muy populista y con pocas pretensiones intelectuales. Esta música aunque se alejaba de las tendencias de música culta de Duke, él la supo aprovechar para consolidar el prestigio de su banda.
Ya en la década de los 40, surge el nuevo estilo “Bebop” al que no se adhiere.
Duke Ellington desde esos años finales de los 30, compuso muchas piezas extensas, verdaderas “suites”, poemas sinfónicos y composiciones experimentales que eran un equilibrio entre composición, orquestación e improvisación. Y así continuó durante décadas.
En la década de los 50, el gusto del público se desplazó hacia cantantes populares como Frank Sinatra, luego vino el “rock and roll” y su banda vivió un declive por lo que tuvo que renovarla.


Tuvo que reformular su música en los 60, participó en combos con otros grandes del jazz y con su banda volvió a las grabaciones de discos, la televisión y las composiciones para el cine.
Los últimos años de su vida fue un personaje público, Embajador Honorífico del Jazz, su 70 cumpleaños fue celebrado en la Casa Blanca, George Pompidou le concede la Legión de Honor francesa, Haile Selassie en Etiopía le otorga la Estrella del Emperador…
Al inicio de los años 70, miembros de su banda que estuvieron con él durante décadas, fallecieron y a él le diagnostican un cáncer de pulmón en 1974. Ingresado en el Hospital solicitó un piano eléctrico para tenerlo en la habitación y seguir trabajando en su ópera cómica Queenie Pie, hasta que murió el 24 de mayo, a los 75 años de edad.
En 1999 le fue concedido el Premio Putlizer.
El Jazz nunca ha contado con un compositor de la variedad, la profundidad y la inspiración de Ellington. Fue uno de los compositores más importantes de América.
Julio de la Rúa