Música Celta o Irlandesa

 

Es el término utilizado para describir un amplio grupo de género musical que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradición Celta, que son las regiones atlánticas de Europa en las que habitaron los celtas.

Se caracteriza por el lento movimiento de cambio que tiene a lo largo de la lista de principios aceptados. Se cree que las canciones y melodías son ancestrales y se respetan (aunque en realidad, muchas tienen menos de 200 años). Sin embargo, es muy difícil o imposible conocer la edad de la mayoría de las melodías debido a su tremenda variación a lo largo de Irlanda y a través de los años; no obstante, es posible hacer alguna generalización, por ejemplo, sólo las canciones modernas están escritas en inglés, con pocas excepciones, el resto están escritas en irlandés. La mayoría de los Temas viejos, melodías, y métodos son de origen rural, aunque hay muchos Temas modernos que, a menudo vienen de ciudades y pueblos. 

Su base tradicional tiene reminiscencias de sonidos medievales que a su vez podrían arrastrar recuerdos prerromanos, pero el origen de la Música Celta actual lo tenemos en el siglo XIX, anteayer en tiempos históricos. La revolución industrial del siglo XVIII trajo importantes cambios sociales al XIX.

Los instrumentos típicos irlandeses son el arpa (símbolo nacional que encontrarás en las monedas acuñadas en Irlanda), la gaita y un flautín, otros instrumentos tradicionales como el Bodhran (tambor Irlandés que una vez fue conocido en Irlanda como pandereta se menciona por primera vez en 1600, aunque probablemente tan solo es una adaptación del antiguo tambor de guerra celta), el tin whistle y la guitarra entre otros. La música tradicional se caracteriza por la música folk irlandesa con cantantes como el brillante Christy Moore o Rovers.

En la práctica musical denominada “uilleann piping” se utiliza una gaita de codo (“uilleann”, en gaélico), también llamada gaita de unión o irlandesa, para tocar melodías tradicionales.

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La música del folclore irlandés y sus letras pasaron oralmente de generación en generación, a menudo en las populares sesiones celebradas en pubs y en raras ocasiones fueron escritas hasta recientemente. (dependiendo de la definición de “reciente”, hay muchos ejemplos de música escrita antes de 1800) Los coleccionistas fueron los de mayor importancia en la transcripción de melodías que pertenecían tanto a tradiciones instrumentales como a tradiciones de canciones, entre muchos otros podemos citar a, George Petrie, Edward Bunting, Francis O'Neill, Canon James Goodman. Aunque en la tradición de la música folclórica se prefiere la actuación «solo», las bandas o al menos pequeños conjuntos han sido probablemente parte de la música irlandesa desde al menos la mitad del siglo XIX aunque este es un punto de mucha contención entre etnomusicologistas.

Además, tales instrumentos irreprochables como el acordeón y la concertina hicieron su aparición en la música tradicional irlandesa sólo a finales del siglo XIX. Existe poca evidencia de que la flauta haya tenido mucho que ver en el folclore musical irlandés antes de que los músicos artísticos abandonasen los instrumentos simples de madera, aún preferidos por los comerciantes flauteros para adoptar el «sistema Boehm» de orquesta moderna, y el whistle o silbato de estaño, otro producto producido en masa por la revolución industrial. Un ejemplo para entender dichas variaciones estaría en que la música tradicional irlandesa del 2006 tenía mucho más en común con la del 1906, que la del 1906 con la del 1806.

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La música de Gales, Cornualles, la isla de Man, Bretaña, Galicia, Asturias, y algunas zonas de Cantabria, León y Portugal son a menudo etiquetadas también como «música celta».

No puedo evitar la tentación de colocar la balada popular celta titulada: Wild Mountain Thyme (Tomillo de montaña salvaje), que por su belleza merece la pena escuchar.

La melodía actual de "Wild Mountain Thyme" probablemente se basó en un aire tradicional escocés, fue adaptada y grabada por primera vez por el músico de Belfast, Francis McPeake, en 1957 para una serie de la BBC.

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Otra cantante imprescindible es Enya: cantante y compositora irlandesa. Comenzó su carrera musical en 1976, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, un grupo musical formado por varios de sus hermanos y tíos, antes de lanzar su carrera como solista. Con su álbum Watermark, lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías.

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Las melodías adoptan la forma de danzas tradicionales, siendo la más popular el reel.

Las raíces de la danza irlandesa provienen de los celtas y los druidas que deambulaban por la isla antes de que apareciera el cristianismo y las influencias externas. Muchos de los rituales religiosos de los druidas incluían danzas, generalmente en círculos alrededor de árboles sagrados.

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Fuentes: Wikipedia y Youtube

Gonzalo Díaz-Arbolí

En memoria de mi madre. 25 de agosto, San Luis Rey de Francia.

 La Madre es ese ser que ama a su hijo tal como es, aunque no sea como ella quisiera

León Tolstoi. Escritor ruso, 1828-1910

Nació el 17 de junio de 1909, en Chipiona, hija de José Arbolí Navarro y de Ana María Romaríz García. Tuvieron tres hijos, fue la más pequeña, siempre la llamaron "La chica". Murió el 27 de diciembre de 1979, en Cádiz.

Llegó a Vejer en 1923 con 14 años, su padre había sido destinado como secretario en propiedad del Ayuntamiento de Vejer de la Frontera.

Cuentan las crónicas sociales de aquella época que, la señorita Luisita Arbolí con sus 18 primaveras, tenía muchos admiradores, pero en contra de la voluntad de sus padres, se enamoró locamente de Pepito Díaz; las razones: sus ojos verdes y unas larguísimas pestañas negras que parecían pintadas, buen deportista, futbolista profesional y un buen pianista.

Con 22 años contrajo matrimonio con José Díaz Muñoz de 26 años, el 12 de enero de 1932 en Vejer. Tuvieron nueve hijos. En realidad fueron más, uno llamado Servando que murió con cinco meses y un aborto de mellizos. Después nombraron a otro Servando ya que por tradición en todas las familias Arbolí se repite este nombre.

Nunca podré, queridos padres, agradeceros el regalo de la vida. Gracias a ello he podido conocer a 4 hijos y 6 nietos maravillosos. ¡Merece la pena vivir!

"La historia de todo hombre ya viene escrita en el corazón de su madre”.

Y hoy, me arrepiento, en lo más hondo de mi alma, de no haberte dicho más veces te quiero, de no abrazarte, de no besarte, de no ayudarte lo suficiente; de no haberte valorado, de no haberme dado cuenta de la entrega y del sacrificio extremo que hiciste por tus nueve hijos; de no contarte mis sueños, de no haberte preguntado por los tuyos, de tantas preguntas y ansiadas respuestas que se quedaron demoradas en el sendero de mi adolescencia y juventud. Y siento con intensidad y tristeza, no haber sido consciente de mi responsabilidad y que, mi más sentido y ardoroso último beso ya no pudieras percibirlo.

Hoy, llegado el momento en que ya no hace daño la vida que se pierde, sigo añorando tu dulzura y tus caricias, ya irremediablemente perdidas.

Recuerdos los olores: El aroma de la alhucema automáticamente me transporta a la infancia, me recuerda tu ternura, cuando me bañabas y el rezo del “bendita sea tu pureza…”ese olor que lo impregnaba todo como no creo que exista otro igual.

También el olor del jazmín de la maceta del balcón del comedor de nuestra casa en Vejer, especialmente en las tardes de primavera y verano cuando permanecía abierto todo el día. El recuerdo del aroma que llenaba aquella mesa grande para nueve hermanos, la abuela Ana y una de sus hermanas, Tití, que nos visitaba con mucha frecuencia. Papá esperaba a las dos en punto para que todos estuviésemos sentados alrededor de la mesa, solo Servando era capaz de llegar tarde y después de la reprimenda su respuesta le arrancaba una sonrisa cómplice, Manolo, el Cid Campeador como le llamaban mis hermanas y, con el ánimo por las nubes por el título, bajaba todos los días al portal la basura en la oscuridad de la noche, a cambio pedía siempre para comer a mediodía patatas fritas con huevos. También en las peleas entre hermanos, sobre todo M.Carmen y Servando. M.Carmen tenía una frase mágica que utilizaba en casos extremos: "Servando como te pareces a Omar Sharif". Y se producía el milagro: "de verdad hermana". Discusión resuelta y vuelta a las risas...Desde aquel balcón vimos un día, asombrados, a Javier con ocho años, a lomos de un enorme elefante anunciando un circo que por aquellos días actuaban en el pueblo. ¡Cuántos recuerdos!

Mientras hice el servicio militar, llegaba los viernes por la tarde, en el "coche de la hora" a pasar el fin de semana a casa, cuanto más me acercaba al hogar, el olor del puchero que a diario hacía mamá, se hacía más intenso y al entrar en la cocina lo inundaba todo. 

Mis hermanas haciendo las tareas de la casa, -nunca aprendí a hacer una cama-. Las sacrificadas y heroínas jóvenes de entonces. Eran otros tiempos, felizmente hoy superados.

Gonzalo Díaz-Arbolí

Hoy la Iglesia tiene en su memoria a San Luis, Rey de Francia. Hijo de Dª Blanca de Castilla, primo de San Fernando III y tío segundo de Alfonso X

San Luis nace en Poissy el 25 de abril de 1214. A los doce años, tras la muerte de su padre -Luis VIII-, es coronado rey de los franceses bajo la regencia de su madre, Doña Blanca de Castilla, que lo educó cristianamente. En 1234 asume el gobierno, esforzándose sobre todo por establecer la justicia y la paz en su reino. En su vida personal se dedica a la oración, la penitencia y la caridad para con los pobres y desamparados, a quienes frecuentemente sienta a su mesa, lavándoles los pies y sirviéndoles él mismo, a imitación de Cristo.

En 1248, Luis IX parte hacia Tierra Santa para liberarla; pero es hecho prisionero. Tras el pago de un rescate, regresa a su reino e inicia grandes reformas, entre ellas la prohibición del duelo judiciario (o “duelo de Dios”). Funda hospitales y monasterios, y realiza su gran proyecto: la construcción de la “Sainte-Chapelle” como un santuario de luz y vidrio colorado destinado a acoger las reliquias, sobre todo la corona de espinas de Cristo, que adquirió del emperador de Constantinopla. Dona a su hermana, la beata Isabel, las tierras de Longchamp para construir una abadía para las monjas de Santa Clara.

El prestigio de París

Durante su reinado se vive un periodo de gran evolución cultural, intelectual y teológica. Luis dialoga con san Buenaventura y san Tomás de Aquino; y junto a su capellán, Robert de Sorbon, funda la Sorbona en 1257. Sigue con gran atención los trabajos finales de la catedral de Notre dame, en particular los rosetones y los pórticos. Así, París se convierte en la ciudad más prestigiosa de la cristiandad de Occidente gracias a su universidad, la Sainte-Chapelle y Notre-Dame.

 

... Y de Vejer la pompa vana...

En el relato de Cecilia Böhl de Faber titulado "Una paz hecha sin preliminares, sin conferencias y sin notas diplomáticas", intervienen un inválido que hizo sus hazañas en la guerra de independencia, un cojo de Conil y un naranjero de Vejer. Conversan y, como ocurre en ocasiones, del diálogo se pasa a la controversia que deriva en agresión verbal cuando recurren a esos “insultos despectivos–descriptivos con que unos pueblos suelen conocer a sus próximos“. Esta situación es la que recrea Fernán Caballero, para aludir a los vecinos de algunas poblaciones gaditanas: "ataja-primos, mal nombre que pica de muerte a los chiclaneros"; "tardíos, que incomoda tanto a los de Vejer"; "los zorros que enfurece a los de Medina" o "los desechados de Conil".

El párrafo completo en el que se alude a los de Vejer, es el siguiente: "El de tardíos, que incomoda tanto a los de Vejer, proviene de haber querido echar abajo un peñasco que les estorbaba y que tiene vetas amarillas. Cuéntase que el medio del que se valieron para llevar á cabo tan ardua empresa, fué el tirarles huevos, los que se estrellaron en él como lo atestiguan las vetas amarillas. Habiendo consumido sin obtener resultado el repuesto de huevos que llevaban, enviaron a algunos de entre ellos al pueblo para que les trajesen más. Tardándose los comisionados y estando ellos tan enfuncionados y tan impacientes por llevar su obra a cabo, se pusieron a darles voces, diciendo: “¡Llegad, tardíos!». Con argumentos parecidos y términos similares, se refiere la escritora costumbrista a las expresiones que sirven para calificar a los de Chiclana o Medina siendo más escueta la justificación para los de Conil: "Tocante a los dechados de Conil, no hemos podido, a pesar de nuestras investigaciones, hallarle más etimología, sino el que siendo de Conil, nadie los quiere ni encuentran cabida".

El historiador, Javier Díaz Arbolí nos envía esta acertada nota:

El término "dechados" atribuido a los de Conil, deriva de desechados y es atribuible a aquellos que, condenados a galeras, se les permitía cambiar la pena por trabajar en la almadraba; oficio éste muy peligroso por las constantes razias que hacían los norteafricano a nuestras costas. De ahí, que la casa ducal hiciera construir la torre y la fortificación que aún existen en el centro y que es conocida como la Torre de Guzmán.

Sin embargo, con posterioridad, para concluir la disputa y sin explicación alguna, los ataja-primos ya se han convertido en borrachos y los tardíos ahora son pompa vana sin que en el tránsito se ofrezca explicación alguna: "Los intrépidos obstáculos de los sitios públicos, que entre otras buenas cualidades cuentan la de ser curiosos, y de enterarse de lo que no es menester y de lo que no les va ni les viene, habían acudido al oír las voces de los contrincantes, se habían impuesto de la querella, y cantaban ahora en voz y en grito.

De Medina son los zorros,

de Vejer la pompa vana,

de Conil los desechados

y de Chiclana los borrachos».

Fernán Caballero recoge lo que se comenta entre la gente de las poblaciones aludidas. "Pompa vana" alude a necia ostentación, a pavoneo presuntuoso y arrogante, al absurdo orgullo de aparentar aquello de lo que se carece.

Existen distintas variaciones de este dicho y aunque los términos a los de otras poblaciones se permutan o se sustituyen por otros más explícitos o más forzados, según casos, el de pompa vana aparece inalterablemente asignado al vejeriego:

Los zorros son de Medina; de Vejer, la pompa vana;

los ladrones, de Conil; los borrachos, de Chiclana.

De Medina son los zorros;

De Vejer, la pompa vana:

Los hurtones de Conil:

Y los bebedores de Chiclana.

En el libro "Tractun ludorum: una antropología del juego" de José Antonio González Alcantud, ya referido, puede leerse: "a los de Vejer les llaman pompabanas” porque tienen muchas tonterías, se pavonean mucho, tienen mucho señoritismo. Los chiclaneros son unos borrachos; los de Conil unos zorros, ya que allí hasta el más tonto es abogao, y saben sacar una peseta de donde no la hay; los asidonenses son ladrones».

Así, los desechados de Conil se convierten en ladrones o, el más rebuscado, hurtones para terminar en abogados; los de Chiclana son bebedores o borrachos según se tercie y los de Medina dejaron de ser zorros para convertirse en ladrones. El caso es que los estereotipos se divulgan con múltiples variantes, indicándonos que Cecilia Böhl de Faber bien pudo recogerlos de la tradición oral.

El editor, vejeriego de nacimiento y de corazón opina que, el término "Pompa vana" proviene del hecho de que el Síndico procurador de la república o personero, Juan Relinque (1) -nombrado en 1535- ganase a la todopoderosa Casa Ducal de Medina Sidonia el pleito de las Hazas de Suerte de Vejer, marcó el carácter de los vejeriegos: “Pompa vana" con el significado de Hidalguía.

También nos llaman "Del cerro de las maldades"

(1) En Vejer, el Síndico debía pertenecer al pueblo llano formado por los los llamados "hombres buenos pecheros", y destacar entre sus convecinos por su saber y defensa del bien común que, les obligaban a sobrellevar las cargas del estado y a sostener a nobles y eclesiásticos. Este modelo no se plasmó, en sentido estricto en Vejer, el pueblo llano que repobló  las tierras de Vejer, a principios del s. XVI debieron combinar durante mucho tiempo el arado con las armas y, por esta razón, gozó de exenciones y privilegios concedidos a los estados nobles y eclesiásticos y a la vez contribuían al mantenimiento de la nobleza señorial y a la Iglesia (Diezmos).

"Hay ciudades que parecen hechas de sentimiento, de poesía, de nostalgia; ciudades por las que circula un alma casi visible, palpable, que se adentra en ti y se funde a tu vida en un instante." Esta frase del poeta, Ricardo Molina, describe perfectamente mis sentimientos hacia mi pueblo: Vejer de la Frontera.

Breve biografía de Cecilia Böhl de Faber

Fernán Caballero es el seudónimo utilizado por la escritora y folclorista española Cecilia Böhl de Faber y Ruiz de Larrea nace en Suiza 1796, muere en Sevilla 1877.

Cultivó un pintoresquismo de carácter costumbrista y su obra se distingue por la defensa de las virtudes tradicionales, la monarquía y el catolicismo. Su pensamiento se inscribe dentro del regeneracionismo católico de la época, influido por las ideas de su padre, el hispanófilo alemán Juan Nicolás Böhl de Faber, cónsul alemán y hombre de negocios. Contrajo matrimonio el 30 de marzo de 1816 con un capitán de infantería, Antonio Planells y Bardají. La pareja se mudó a Puerto Rico, ya que su esposo había sido destinado a dicha plaza, pero ese matrimonio duraría poco por el fallecimiento del marido. Algunos años más tarde se mudó a El Puerto de Santa María, donde conoció a Francisco de Paula Ruiz del Arco, marqués de Arco Hermoso y oficial del Cuerpo de Guardias Españolas, quien era el mayorazgo de una rica e influyente familia sevillana, emparentada con gran parte de la nobleza andaluza. El 26 de marzo de 1822 contrajo segundas nupcias con él en Sevilla; allí sostenía con su marido una tertulia en su palacio a la que acudían representantes de la alta sociedad y personalidades extranjeras como Washington Irving (con quien mantuvo correspondencia desde 1828 y al que ayudó en algunas de sus obras), el historiador del arte William Stirling y el barón Taylor.

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Recreación Histórica Los Pleitos de Juan Relinque y Las Hazas de Suerte de Vejer. 19 de octubre 2014

Fuentes: 

El relato de Fernán Caballero

Libro: Juan Relinque, de Síndico Procurador a Defensor del Pueblo de,

Antonio Morillo Crespo y Antonio Muñoz Rodríguez

Gonzalo Díaz-Arboli

Los Guanches: la historia silenciada de un pueblo enigmático

Cuando parecía que Europa en el siglo XV se asomaba a África, gentes de El Magreb ya se habían dado un paseo por las islas Canarias, no probablemente a las más alejadas, pero si a Lanzarote, Fuerteventura y muy probablemente, a Gran Canaria. Ellos, los llamados hombres azules por su peculiar indumentaria; no eran otros que los Bereberes, que llegaron a las islas aproximadamente desde el 500 a. C. y subsistieron hasta el siglo XV, finalizando con la conquista del archipiélago.

Aborígenes canarios se aplica genéricamente a los diversos pueblos de origen bereber que habitaban las islas Canarias antes de la conquista y colonización castellana, que ocurrió entre 1402 y 1496. Se les califica como "aborígenes", siendo también conocidos como antiguos canarios y de manera mayoritaria como "guanches", este topónimo se refiere únicamente a los antiguos pobladores de Tenerife, Otros nombres de uso minoritario son indígenas canarios.​

El término se ha extendido popularmente para designar también al resto de culturas aborígenes del archipiélago.​ Esto en parte se debió al hecho de ser la de Tenerife la cultura aborigen canaria más estudiada y difundida desde la conquista del archipiélago.

Estatuas de reyes aborígenes en Tenerife

Existe un endónimo (apelativo que un grupo de personas emplea de forma regular y sistemática para identificar a su propio grupo) para cada uno de los pobladores de las Islas Canarias. En El Hierro se les conoce como Bimbaches; Benahoaritas o Auaritas para La Palma; Guanches en Tenerife; Gomeritas o Gomeros para La Gomera; Canarios para los habitantes de Gran Canaria;  majoreros para Fuerteventura y el de majos para Lanzarote.

Articular una teoría lineal e impecable sobre la gran incógnita en lo que se refiere a la aparición de este ancestral pueblo y como pudo dar ese salto de algo más de un centenar de kilómetros en una época en la que la navegación atlántica estaba en pañales. Docenas de científicos, antropólogos y arqueólogos han intentado desentrañar este galimatías sin éxito.

  

Estructura social

La sociedad aborigen canaria era patriarcal y matrilineal, y estaba dividida en estratos definidos por la riqueza, en cabezas de ganado especialmente. Cada isla se dividía en territorios cuyo rey era el guanarteme (Gran Canaria) o mencey (Tenerife). El sistema de clase era también diferente en cada una de las islas, y sólo se ha identificado claramente para los casos de Gran Canaria y Tenerife, donde se puede resumir con las categorías de nobles (habiendo varias categorías dentro de ésta) y pueblo. La pureza de sangre entre los nobles de alto rango era absoluta, y para llegar a ser mencey se tenía que demostrar dicha pureza.

Si bien es cierto que hay eslabones de la cadena que arrojan luz (los guanches primigenios tenían raíces filológicas líbico – bereberes), lamentablemente a pesar de la resistencia a ultranza de este pueblo venido de la noche de los tiempos, los castellanos en su imparable avance durante la conquista del archipiélago, acabarían exterminando a la inmensa mayoría de la población masculina. Hoy, queda en la trazabilidad de las mujeres canarias (vía mitocondrial), y en la población en general, el relato del genoma portante que podría en algún momento revelar algo más impactante. No hay que olvidar que estudios relativamente recientes han evidenciado que los canarios actuales tienen casi un 60% de la atávica carga genética bereber transmitida por vía materna.

Los linajes mitocondriales presentes en el archipiélago canario determinan que los primeros habitantes isleños tenían una nítida procedencia del Magreb y en menor medida, del África subsahariana (probablemente de la antigua Mauritania romana que no tiene nada que ver con la disposición geográfica de la actual). Se calcula de forma muy imprecisa que pudieron trasladarse a las islas alrededor del primer siglo d.C. Y hay más, dicha trazabilidad del genoma arroja un dato importante tal que es que los Bereberes llegaron al archipiélago en grandes cantidades a juzgar por las huellas arqueológicas dejadas por los suministros, armas y esqueletos de animales datados por carbono 14, lo que hace suponer que venían pertrechados con la idea de asentarse.

Las pinturas y los grabados de Tassili (Argelia)

Una de las teorías más plausibles es que el antiguo desierto del Sahara en su época marina (ver pinturas de navegantes en las Cuevas de Tassili – Argelia y de Tibesti en Chad ambas en medio del desierto profundo), sufriera una paulatina o acelerada desecación. Ello, obligaría a una emigración forzada de los autóctonos.

Es sorprendente recomponer el rompecabezas de aquellos titanes Guanches, gentes fascinantes que habitaron en un paraíso y que perviven en el espíritu del actual pueblo canario. La verdad es que el enigma de este ancestral pueblo a día de hoy tiene un desafío difícil.

Los  guanches, vivían felizmente en sus Islas Afortunadas, prolongando una estirpe con miles de años de antigüedad. Cuando la Edad Media tocaba a su fin, normandos, castellanos y portugueses se lanzaron a su conquista, destruyendo la paz inherente a este paraíso en la tierra.

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Documental: Los guanches los primeros pobladores de las islas Canarias

Fuentes: Wikipedia, youtube

Artículo de A. Van den Brule A.

Gonzalo Díaz-Arbolí

Pedro Salinas y Katherine Reding, el amor para siempre es el amor imposible

Fue un amor en víspera del amor, un amor antes del amor, platónico y desenfrenado, que al no consumarse sirvió al poeta de la generación del 27 para escribir de él de una forma que no podría haber escrito

Nos situamos en 1932, época de la famosa Residencia de Estudiantes y de la Segunda República. Pedro Salinas —poeta y catedrático de literatura, ya famoso por aquel entonces— fue uno de los fundadores de la Universidad Internacional de Verano de Santander.

Katherine Reding, joven estudiantes estadounidense se apuntó al curso de Generación del 98’ que impartía Salinas. A principio de curso Salinas la invitó a cenar junto a una amiga ella creyó que había sido invitada por mera cortesía y que todo lo que sucedió después fue fruto de la casualidad. Pero no, era claro que Pedro Salinas se había fijado en ella. En el poema 12 de La voz a ti debida, el poeta habla del flechazo que supuso para él ver a Katherine.

Yo no necesito tiempo

para saber cómo eres:

conocerse es el relámpago.

¿Quién te va a ti a conocer

en lo que callas, o en esas

palabras con que lo callas?

… eres tan antigua mía,

te conozco tan de tiempo,

que en tu amor cierro los ojos,

y camino sin errar,

a ciegas, sin pedir nada

a esa luz lenta y segura

con que se conocen letras

y formas y se echan cuentas

y se cree que se ve

quién eres tú, mi invisible.

A pesar de tenerlo todo en contra, Pedro y Katherine iniciaron una relación amorosa en secreto, porque Pedro se había casado con Margarita Bonmatí Botella en Argel y tenía dos hijos.

Correspondí a Pedro sin ningún remordimiento de conciencia o sentimiento de estar obrando mal. Él había hecho girar círculos de magia a mi alrededor con su don de palabra y su visión poética. Yo estaba en otro mundo. Había ocurrido un milagro.

Fue aquí cuando empezaron las cartas, y no dejaron de hacerlo durante 15 años. El primer poema que le llegó a Katherine decía «Yo no puedo darte más. / No soy más que lo que soy». Se acababa el otoño, y se les acababa el tiempo. Solo pudieron disfrutar de dos breves encuentros antes de que ella volviera a EEUU. A partir de aquí, los dos se vuelcan por completo en esa doble vida que se proyecta en su relación a distancia.

Fueron tres los poemarios que el poeta le dedicó a Katherine: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento. Como puede intuirse por los títulos, el tono de los poemas fue evolucionando desde un amor apasionado y sin fisuras (“un amor en vilo” como lo llamaban ellos), a uno más oscuro, dubitativo y nostálgico. Durante ese primer invierno de relación, los poemas «captan la esencia de ese [···] amor con fuego y sin sombras, sin rastro de realidad que apagara nuestro entusiasmo».

Ella misma explica en su confesión que mientras que algunos poemas reflejaban su «amor naciente» otros «sumamente apasionados, implican una experiencia que no conocimos». Pedro soñaba con lo que no podía tener.

Volvieron a encontrarse en junio de 1933, cuando ella asistió de nuevo a la Universidad Internacional. Los dos seguían igual de enamorados, pero aquel no era el espacio ideal para el amor.

Un año más tarde, en el verano de 1934, Katherine volvió en calidad de directora con un grupo de estudiantes del Smith College. Él la telefoneaba cada día desde casa.

Al final sucedió lo inevitable: Margarita se enteró de todo e intentó quitarse la vida. Esto marcó un punto de inflexión para Katherine, y ya nada volvió a ser lo mismo. Estábamos haciendo daño a otras personas. Para Pedro, sin embargo, no cambió nada; Margarita había sobrevivido y no había motivos para actuar diferente. Poco a poco y en silencio, la brecha que separaba a los amantes comenzaba a hacerse cada vez más grande.

La Guerra Civil había estallado en España y su mujer y sus hijos estaban en Argel con la familia de ella. Katherine sentía que la relación había llegado a su fin, pero no se veía con fuerzas para terminar en una situación como aquella y en junio del año siguiente cortó la relación. Ella se casó en 1939 con el profesor Brewer Whitmore.

Lamentablemente, la felicidad no le duró mucho a Katherine; su marido murió en un accidente de coche cuatro años después, y, para más drama, Pedro Salinas dejó de enviarle cartas en ese momento, justo cuando ella más lo necesitaba. Lo que Katherine no podía saber era que él, desde Puerto Rico, había descubierto que la censura disfrutaba leyendo su correspondencia privada y que no se atrevía a avisarla siquiera. No lo supo hasta que Salinas volvió a EEUU años después.

Para cuando volvieron a verse, Pedro se le antojaba un extraño, alguien ajeno. En la primavera de 1951, él había ido a Northampton para dar una conferencia y pudieron verse unos minutos. Movida por la nostalgia y la tristeza, Katherine le dijo: «¿No entiendes por qué tuvo que ser así?». «No, la verdad es que no», respondió él. Para aquel entonces, Pedro Salinas estaba enfermo de cáncer y no volvieron a verse. Murió meses después.  

Uno de los poemarios de amor más bellos de la literatura española, La voz a ti debida de Pedro Salinas (1891-1951), fue inspirado por la destinataria de estas cartas: Katherine Withmore (1897-1982).

Este epistolario ha sido secreto hasta 2002. Katherine Withmore las donó en 1979 a la Biblioteca Houghton, de la Universidad de Harvard, tres años antes de morir, tenía 85 años.

Uno 

Por la limitación que se debe una entrada de blog, solo reproducimos cuatro cartas.

Se escribieron durante quince años, desde 1932 a 1947. Se conservan 354 cartas .

Carta 55 (Madrid, 19 de enero de 1933)

Todo, ternura, paciencia, destreza, todo lo empleaste. Tu eres la autora de nuestro amor. Bendito sea lo que me permitió, entre tantas cosas tristes, vulgares, pobres, usuales, feas, necesarias como hay en la vida conocer tu alma incomparable, sentirla a mi lado.

Carta 22 (Madrid 28 de febrero de 1933)

Tu eres lo que me está pasando siempre.

Carta 4 (Madrid, 7 de agosto de 1932)

A veces surge la pregunta angustiosa. ¿Me estará olvidando, ahora, ahora, en este instante? Perdona, perdona, esta carta absurda, excesiva, tan mía. Que rompa en ti como el mar en la arena, suavemente, sin violencia, que al llegar a ti, tu divina naturaleza equilibrada la convierta en caricia y no en queja.

Carta 11 (17 de agosto de 1932)

Dime, en verdad pura, con sinceridad absoluta, ¿no te gusta como te quiero? No, no puedo poner límites, barreras, discurrir, reaccionar, no. ¡Vértigo, pasión, fuerza arrebatadora, sensación de cosa leve arrastrada por un poder indomable, que es, al mismo tiempo, la propia voluntad! ¿Me querías más tranquilo, más equilibrado, ¿plus sage? ¿Más sabio? Imposible. El encuentro contigo me ha lanzado al mundo otra vez.

Por encontrarte, dejar

de vivir en ti, y en mí,

y en los otros.

Vivir ya detrás de todo,

al otro lado de todo

–por encontrarte–[…]

La voz a ti debida

[El Altet,] sábado [13? de agosto de 1932]

¡Qué terrible afán por verte! Claro que no llamo verte a mirarte cerca de mí, a poner mis ojos corporales en ti. No. Llamo verte a que aparezcas así, en tu ausencia, dentro de mi alma, tal y como tú eres, tal y como te veía en realidad. No puedo. Y es una tortura. Sé de memoria —memoria del corazón— todo lo que podría servir para describirte. Cada una de tus facciones, cada una de tus líneas corporales la conozco en su belleza esencial. Color de tus ojos, línea de tu frente, de tu boca, aire de tu andar, son de tu voz. Todo, todo lo sé. No me falta ningún dato. Y, sin embargo, ¡qué dolor no poder llegar a tocar al ser mismo, con sus componentes! Te aseguro que es un verdadero trabajo de mi alma: busco tu yo, tu totalidad, tu ser, a través de las apariencias que lo componen, y que poseo. Y no lo hallo nunca. Es una verdadera manía. Comienzo a trabajar, a veces por los ojos, otras por el delicioso pliegue de la nariz — ¡ésa que pretendías fea!—, otras por tu modo de andar. Busco pistas, caminos, entradas, y todo en vano. No logro jamás la revelación completa de ti. ¡Y si vieras cuánto me alegro de eso a veces! (¡Quizá para consolarme!) Digo que me alegro porque de ese modo sé que no me invento una Katherine imaginaria, dentro de mi fantasía, independientemente de ti. No. Mi Katherine necesita de tu realidad. Necesita de tu vida misma, de tu insustituible ser. No es un sueño, no es una ilusión. No es un producto de mi apasionada imaginación. Es una mujer viva que anda, que respira, que siente. Y sin ella toda imagen suya es imperfecta. Tú eres tu propia imagen. ¿Comprendes? Tú eres tú. Y eres más que tú. Tú y tu imagen al mismo tiempo. Siempre que te he mirado, Katherine, te he visto en ti, y más allá de ti, en tu segundo y último tú…

Recuerdo los primeros versos que leí de su obra más conocida: "La voz a ti debida", no los recité en voz alta, ni siquiera se movieron mis labios.

Tú vives siempre en tus actos.

Con la punta de tus dedos

pulsas el mundo, le arrancas

auroras, triunfos, colores,

alegrías: es tu música.

La vida es lo que tú tocas.

De tus ojos, sólo de ellos,

sale la luz que te guía

los pasos. Andas

por lo que ves. Nada más.

Se distinguen en su producción poética varias etapas, la más conocida es la denominada etapa de plenitud que abarca desde 1933 a 1939 en la que escribe la ya citada obra "La voz a ti debida", y que forma una trilogía con "Razón de amor" y "Largo lamento". Una terna amorosa inspirada en su delirio por Katherine Whitmore. 

La realidad es un sueño. Si soñamos

que la piedra es la piedra, eso es la piedra.

Lo que corre en los ríos no es un agua,

es un soñar el agua, cristalino.

La realidad disfraza

su propio sueño, y dice:

"Yo soy el sol, los cielos, el amor."

Pero nunca se va, nunca se pasa

Fuentes: Artículo de Yaiza, 30 jul,2020. Salseo 

Cartas a Katherine Whitmore, Pedro Salinas, Tusquets, 2002

Wikipedia, Youtube

Gonzalo Díaz-Arbolí

Conferencia del académico Dr. Antonio Leal Jiménez: El Quijote como filosofía del Marketing del siglo XXI.

La conferencia se celebró en el interior de la Iglesia del monasterio de la Victoria. Antiguo convento erigido a principios del siglo xvi por los señores de la entonces villa, los duques de Medinaceli. Es de una sola nave, carece de crucero .El sistema de equilibrio del templo es de arbotantes y botareles.

Actualmente se encuentra restaurado y su uso se destina a albergar diversos actos culturales y oficiales.

Los veranos en el Puerto de Santa María y el Ciclo cultural de Los Martes de la Academia, arraigado ya como un elemento cultural importante en nuestra ciudad, donde asisten los vecinos, visitantes y personas significativas en sus ámbitos, bien sea cultural, científico o artístico.

En este año, número XXII contamos con científicos, historiadores, músicos, escritores para abordar temas desde una perspectiva lo más amplia posible.

No olvidamos temas de especial interés para la ciudad, como el Centro Histórico y el Turismo, y la Música, con dos magníficos conciertos. En definitiva es un referente dentro del panorama cultural de nuestra ciudad.

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Antes de comenzar, suena el 3º movimiento,  Adagio molto e cantabile, de la Novena Sinfonía de Beethoven.

La música clásica es capaz de causar las mismas emociones que el habla. La Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven es una de sus composiciones más emblemáticas: representa la lucha contra la adversidad, el dolor, el sufrimiento: una confianza ilimitada en las posibilidades del ser humano. Todo esto con una ternura como en el tercer movimiento. Dicen que es el movimiento más hermoso de todas las sinfonías, es como una plegaria para hablar con Dios.

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Resumen Presentación:

El académico, D. Antonio Leal Jiménez, es uno de los mayores expertos de Marketing de España. Su trabajo y actuaciones en el campo científico y social, le ha permitido alcanzar un prestigio nacional e internacional.

Doctor en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Cádiz, Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Málaga, Profesor Titular de Universidad, ha sido Director de Marketing Institucional de la Universidad de Cádiz y anteriormente Director de Marketing de Bodegas Terry. Autor de numerosos libros en Marketing Social, Marketing Internacional y Comunicación; Director de tesis doctorales. Director de Grupos de Investigación e innovador en Metodología docente.

Es digno de destacar su compromiso con los colectivos más desfavorecidos, habiendo recibido el Premio Eolo como reconocimiento a su trabajo con personas con discapacidades físicas, sensoriales y mentales.

Sus tesis doctorales han contribuido a aportar herramientas de marketing para el colectivo de familiares de esquizofrénicos y paliar el suicidio en la población joven.

Hijo Predilecto y miembro de la Sociedad Cervantina de Alcázar de S. Juan

Su enorme experiencia en el mundo del marketing le hace ser un conferenciante de primer nivel, tanto que, me atrevo a utilizar aquel viejo dicho andalusí “El clavo que sobresale siempre recibe un martillazo”.

Como lector dice: haber aprendido que, D. Quijote cuando se vuelve loco, ve el mundo desde una insólita y maravillosa novedad. Ha descubierto, la secreta e íntima naturaleza de los castillos disfrazados de ventas, de los legendarios caballeros transformados por los encantadores en vulgares ovejas, de los molinos de viento. 

Cuando visita Vejer de la Frontera y avista, allá arriba, los molinos de viento, recuerda aquellos que D. Quijote descubriera diciéndole a su escudero “La ventura va guiando nuestras cosas mejor de lo que acertásemos a desear; pues ves allí los desaforados gigantes con quien pienso hacer batalla. Mire vuestra merced, respondió Sancho, que aquellos que allí se parecen, no son gigantes, sino molinos de viento”.

El Quijote es un libro tan actual, que sentimos tan cercano, que entendemos tan bien. aunque no lo acabemos nunca de entender.

Y a vuecencia me dirijo, Hidalgo Caballero, D. Antonio Leal del Corazón de la Mancha, ilustre alcazareño y admirado amigo, noble y gallardo a quien, con el acatamiento que debo a tanta grandeza, suplico reciba benévolamente esta presentación y fío que no desdeñará la cortedad de tan humilde servicio. En fe y con los rasgos típicos de la obra cervantina al buen hacer y con la inclinación al agradecimiento que su atención me merece.

Y si desde mi modestia le parece vacía de ornamento y elegancia esta presentación, digo que tiene la fuerza de enajenar, pero que solo vuestra erudición compensará con la caridad precisa contar las verdades humanas. Sin raíces, sin historia profunda no somos nada.

Feliz semana, ilustre señor y que vuelvan los ruiseñores a cantar en los atardeceres de las dilatadas llanuras y claros horizontes de la Mancha. 

                                                          Saludo y canto a la Academia. 

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Breve resumen de la conferencia del Dr. Leal Jiménez:

Hizo mucho hincapié en el aspecto humanista y de los valores aprendidos en la obra de Cervantes y afirmó que el Quijote se paladea de forma diferente según la edad con la que uno lo lea y cuando más se disfruta es cuando ya tienes cierta madurez y vivencias.

¿Qué tiene que ver el Quijote con el Marketing del siglo XXI? ¿Puede tener algo en común don Quijote con el Marketing actual? y ¿Es posible pensar que el mundo de los sueños puede relacionarse con los sistemas empresariales?

Estas tres preguntas que él mismo se hizo, resultaron el hilo conductor de la conferencia, asegurando que en las tres preguntas la respuesta es afirmativa pasando a hilvanar de forma magistral el contenido de su exposición.

Analizado el estado de la cuestión nos encontramos con que debemos apoyarnos en estas tres patas principales: la empresa (que debe ofrecer, credibilidad, reputación y responsabilidad social, así como servicio al cliente y ser capaz de generar entusiasmo), el Marketing (calidad, nichos de mercado, innovación) y Cervantes, que no era un hombre de empresa, pero su manera de ver las cosas tenía muchísimo fundamento y es digno de ser tenido en cuenta. El marketing es una media de ciencia y arte, es el equilibrio entre técnica y creatividad.

Analizó lo que ocurre cuando dos empresas rivales hacen campañas de marketing contrarias, atacando los productos del contrario, lo que les lleva a tomar decisiones erróneas como bajar los precios o reducir los costes. El resultado es estrechar el mercado y perjudicar el empleo.

Mientras que, si se dedican a un marketing creativo, lo que harán será ampliar el abanico de posibilidades, generar oportunidades y abrir el mercado de trabajo.

Apuntó que don Quijote es un modelo de liderazgo empresarial por el convencimiento de la misión que tiene que cumplir y el empeño que pone en conseguir este objetivo.

Para triunfar, ofreció unos sabrosos consejos basados en el Quijote: poner pasión en todo lo que se hace, valorar a las personas, rodearse del mejor equipo, ser fiel a uno mismo, no tener miedo a los gigantes que son simples molinos.

Igualmente dijo quiénes eran -en su opinión- ejemplo de nuevos quijotes: Bill Gates, Steve Jobs, o Mark Zukerberg (que dijo aquello tan bonito de que no hay que crear servicio para ganar dinero, sino que hay que ganar dinero para crear nuevos y mejores servicios).

O cómo los españoles Amancio Ortega o Juan Roig, todos siguen escrupulosamente, la inspiración de don Quijote para hacer frente a sus dificultades porque son grandes soñadores. Dijo, además, que los agentes de publicidad tienen que soñar continuamente y para soñar hay que leer el Quijote.

Impartió un consejo fundamental: “No dejen de leer, siempre que puedan, unos párrafos de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”. Aseveró que “el idealista no conoce límites, la persona con ideales es una persona con los pies en la tierra y el corazón en el cielo, lo importante es marcarse metas y poner toda tu alma en cumplirlas”.

Y cerró la conferencia exhortando a los presentes a leer, releer y practicar el Quijote, confesó que cada vez que vuelve a las páginas del Quijote le hacen renovar su fe en los hombres que se atreven a soñar y no sólo eso, sino que con su lectura se permite construir nuevas ilusiones personales porque siempre hay una aventura que nos está esperando.

“No se necesita una varita mágica para cambiar las cosas, dentro de nosotros mismos yace la magia que nos impulsa a hacer grandes cosas”.

A lo largo de su conferencia realizó constantes alusiones a su ciudad Alcázar de San Juan y se refirió con cariño a la Sociedad Cervantina -de la que es socio-, valorando el gran trabajo cultural que llevan a cabo de forma incansable.

Manifestó su orgullo de pertenencia a la ciudad manchega e invitó a la audiencia a visitarla para conocer la esencia de la Mancha, de su gastronomía y de su tradición cervantina.

Galería de fotografías del acto: