En memoria de un entrañable amigo: Jesús Almendros.

 

Jesús Almendros Fernández

Querido y entrañable amigo, Jesús: 

¡Cómo nos duele, ya, el silencio de tu voz! como director del programa de cine en Radio Puerto y de tus palabras escritas como colaborador del Diario de Cádiz y en tus magníficos e innumerable artículos que escribiste para el blog de la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia.

Pero hoy, no queríamos, no podíamos encontrarnos con la lluviosa pena de llamar a tus aposentos y que ya no pudieras abrirnos tu puerta, pues habías llegado el momento de tu definitivo sueño.

Desde el cruel silencio que hoy nos amordaza queremos hacerle llegar a la soledad y al desconsuelo de Blanca, de tus hijos y de tus nietos el calor del afecto que tu supiste encender entre los que hemos tenido el privilegio de ser tus amigos y que, además, también nos enseñaste a alimentarlo y a acrecentarlo.

Ahora, como nunca, queremos formar todos… ¡formamos todos parte! de tu familia, deslumbrados por el relámpago de amistad, cercanía, sinceridad y entusiasmo que tú has sido.

A todos nos acompañará siempre la sombra cálida y entrañable del amigo, que desde la otra orilla, donde tú ya habitas, nos dictará el consejo, que, en cada momento, para no perder tu costumbre, nos ayudará a salvar los escollos a los que nos enfrente cualquier marejada de la vida y nos trasladará plácidamente al remanso y a la quietud de una ensenada.

Teniendo que soportar la negrura que nos deja este hueco de tu ausencia, nos dan ganar de gritar con Miguel Hernández:

¡No perdono a la muerte enamorada!

¡no perdono a la vida desatenta!

¡no perdono a la tierra ni a la nada!

Tu amplia producción literaria, tus artículos, tus grandes conocimientos de director de cine, nos obliga a recordarte, Jesús, en la fantasía de tus viajes por el mundo, desde donde nos remitía tus artículos, Nueva York, desde tu Gijón natal, o desde tu querida Donostía, mezcla de sueño y realidad, quimera y deseo, de forma que en su probeta de alquimista del tiempo y del espacio, hace que vivamos las escenas con emocionados latidos de realidad.

Jesús, tu presencia entre nosotros, muy unidos a tu familia, será perenne e imborrable, pero tú tampoco nos olvides desde tu nueva dimensión.

Como consuelo, Séneca escribió: ”En la pérdida del amigo ni estén secos los ojos, ni tampoco arroyen el suelo. También el duelo tiene vanidad. Esforcémonos para que el recuerdo de los seres que perdimos se nos vuelva apacible y alegre. Aquel que pensamos haber perdido, se nos adelantó. La memoria de nuestros amigos es agradable como las manzanas que tienen una sabrosa pereza.

Ahora no tienes ni ayer ni mañana, has olvidado el tiempo, has perdonado la vida, ya estás en paz.

Qué la tierra te sea leve.

Un fuerte abrazo y hasta pronto.

Gracias por todo lo que nos enseñaste, querido amigo.

Siempre estarás en nuestra memoria.

31 de julio de 2025

Tus amigos tertulianos

Su cuerpo será trasladado hasta el tanatorio municipal donde mañana, 1 de agosto, tendrá lugar el responso., a las once de la mañana.

Recordando al poeta Miguel Hernández. Un agudo sentimiento de pérdida y tristeza

El destino de todos los poetas ha estado siempre marcado por un ansia irreprimible de perfección, como la increíble peripecia de entusiasmo y vocación de Miguel Hernández.

Desde su alta frente como las palmeras de su Orihuela natal, entre el polvo que viaja con el rebaño de cabras, es apremiante culminar con presteza la reivindicación de nuestro admirado poeta para que su voz siga ocupando el privilegiado lugar que ocupa en la historia de la poesía castellana.

Miguel Hernández tenía un carácter alegre y unos redondos e inquietos ojos, unido a una singular capacidad creadora y a su irrenunciable vocación poética, que nos produce el mismo estremecimiento que un rayo de luz palpitando en nuestras venas.

La sonoridad, la emoción lírica que Miguel Hernández le imprime a su caudalosa profusión de metáforas, nos transporta a los dominios de lo inefable.

Detengámonos en el sortilegio metafórico con el que nos revela el pudor de su novia, Josefina Manresa.

En este soneto, parece ser, que relata un hecho real, de un día que Josefina le tiró un limón a Miguel en la cabeza porque él, estando en el huerto, le robó un beso al descuido y ella, ofendida, le tiró un limón y le produjo una herida sangrante, y además, a ella, parece ser que le hizo gracia el limonado hecho y encima se ríe.

Me tiraste un limón, y tan amargo,

con una mano cálida y tan pura,

que no menoscabó su arquitectura

y probé su amargura, sin embargo.

Con el golpe amarillo, de un letargo

dulce pasó a una ansiosa calentura

mi sangre, que sintió la mordedura

de una punta de seno duro y largo.

Pero al mirarte y verte la sonrisa

que te produjo el limonado hecho,

a mi voraz malicia tan ajena,

se me durmió la sangre en la camisa,

y se volvió el poroso y áureo pecho

una picuda y deslumbrante pena.

La elegía son sentimientos como el lamento, la nostalgia y la melancolía, que son causados por un desamor, por la muerte de un ser querido, por un lugar o por un acontecimiento triste.

La Elegía a Ramón Sijé:

Es un canto muy triste, un grito desesperado que pretende invocar a la amistad, una expresión muy poética del dolor de la pérdida de un amigo. Está entre los poemas más aplaudidos y expresivos de Miguel Hernández que escribe estas palabras para su amigo de Orihuela tras su muerte repentina.

No hay duda de que la ausencia sigue siendo el motivo que se perpetúa, el poema muestra el corazón resquebrajado del poeta que se ha visto sumido en la más auténtica desolación ante la muerte de su amigo Ramón.

La primera estrofa del poema se inicia con el pronombre personal YO dando motivos al lector para percatarse que, la voz poética y Miguel Hernández son la misma cosa.

En esta estrofa nos muestra la rotura del corazón del poeta. Sí, Miguel Hernández está profundamente afectado por la muerte de su amigo y ya solo le queda el lamento. Por ello, dice que “quiere ser el hortelano de la tierra que ocupa y estercola tan temprano, compañero del alma”. Quiere estar con él, aunque sea solo sembrando la tierra que ocupa.

En la segunda y tercera estrofa, se profundiza en este dramatismo de la descomposición orgánica del cuerpo de su amigo que, a su vez, sirve de alimento a la tierra y los seres que la habitan. A causa de ello, el dolor por la pérdida crece hasta el punto de usar una hipérbole, para decirnos: Tanto dolor se agrupa en mi costado/,que por doler me duele hasta el aliento.

Llegados a la cuarta y quinta estrofa podemos observar cómo ha sufrido el vate esta noticia y cómo de repentina ha sido la muerte de su amigo. Así es como introduce hasta la exageración donde afirma: Siento más tu muerte que mi mi herida, / lloro mi desventura y sus conjuntos / y siento más tu muerte que mi vida.

La novena estrofa tiene unos aires de rabia desbocados:

Temprano levantó la muerte el vuelo,

temprano madrugó la madrugada,

temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,

no perdono a la vida desatenta,

no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta

de piedras, rayos y hachas estridentes

sedienta de catástrofes y hambrienta.

Cierra el poema estas dos tiernas y bellísimas estrofas, donde se imagina con su amigo paseando por los campos de almendros y lo menciona como "compañero del alma", donde demuestra el grado de empatía. Y ya en el últimas líneas se dirige al amigo como si existiera la posibilidad de una nueva charla entre ellos, en definitiva, como si su amigo fuera a leer el poema, o a escucharlo.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,

llama a un campo de almendras espumosas

mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas

del almendro de nata te requiero,

que tenemos que hablar de muchas cosas,

compañero del alma, compañero.

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CANCIÓN DEL ESPOSO SOLDADO

He poblado tu vientre de amor y sementera,
he prolongado el eco de sangre a que respondo
y espero sobre el surco como el arado espera:
he llegado hasta el fondo.

Morena de altas torres, alta luz y ojos altos,
esposa de mi piel, gran trago de mi vida,
tus pechos locos crecen hacia mí dando saltos
de cierva concebida.

Ya me parece que eres un cristal delicado,
temo que te me rompas al más leve tropiezo,
y a reforzar tus venas con mi piel de soldado
fuera como el cerezo.

Espejo de mi carne, sustento de mis alas,
te doy vida en la muerte que me dan y no tomo.
Mujer, mujer, te quiero cercado por las balas,
ansiado por el plomo.

Sobre los ataúdes feroces en acecho,
sobre los mismos muertos sin remedio y sin fosa
te quiero, y te quisiera besar con todo el pecho
hasta en el polvo, esposa.

Cuando junto a los campos de combate te piensa
mi frente que no enfría ni aplaca tu figura,
te acercas hacia mí como una boca inmensa
de hambrienta dentadura.

Escríbeme a la lucha, siénteme en la trinchera:
aquí con el fusil tu nombre evoco y fijo,
y defiendo tu vientre de pobre que me espera,
y defiendo tu hijo.

Nacerá nuestro hijo con el puño cerrado
envuelto en un clamor de victoria y guitarras,
y dejaré a tu puerta mi vida de soldado
sin colmillos ni garras.

Es preciso matar para seguir viviendo.
Un día iré a la sombra de tu pelo lejano,
y dormiré en la sábana de almidón y de estruendo
cosida por tu mano.

Tus piernas implacables al parto van derechas,
y tu implacable boca de labios indomables,
y ante mi soledad de explosiones y brechas
recorres un camino de besos implacables.

Para el hijo será la paz que estoy forjando.
Y al fin en un océano de irremediables huesos
tu corazón y el mío naufragarán, quedando
una mujer y un hombre gastados por los besos.

Dedicado a mi amiga Mercedes,

que me señaló el camino

Gonzalo Díaz-Arbolí

 

Santiago Ramos Plaza: el poeta alcazareño que no merece este silencio

 

El pasado 25 de julio celebramos la fiesta de Santiago, el apóstol y patrón de España. Cada año, mucha gente se une a esta celebración, pero hoy quiero hablar de otro Santiago.

Uno que no hizo el Camino ni llegó a Compostela. En lugar de eso, era viajero habitual en el “correíllo” y caminaba por su pueblo con libretas llenas de poesía, donde plasmaba versos sencillos llenos de verdad. Era un poeta que hablaba y escribía con verdadero amor a Alcázar de San Juan, usando plumas de la imprenta Mata.

Cantaba a su gente, a esas caras que había conocido siempre, a las historias de infancia y a las largas tardes; a las calles que lo vieron crecer y al paisaje que lo abrazaba. Un poeta manchego, con voz humilde y mirada limpia que algunos lo nominaron “poeta del pueblo”, desconociendo que, en realidad, su poesía es universal. Nunca buscó premios ni fama: se entregó por completo a sus versos, dejando su alma en cada palabra, sabiendo que tenía que darlo todo.

Sus poemas reflejan el amor profundo que emanaba de su espíritu por su gente y por la tierra que lo vio nacer, con una sensibilidad que no se aprende: se lleva dentro. Y, como suele pasar con quienes aman de verdad, parece que ha quedado en el olvido.

Santiago no murió solo una vez; también murió cuando su pueblo dejó de pronunciar su nombre. ¿Qué queda de él ahora? ¿Dónde está ese reconocimiento natural para quien dejó tanto en sus versos? ¿Por qué no hay homenajes, ni placas, ni calles con su nombre? La respuesta está en el silencio: un silencio que nace de la indiferencia y de nuestra costumbre de olvidar.

Una parte de su cuerpo descansa bajo tierra, junto a Doña Acacia. Sus poemas, en cambio, permanecen guardados en rincones que nadie visita. Y pocos, se toman la molestia de recordarlos. Hacerlo no es solo justicia para él, sino también una forma de reconocernos a nosotros mismos. Porque en sus versos estamos también nosotros.

Si dejamos que se pierdan, una parte de lo que somos también lo hará. Nuestro querido poeta no escribió para ser recordado, pero eso no quiere decir que debamos olvidarlo. Al contrario, al hacerlo, de alguna forma, nos recordamos a nosotros mismos.

Más: https://bellasartessantacecilia.blogspot.com/2025/03/21-de-marzo-dia-internacional-de-la.html

         https://gonzalodiazarboli.blogspot.com/2020/10/santiago-ramos-plaza-calle-torres-15.html

Antonio Leal Jiménez

Académico de Santa Cecilia

26 julio, Día de San Joaquín y Santa Ana. DÍA DE LAS ABUELAS Y ABUELOS.

De izq. a dcha. Esperanza, Estela, Rebeca, Miguel, Irene y Patricia.

Diariamente cuando camino a casa, suelo leer el cartel que hay en una especie de mostrador exterior que tiene el Bar "Encálagüela Juana" dice: Los "agüelos" deberían ser eternos".  

Si, los abuelos deberíamos ser eternos. Esta es una frase repetida por gran multitud de personas que valora a los mayores que se convierten en sus segundos padres. Cuidamos, acompañamos, incluso permitimos pequeños caprichos a los nietos, y de ahí surge una relación que devuelve historias preciosas entre ambos

Hoy, en mi regreso,  volví a leer el mencionado cartel y reflexioné sobre el sentido de la frase, llevaba la cámara fotográfica, pedí permiso para tomar la escena, y ya en mi despacho encendí el ordenador para organizar un poco mis cavilaciones y  estas son las notas que escribo:

En primer lugar me hice la siguiente pregunta: ¿Qué papel representamos los abuelos en la familia? 

Existe un dicho popular, que se repite como un mantra, "los padres educan y los abuelos maleducan"; bien, pues ni es real, ni cierto. Tendemos a repetirlo cuando algunas de las decisiones de los abuelos no concuerda con nuestro ideal. 

Los abuelos somos un pilar fundamental en la educación de los nietos, les transmitimos sabiduría, experiencia, tranquilidad, cariño, estabilidad, valores, y conservamos la biografía familiar. Sin embargo, el beneficio es mutuo, ya que los abuelos también nos enriquecemos emocionalmente con el contacto de los nietos. Somos un tesoro, no por ser útiles, sino porque somos valiosos en sí mismos.

Los abuelos empatizamos con los nietos. Nos rejuvenecemos junto a ellos. De repente tenemos una 'segunda oportunidad' para demostrar nuestro cariño y amor sin tanto estrés ni ataduras de la época en la que criamos a nuestros hijos. 

En esta época donde ambos padres deben trabajar para llevar más ingresos a casa, el papel de los abuelos se ha vuelto aún más importante.

Los abuelos dejamos huella en el alma de los nietos, pues nuestro amor es tan profundo, incondicional e inmenso que no podemos evitar demostrarlo de todas las formas posibles. Y muchos de nuestros nietos nos toman como modelo.

Los nietos son para los abuelos una fuente de satisfacción, porque, excepto en casos extraordinarios, estos ya no tienen obligaciones de crianza, sino solo el placer de mimarlos. De los nietos recibimos diversión y amor. Nada relaja más a un abuelo que un nieto.

Además, hay cambios generacionales fácilmente constatables: los abuelos no somos personas ancianas, tenemos más salud y, en consecuencia, somos más activos; algunos están en la plenitud profesional.

Perdonad esta digresión. pero nos olvidemos del rol de las abuelas. En mi familia la abuela educa con una suave severidad. Nuestra última nieta de siete años, la quiere "Cocúa" qué palabra tan extraña, ¿verdad? quiere decir, (con locura), a pesar de las regañinas. Palabra inventada por nuestras nietas primogénitas gemelas. Otra palabra creada por ellas: "Bela y Belo" que, en el colmo de la ternura se transforman en "Belito o Belita". Estas palabras ya pertenecen al acervo familiar. 

Los nietos son quienes más nos abrazan, quienes nos dicen de forma más explícita lo que nos quieren,  será ¿porque tenemos más tiempo para escucharlos?

Recuerdo aferrarme a las piernas de mi abuela materna cuando recibía alguna reprimenda de mi padre, en ella me cobijaba para sentir el calor que irradiaban sus arrugadas manos.

A mi abuelo paterno le debo el amor por la música y el hermoso e inolvidable recuerdo de nuestras largas caminatas con hermanos y primos con la parada obligatoria para reponer fuerzas en la Venta Castro, en el cruce de la carretera de Medina en Vejer de la Frontera, de aquellas grandes tazas llenas de leche y el pan con manteca 'colorá' o chocolate.

Ahora casi al final de mi larga vida, una de mis frustraciones ha sido no poder disfrutar y aprender de mi abuelo materno, murió cuando yo tenía casi cinco años, siempre me llamó el general, quizá de haber vivido más a su lado hubiese cambiado mi futuro.  

Ahora descubro el intenso goce que me produce ser abuelo, e intento ser el mejor abuelo del mundo.

Decía Almudena Grandes, la felicidad es una forma de resistir. Traten de ser felices.

 Este vídeo ha sido realizado por nuestros hijos y nietos para celebrar el 80 cumpleaños de Bela. 

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Gonzalo Díaz-Arbolí

26 de julio 2025 se celebra el 150º aniversario de Antonio Machado, uno de los poetas más importantes de la literatura española

 

Antonio Machado y Ruiz. Sevilla, 26.VII.1875 – Collioure (Francia), 22.II.1939. Poeta y pensador.

Nació en el célebre palacio sevillano de Las Dueñas. Vivían allí varias familias en régimen de alquiler y el duque de Alba, su propietario, encargó la administración al padre del poeta. La infancia de Antonio Machado se desarrolló en un ámbito familiar ilustrado y progresista. Su padre, Antonio Machado y Álvarez, doctor en Letras y abogado, fue un prestigioso folclorista. Publicó en otras obras la Biblioteca de las Tradiciones Populares, importante trabajo que, junto con artículos periodísticos (que firmó con el seudónimo de Demófilo), Su hijo Antonio le describe así trabajando en su casa de Sevilla: 

“Mi padre en su despacho

 la alta frente, 

la breve mosca, y el bigote lacio”.

El poeta guardará siempre una visión luminosa de su infancia sevillana: 

“Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla. 

Y un huerto claro donde madura el limonero”. 

En 1883 su abuelo fue nombrado catedrático de la Universidad Central de Madrid y allí se trasladó toda la familia Machado, donde vivieron entre selectas amistades vinculadas en general a la Institución Libre de Enseñanza, a cuyo instituto-escuela asistieron los dos hermanos mayores: Antonio Machado, de ocho años de edad, y su hermano Manuel, de nueve años, hasta que comenzaron el bachillerato en los institutos de San Isidro y Cardenal Cisneros.

Antonio Machado participó activamente también en la vida cultural del Ateneo de Madrid. Pero no todo fueron gozos. En 1895 murió el abuelo, cuando los dos nietos mayores tenían veintidós y veintiún años y hubieron de asumir, junto con la abuela y la madre, el sostén de la familia. Los dos hermanos colaboraron en el Diccionario de Ideas Afines, dirigido por Eduardo Benot. La influencia ideológica de éste y otros viejos amigos de la familia, como Giner, Costa o Cossío, les preparó para entender en toda su tragedia el acontecimiento generacional que se aproximaba: el desastre del 98.

En 1900 Antonio Machado trabajó como actor en la compañía de Fernando Díaz de Mendoza y en septiembre obtuvo el grado de bachiller. Madrid en esos años reunía a los rebeldes que empezaban a levantar con orgullo el nombre del modernismo como réplica descarada al mote despectivo con que les insultaban viejos escritores conformistas instalados en el poder. Estaban allí poetas como Villaespesa, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Blasco Ibáñez, Benavente y también los Machado, y los que en 1912 bautizará Azorín con el nombre de Generación del 98: Valle-Iclán, Baroja, Maeztu y también los dos poetas y hermanos Machado.

Todos admiraban por entonces a Unamuno y al viejo maestro Galdós.

En 1903, salió en Madrid el primer libro de Antonio Machado: Soledades, en la colección La Revista Ibérica. Su intimismo desde el acento modernista obtuvo un gran éxito y comentarios muy elogiosos. El maestro Rubén Darío dedicó a Antonio Machado sus dos famosos poemas: “Misterioso y Silencioso” y “Ruego por Antonio a mis dioses”, que añaden puntos de gloria al joven poeta, además de demostrar el aprecio que por su poesía y persona comenzó a sentir el gran poeta nicaragüense.

Al mismo tiempo, Antonio Machado preparó oposiciones a cátedra de Francés para instituto de segunda enseñanza y obtuvo la plaza del Instituto General y Técnico de Soria, a la que se incorporó en septiembre de 1907 previa su toma de posesión en el mes de mayo. En 1907 aparecieron en la editorial Pueyo la colección de los poemas machadianos titulados Soledades, galerías y otros poemas. Entre ellos estaba su primer poema soriano: “Orillas del Duero”.

Antonio Machado - A orillas del Duero. Recita: Tomás Galindo

En el curso de 1907-1908 a Antonio Machado le abrumaba el tedio, lejos de Madrid, donde quedaron sus intereses: familia, amigos, vida literaria. Soria era entonces una pequeña ciudad de provincias. El poeta de las conversaciones en los cafés madrileños se sentía al principio ajeno a la ciudad y mandó colaboraciones a la revista madrileña La Lectura, y escribía también para el periódico Tierra Soriana. Pero el poeta íntimo quedó prendido en los solitarios paseos por las callejuelas de Soria bajo la luz de la luna: 

“¡Soria fría! La campana

 de la audiencia da la una

 Soria, ciudad castellana 

 ¡tan bella! bajo la luna”.

De pronto surgió lo inesperado: en la casa de huéspedes había una jovencita de quince años hija de la patrona. Leonor era una belleza frágil, rubia y de ojos azules. Antonio va a amarla desde entonces con toda la pasión del amor primero. El 30 de julio de 1909 contrajeron matrimonio en Santa María la Mayor Leonor Izquierdo Cuevas, de dieciséis años, y Antonio Machado Ruiz, de treinta y cuatro. El poeta estaba ahora en la apacible posesión del amor y fue cuando el paisaje de Soria penetró mágico y vigoroso en la poesía de Machado, comenzando la nueva etapa esplendorosa y sublime de su poesía: álamos del amor en la ribera del Duero, grises alcores, cárdenas roqueras.

En La Lectura publicó el poeta varios poemas que más tarde entregó a Gregorio Martínez Sierra para su posterior publicación en el libro Campos de Castilla.

En noviembre fue nombrado miembro de número de la Academia de la Poesía Española y en diciembre le concedió la Junta para la Ampliación de Estudios la beca que había solicitado para seguir cursos de Filosofía Francesa en la Universidad de París.

En enero de 1911, desde Soria, se trasladaron Leonor y Antonio a la capital francesa. Pero inesperadamente, el 14 de julio Leonor sufrió una hemolisis. Era la fiesta nacional francesa y Antonio recorrió París sin encontrar un solo médico. Al día siguiente ingresó la enferma en una clínica, donde permaneció hasta septiembre, fecha en que regresaron a Soria. Trece meses vivió aún Leonor bajo el cuidado amoroso del poeta, que alquiló una casa en el alto del Mirón. En mayo de 1912 salió a la luz pública en la editorial Renacimiento su obra cumbre, Campos de Castilla, en que Machado abandonó la lírica intimista y se inundó de un paisaje que rebosaba las más profundas sensaciones humanas y donde latía la vida de las personas. Esta obra, que marcó el cambio de rumbo de la poesía española, fue entusiásticamente acogida en todos los ambientes literarios y en la prensa: entre otros artículos, los encomiásticos de Unamuno, en La Nación de Buenos Aires, de Ortega en Los Lunes de El Imparcial, de Azorín en ABC, etc., con el reconocimiento de un poeta en la cima de la literatura. Las relaciones con Unamuno fueron intensas y de especial admiración mutua. Poco después, el 1 de agosto murió Leonor a los diecinueve años.

Antonio abandonó la ciudad ocho días después, no pudiendo soportar la ausencia de Leonor: 

“Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería

 Oye otra vez, Dios mío, mi corazón clamar. 

Tu voluntad se hizo, Señor, contra la mía

Señor, ya estamos solos mi corazón y el mar”.

El 15 de octubre recibió la confirmación de su nombramiento como catedrático de Lengua Francesa en el Instituto General y Técnico de Baeza y aquí, “en un pueblo húmedo y frío, destartalado y sombrío, entre andaluz y manchego”, encerró Antonio su soledad entre libros. Fue entonces cuando estudió la lengua griega para leer en su fuente a Platón y a Aristóteles.

Profundizó en Descartes, en Kant, en Bergson. En 1916 obtuvo la licenciatura en Filosofía y Letras.

El recuerdo de Leonor le seguía y traía a sus versos la tierra de Soria, más entrañable ahora en la lejanía: 

“Allá en las tierras altas, 

por donde traza el Duero

 su curva de ballesta

en torno a Soria, entre plomizos cerros

 y manchas de raídos encinares,

 mi corazón está vagando en sueños...”.

Antonio estaba ya siempre en las citas de todos los acontecimientos literarios, reflejando su personalidad poética y social. En carta a Miguel de Unamuno hizo un retrato de la comarca andaluza que era ahora su retiro: mendigos y señoritos, jugadores, emigración y pobreza: 

“Esa España inferior que ora y bosteza

vieja y tahúr, zaragatera y triste: 

esa España inferior que ora y embiste, 

cuando se digna usar de la cabeza”.

Siguió escribiendo y publicando sus poemas en La Lectura. Su poesía iba haciéndose cada vez más meditativa, más condensada en la descripción del paisaje con olivos de Jaén: 

“Campo, campo, campo. 

Entre los olivos. 

Los cortijos blancos”.

En Baeza conoció a un joven granadino de diecinueve años que formaba parte de una excursión, y así se encontraron por primera vez Antonio Machado y Federico García Lorca. El poeta, siempre comprometido socialmente, formó parte de la Comisión para la Reforma de la Segunda Enseñanza, en medio de una polémica que enfrentó a los diversos sectores del profesorado. En el otoño, consiguió lo que llevaba esperando desde hacía años: el traslado a otra ciudad que le acercase a Madrid: Segovia. Durante doce años iba y venía en tren de su instituto de Segovia a las reuniones y calles de Madrid.

El poeta fue también uno de los propulsores de la creación de la Universidad Popular en Segovia, un proyecto avanzado de renovación cultural. Muy interesado en la transformación real de España, fue uno de los fundadores en 1922 de la Liga Provincial de los Derechos del Hombre. Gozaba del máximo prestigio en los ambientes poéticos.  

Fuentes: 

Real Academia de la Historia (Recopilación del editor)

Prólogo de Juan de Mairena (Biblioteca El Mundo) por Alfonso Guerra (Resumen editor)

Youtube

Gonzalo Díaz-Arbolí

20 de julio de 1969. Se cumplen 56 años de la llegada del ser humano a la Luna

 

El 20 de julio de 1969, la misión Apolo 11 llevó a los primeros humanos a la Luna. Los astronautas Neil Armstrong y Buzz Aldrin, el módulo lunar, llamado "Eagle", alunizó suavemente en el Mar de la Tranquilidad, mientras que Michael Collins permaneció en órbita en el módulo de mando. Armstrong pronunció la famosa frase: "Este es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad". Caminaron por la Luna, realizaron experimentos y recolectaron muestras de roca lunar. Después de unas dos horas y media, regresaron al módulo lunar y se prepararon para el despegue.

¿Historia o leyenda?

Se cuenta que en los meses previos a la expedición, los astronautas se adiestraron en un remoto desierto de aspecto lunar del oeste de Estados Unidos. La zona es el hogar de varias comunidades de norteamericanos nativos, y hay un historia que describe un encuentro entre los astronautas y uno de los habitantes locales.

Un día, mientras efectuaban actividades de adiestramientos, se encontraron con un anciano nativo. El hombre le preguntó qué hacían allí. Le contestaron que formaban parte de una expedición de investigación que muy pronto viajarían para explorar la Luna. Cuando el anciano oyó esto, quedó en silencio por unos momentos, y después les pidió a los astronautas si le podrían hacer un favor.

   -¿Qué quiere usted? - le preguntaron.

Bueno -dijo el anciano- , la gente de mi tribu cree que en la Luna viven espíritus sagrados. Me preguntaba si ustedes les podrán transmitir un mensaje importante para ellos de parte de mi pueblo.

   -¿Cuál es el mensaje?- preguntaron los astronautas.

El hombre pronunció algo en su lenguaje tribal, y después les pidió a los astronautas que lo repitieran una y otra vez hasta que lo memorizaran correctamente.

   -Qué significa? -preguntaron los astronautas.

   -¡Oh! , no puedo decírselo. Es un secreto que solo nuestra tribu y los espíritus de la Luna pueden conocer.

Cuando volvieron a la base buscaron y buscaron hasta que en encontraron a alguien que podía hablar el lenguaje tribal, y les pidieron que tradujera el mensaje secreto. Al repetir lo que habían aprendido de memoria, el traductor se hecho a reír ruidosamente. Tras calmarse los astronautas le preguntaron qué quería decir. El hombre les explico que la frase que habían aprendido de memoria con tanto cuidado decía: "No creáis una palabra de lo que esta gente os diga. Han venido para robaros vuestras tierras".

Fuente: Wikemedia,

libro de Yuval Noah Harari. Sapiens. De animales a dioses

Breve historia de la humanidad.

Gonzalo Díaz Arbolí

Análisis del poema, "Una Mujer desnuda" de Mario Benedetti

Dibujo del arquitecto y dibujante, Carlos Hurtado Casanova. 3 minutos

Una mujer desnuda y en lo oscuro

tiene una claridad que nos alumbra

de modo que si ocurre un desconsuelo

un apagón o una noche sin luna

es conveniente y hasta imprescindible

tener a mano una mujer desnuda.

Una mujer desnuda y en lo oscuro

genera un resplandor que da confianza

entonces dominguea el almanaque

vibran en su rincón las telarañas

y los ojos felices y felinos

miran y de mirar nunca se cansan.

Una mujer desnuda y en lo oscuro

es una vocación para las manos

para los labios es casi un destino

y para el corazón un despilfarro

una mujer desnuda es un enigma

y siempre es una fiesta descifrarlo.

Una mujer desnuda y en lo oscuro

genera una luz propia y nos enciende

el cielo raso se convierte en cielo

y es una gloria no ser inocente

una mujer querida o vislumbrada

desbarata por una vez la muerte.

Mario Benedetti

Análisis

La mujer, para el poeta, sabe lo que quiere y cuando el hombre está mal, perdido y lo que le rodea es incierto, ella sabe ayudarle, sabe qué hacer para que se sienta mejor. La mujer hace que el hombre se sienta seguro y, al mismo tiempo, su mirada, cuando consigue esto, es de felicidad y al mismo tiempo de protección, como si de una leona se tratara.

El hombre desea, disfruta y valora la importancia del contacto físico con lo femenino y su propio cuerpo lo nota. Aun así, el poeta siente que jamás ha conseguido descubrir lo que piensa la mujer, aunque es divertido pensar lo contrario. Una mujer tiene fuerza, luz y hace que se transmita todo esto al hombre. Es tal su influencia que el hombre siente que es inmune a la muerte.

Lo femenino en la poesía de Benedetti es muy importante, porque tiene fuerza, porque tiene personalidad propia y porque lo femenino, en sus versos, no necesita al hombre, sino todo lo contrario. Lo masculino es dependiente de lo que la mujer haga y más cuando su ánimo se rompe, cae la tristeza. La mujer es capaz de intuir lo que nos ocurre y ayudarnos a levantarnos nuevamente.

La mujer, como expresa Benedetti en el poema, tiene luz propia porque se basta a sí misma para llenarlo todo. No solamente es fuerte, sino que defiende la vida con sus garras, con uñas y dientes. También es capaz de defender todo lo que ama de una manera salvaje, utilizando todos sus recursos.

Pero al mismo tiempo, la mujer también es lo desconocido, casi algo intangible. El hombre que cree conocer a la mujer, cree saber cómo piensa y, en lo más profundo de su ser, piensa que puede dominarla. El hombre se equivoca porque es todo lo contrario. Cuanto más cerca estamos de la mujer, menos sabemos de ella y más difícil se nos hace conocer sus más profundos pensamientos.

Una mujer nos lo da todo, cuando nos ama, sin pedir nada a cambio. Se entrega por completo con una única finalidad: amar, proteger y, sobre todo, hacernos volar, hacernos sentir fuertes, sentir que somos que lo podemos todo y en caso de tener alguna flaqueza, está ella a nuestro lado, como mujer, como compañera, todo.

Nota de Susana Marín.

Ejemplos de figuras literarias en Una Mujer Desnuda y en lo Oscuro. Ejemplos:

ANÁFORA:

“Una mujer desnuda y en los oscuro” Repetición de la frase "Una mujer desnuda y en lo oscuro", reforzando la importancia y el impacto de la figura femenina en el poema.

METÁFORA:

“tiene una claridad que nos alumbra”: Implica una presencia que ilumina y brinda consuelo en momentos oscuros.

“El cielo raso se convierte en cielo”: Insinúa que la presencia de la mujer desnuda transforma la realidad cotidiana en algo más elevado y trascendental.

ANTÍTESIS:

"y es una gloria no ser inocente": Contraposición entre la gloria y la inocencia, transmitiendo que la experiencia es algo enriquecedor y valioso.

PARALELISMO:

"una mujer desnuda es un enigma y siempre es una fiesta descifrarlo": Refuerza la idea de un misterio atractivo y emocionante a resolver.

METONIMIA:

"desbarata por una vez la muerte": Uso de "muerte" para referirse a la oscuridad o tristeza, destacando el poder de la mujer para disipar la negatividad y brindar esperanza.

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Dibujos de desnudos del dibujante y arquitecto, Carlos Hurtado Casanova

Gonzalo Díaz-Arbolí

El poeta Antonio Gutiérrez González de Mendoza gana el V Certamen de Poesía Amigos de La Herradura

Antonio Gutiérrez González de Mendoza nació en Valle de la Serena, 1945. (Badajoz) y reside en Ciudad Real desde 1965. Es Maestro de Enseñanza Primaria y Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación. Ha impartido docencia en todos los niveles educativos desde Educación Infantil a la Universidad así como numerosos cursos de formación para docentes. Es Hijo Predilecto de Ciudad Real.

El pasado viernes 7 de agosto, a las 13.00, en el salón Gerardo Diego del Círculo Amistad Numancia se hizo entrega del premio al ganador del III Certamen 'Un Soneto para Soria' que convoca dicho Círculo. En la edición actual el premio recayó en el poeta y profesor extremeño, pero residente en Ciudad Real, Antonio Gutiérrez González de Mendoza que acudió a Soria a recoger su premio. El acto consistió en la lectura del soneto ganador 'Soria y los Poetas' por parte del poeta.

Para cantar llegaron los poetas

a esta ciudad de puentes y colinas

y sobre el ciego sol de las esquinas

desplegaron sus voces de profetas.

Para soñar, sembraron de cometas

el regreso de oscuras golondrinas

y a la sombra de noches clandestinas,

desnudaron de escarchas las veletas.

Aquí se oyó el temblor de olmos heridos,

el llanto del ciprés hacia la gloria,

convirtiendo en leyenda los olvidos.

Y a la orilla del Duero estaba Soria,

alta y pura, buscando, entre latidos,

un rincón en la piel de la memoria.

A la memoria de Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado y Gerardo Diego que se dejaron en Soria, parte de su alma.  

Otros sonetos "dedicados a sus amigos y otros" 

Miguel de Cervantes Saavedra

Yace en la parte que es mejor de España

una apacible y siempre verde vega,

a quien Apolo su favor no niega,

pues con las aguas de Helicón la baña.

Júpiter, labrador por grande hazaña, 

su ciencia toda en cultivar la entrega;

Cilenio, alegre, en ella se sosiega;

Minerva eternamente la acompaña.

Las Musas su Parnaso en ella han hecho;

Venus, honesta en ella aumenta y cría 

la santa multitud de los amores;

y así, con gusto y general provecho,

nuevos frutos ofrece cada día,

de ángeles, de armas, santos y pastores.

La poesía de Antonio Gutiérrez González de Mendoza anda dispersa por diversas antologías y revistas. Sólo ha publicado un libro, Un grito de verdad que me hace libre (1980). Éste es el segundo que ve la luz, aunque tiene varios inéditos, de títulos tan sugestivos como Tímidos regresos, Flores perseguidas, Sevein, Palabras, Sobre la paz de las veletas, Amántida, … En todos, el poeta crea una poesía personalísima, donde el amor, la reflexión y la angustia siempre están presentes. Quizá sea Tímidos regresos su obra más angustiada, aunque llena —como las demás- de grandes aciertos poéticos …,

Jerónimo Anaya Flores

Soneto premiado en el Certamen de Amantes de Teruel, 2015

ROSAS DE SOLEDAD

Vedlos aquí, en piedra convertidos,

exhaustos de silencios y pasiones,

coronados de inútiles perdones

por el dios, sin piedad, de los olvidos.

Miradlos en el tiempo detenidos,

entrelazando manos, corazones,

rosas de soledad, mudas canciones

que acunan el temblor de otros latidos.

Mas no lloréis la ausencia de aquel viento,

ni toquéis este mármol que palpita

bajo el soplo desnudo de su aliento.

Que en la nada de un beso sigue escrita,

con la sangre de un mismo juramento,

la promesa que nunca se marchita.

Para conocer mejor al poeta:

Entrevista al poeta.Tomado del blog de Pepe J. Galanes. https://pepejgalanes.com/antonio-gutierrez/

Antonio Gutiérrez González de Mendoza, ya figuraba en la primera Antología que la Biblioteca de Autores Manchegos, editaba ya hace muchos años, por lo tanto este documento gráfico no puede obviarlo. Ya iniciado junio de 2021, tuvimos la primera conversación telefónica y es ahora con el otoño mediado cuando se lleva a cabo la sesión.

Eligió lo jardines del Prado como podría haber elegido otro lugar, cualquier sitio es ideal para él. El día, muy luminoso de cielo limpio, tuvimos que buscar las sombras, y así evitar el efecto de los rayos del sol directo sobre el gesto.

Durante la conversación coincidimos en algunas cuestiones.

Cualquier creación artística sea del género que sea, no es mejor o peor dependiendo del nombre del autor, independientemente que la trayectoria es un elemento a tener en cuenta, pero no es una “conditio sine qua non”, para que nos guste más o menos.

En algún caso si un poema, no llevase una determinada firma, “lo mismo la valoración cambiaría”.

Le gusta que su poesía sea culta.

Después de contemplar tantos y tantos ocasos, descreído que siempre fui, hoy apenas quedan ídolos en mis templos. De todos modos, aún me detengo a escuchar los ecos del surrealismo en ese juego que es para mí la poesía. Amo las dudas y los secretos, los caminos y las nostalgias y en ese contexto intento huir de las evidencias, procurando sugerir, conmover, emocionar, siguiendo siempre la brújula del azar y la belleza. La poesía nace de la tensión del alma y del lenguaje y es reflexión y meditación, elixir que sana las heridas del intelecto, si no tal vez no sea nada.

Sigo amando los nombres propios que me surten de las coordenadas personales y espacio-temporales, donde yo tejo, la fragilidad de un mundo sutil e invertebrado, pero inmortal.

En definitiva, amo pensar, me apasiona escribir, me gusta leer en los labios de las cosas y sueño con volver, para siempre, al vientre de Sofía, mientras busco la inocencia de mi infancia, que aún vive, en los bosques encendidos de Nátakin.

Como podéis ver, algo no muy distinto de lo que deseaba Giacomo Casanova, cuando aceptó el cargo de bibliotecario que le ofrecía, en Bohemia, el conde de Waldstein.

En el plano literario ha colaborado en los diarios "Lanza" y "Tribuna" y en las revistas "Manxa", "Estaribel", "Calicanto" y "Piedra del Molino", entre otras y está incluido en distintas antologías, como la del grupo literario "Enjambre" de Guadalajara (1982), Ciudad Real, poesía última (!985), Antología del Grupo Guadiana (1986), 100 Poetas de Castilla-La Mancha (1987), Poesía Homenaje del Grupo Literario Guadiana a Vicente Cano (1997), Antología Rota (Grupo Guadiana) 2007, Homenaje a la Generación del 27, Ateneo de Sevilla (2008), Homenaje a Juan Ramón Jiménez Ateneo de Sevilla 2009. Ha obtenido numerosos premios literarios en certámenes celebrados en Toledo, Ciudad Real, Albacete, Cuenca, Palencia, Santander, Alicante, Guadalajara, Asturias, Huelva….tiene publicados cuatro libros de poemas: “Un grito de verdad que me hace libre", Ediciones Duo. Madrid 1980; "La regla de Sam" Biblioteca de Autores Manchegos, Colección Ojo de Pez Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real 1998; "La sed del unicornio" Premio Carta Puebla de Poesía. Ayuntamiento de Miguelturra Ciudad Real 2003 y "El décimo planeta" Monográfico de Manxa. Grupo Literario Guadiana. Ciudad Real 2004, entre otros.

Fuentes: 

https://pepejgalanes.com/antonio-gutierrez/

Internet

Gonzalo Díaz-Arbolí

Académico de Santa Cecilia

EL MANUSCRITO DE VOYNICH. Uno de los textos más enigmáticos de la historia

El Manuscrito Voynich es uno de los textos más enigmáticos de la historia, conocido por su escritura indescifrable y sus ilustraciones misteriosas. Tampoco representa una obra narrativa convencional, por lo que no tiene una sinopsis en el sentido tradicional (no sigue una trama, personajes o estructura literaria clara). Sin embargo, su contenido visual y simbólico ha inspirado múltiples interpretaciones ficticias y teorías.

El Manuscrito se encuentra en la Universidad privada de Yale , ubicada en New Haven, Connecticut., (USA)

A continuación, se presenta una breve tesis estructurada sobre este fascinante documento:

Título:

El Manuscrito Voynich: Un Enigma Lingüístico, Histórico y Científico

Introducción:

En 1912, un comerciante de libros antiguos descubrió el bautizado como "Manuscrito Voynich" , datado entre los siglos XV y XVI, entre el inventario de una villa italiana. Wilfrid Voynich, propietario del negocio de compraventa de libros raros más importante del mundo, compró una colección de manuscritos de la era medieval a una comunidad jesuita en Frascati. 

De los 30 libros contenidos en el baúl, de entre toda una colección de lujosas obras, su mirada se posó sobre uno que parecía ser, según sus palabras, el "patito feo" de ese inventario. Un manuscrito pequeño, encuadernado en piel de cabra, que escondía un tesoro sin precedentes. Cientos de ilustraciones de extrañas plantas, la mayoría de ellas imposibles de identificar, constelaciones que ni siquiera existían y escenas de mujeres participando en extraños baños rituales. 

Esta es la historia de la búsqueda del autor, origen y significado del libro más extraño de todos los tiempos. Una búsqueda que ha llevado a teorías involucrando a Roger Bacon, a Leonardo Da Vinci e incluso a un fraude a la intervención de seres extraterrestres. Esta es la verdad detrás del Manuscrito Voynich.

Tomado de youtube. 21 enero 2025. Pol Bertrand

A. Descripción del Manuscrito

I.     Características físicas:

240 páginas de pergamino, con ilustraciones de plantas, astros, figuras humanas y diagramas.

Escrito en un alfabeto no identificado, con más de 170,000 caracteres agrupados en "palabras".

II. Secciones temáticas:

Herbal: Dibujos de plantas no identificadas.

Astronómica/Astrológica: Diagramas de constelaciones.

Biológica: Figuras humanas en fluidos.

Farmacéutica: Recipientes y raíces.

B. Hipótesis sobre su Origen y Propósito

III. Teorías lingüísticas:

¿Lengua natural encriptada (e.g., hebreo, nahuatl? . El Nahuatl y Maya Yucateco, dos lenguas indígenas de México.  El Nahuatl se habla en 15 estados y es la lengua azteca más hablada ya que lo hacen habitualmente millón y medio de personas.

¿Lengua artificial o glosolalia?  (es la práctica de emitir sonidos o palabras que no corresponden a un idioma conocido.

IV. Teorías históricas:

Obra de Roger Bacon (siglo XIII) o de Leonardo da Vinci (descartada por datación).

¿Fraude renacentista? (Posible creación de Edward Kelley o alquimistas).

V. Teorías esotéricas:

Texto alquímico o místico con símbolos ocultos.

Intentos de desciframiento y Análisis Moderno

VI. Métodos tradicionales:

Fallos de criptógrafos (como William Friedman).

¿Cifrado polialfabético o esteganografía? La esteganografía es el arte y la ciencia de ocultar información dentro de otro mensaje o medio físico para que su existencia no sea evidente a simple vista. En esencia, se trata de esconder un mensaje secreto dentro de un archivo aparentemente inofensivo, como una imagen, un audio, un video o incluso texto.

VII. Enfoques contemporáneos:

IA y estadística lingüística (2018, Universidad de Alberta sugirió hebreo codificado).

Análisis de patrones: La estructura se asemeja a lenguas naturales, pero sin coincidencias conocidas.

VIII. Críticas:

Falta de contexto histórico verificable.

Riesgo de "pareidolia lingüística". La pareidolia es definida como un fenómeno psicológico que le permite a los humanos ver rostros, caras o figuras humanas en cualquier superficie o área, tal como en las paredes, el cielo, una taza de café o una simple rebanada de tostada. Fue descubierta y descrita por el neurocientífico Jeff Hawkins, quien logro explicar este fenómeno de acuerdo con el funcionamiento del cerebro, en su teoría de Memoria-predicción.

Conclusión;

El Manuscrito Voynich sigue siendo un rompecabezas multidisciplinario. Aunque avances tecnológicos han aportado nuevas hipótesis, su significado real permanece elusivo. Su estudio refleja los límites entre la lingüística, la historia y la criptografía, invitando a continuar la investigación con métodos innovadores.

Reflexión final: ¿Será el Voynich una obra genialmente cifrada o simplemente un elaborado engaño? La respuesta podría cambiar nuestra comprensión de la historia intelectual medieval/renacentista.

Bibliografía Sugerida

D’Imperio, M. E. (1978). The Voynich Manuscript: AnElegant Enigma.

Rugg, G. (2004). "Análisis del Voynich mediante métodos de grillas". Cryptologia.

Artículos recientes en JournalofCryptology y PLOS ONE.

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EL MANUSCRITO VOYNICH. El Libro más Extraño de la Historia: ¿un código indescifrable o un fraude?

Fuente: Youtube

Idea de publicación: Pedro Montoro Caballero y Gonzalo Díaz Arbolí